As crianças adoram as artes. E o engajamento nas artes é uma parte universal do desenvolvimento. Crianças de todo o mundo criam arte visual, usando varas e sujeira, se necessário. O jogo de fingir, que pode ser considerado um tipo de proto-drama, é visto mesmo em culturas onde não é promovido por adultos. A música e a dança são parte integrante de cada cultura, e as crianças rapidamente se tornam envolvidas em ambos os tipos de atividades. No entanto, a participação nas artes raramente é estudada na psicologia do desenvolvimento, particularmente quando comparada a outros desenvolvimentos da infância, como leitura, números, memória, etc.
Em um artigo publicado recentemente em Child Development (que eu co-autor com o fantástico Matthew Lerner e Ellen Winner), apresentamos as várias razões, possíveis problemas e novas pesquisas sobre desenvolvimento infantil e as artes. Mas, em particular, relacionamos o envolvimento das crianças nas artes (como já está acontecendo no mundo) podem ser vinculados a questões de pesquisa que os pesquisadores de psicologia do desenvolvimento estão interessados. Este documento foi parte de uma próxima seção especial na revista Child Development , intitulado "Trazendo ciência do desenvolvimento ao mundo" (editado por Roberta Golinkoff, Kathy Hirsh-Pasek, Rachel Grob e Mark Schlesinger)
Esta combinação de ciência e arte do desenvolvimento é crítica e deve ser feita com cuidado. Crítica porque o apoio às artes está sempre sob ataque (veja as versões mais recentes dos orçamentos federais) e, a cada ano, parece ter menos acesso à educação artística e às artes para crianças (isto é particularmente verdadeiro para áreas de baixa renda). E, no entanto, artistas, professores, professores e pais e defensores das artes reivindicaram extensas e dramáticas mudanças positivas como resultado do envolvimento nas artes. Como essas mudanças positivas podem ser cientificamente estudadas e apresentadas aos decisores políticos, conselhos de educação e outros pesquisadores? É aqui que a necessidade de ter cuidado. Inúmeros argumentos que não se baseiam em evidências. E por evidência, quero dizer, claro, evidências científicas, estudos rigorosos bem-feitos, mas também evidências que se baseiam no envolvimento real nas artes. Se um artista não pode reconhecer as atividades por trás do estudo psicológico, ou um psicólogo não pode reconhecer a teoria psicológica por trás de uma atividade artística, que as duas disciplinas não estão se integrando bem.
As artes oferecem uma forte oportunidade latente para estudar o desenvolvimento dentro de um contexto mundial, porque o engajamento infantil na arte se desenvolveu independentemente da ciência do desenvolvimento. Isso significa não apenas olhar o que historicamente foi a maneira mais popular de justificar as artes (ou seja, através de resultados de testes aumentados como resultado do envolvimento nas artes, onde a maioria dos achados são correlações simples), mas também olhando atividades que são intrínsecas ao engajamento nas artes. Tais atividades são individualizadas: por forma de arte (as habilidades de artes visuais são diferentes das habilidades de teatro) e pelo nível de engajamento (amadores sérios no trabalho do ensino médio de forma diferente das salas de aula do jardim de infância). Importante, a questão do talento em uma forma de arte em si é diferente de investigar o que pode estar acontecendo como resultado (chamado transferência) de engajamento em uma forma de arte.
Apresentamos três tipos de programas de pesquisa que estão fazendo um bom trabalho combinando a arte e a ciência do desenvolvimento:
- Estudos intrínsecos. Neste trabalho, os pesquisadores estão investigando o que realmente está acontecendo em uma forma artística que pode ser considerada uma habilidade ou habilidade psicológica. O padrão-ouro para este trabalho é um livro e estudo realizado por Hetland, Winner, Veenema, Sheridan & Perkins, intitulado "Studio Thinking: The Real Benefits of Visual Arts Education". Neste livro, os pesquisadores (educadores e psicólogos), examinaram um grande número de aulas de artes visuais de alta qualidade no ensino médio e se dedicaram a uma ampla análise qualitativa dos "Hábitos da Mente" que foram ensinados em tais aulas. Isso pode ser considerado um estudo fundamental no que as artes visuais podem fazer para as crianças. Ao começar com a forma de arte, mas o olhar de um pesquisador psicológico, as habilidades sociais, emocionais, cognitivas e outras construídas podem então ser investigadas de forma mais completa. Um estudo paralelo na música ocorreu recentemente no Boston College, e estou prestes a começar um estudo semelhante para o teatro.
- Estudos instrumentais. Levando em consideração as descobertas de estudos intrínsecos, os pesquisadores começaram a realizar estudos instrumentais ou de "transferência" de alto nível. Esses estudos usam o método científico para desenvolver e testar hipóteses com condições bem controladas, isolar e determinar o mecanismo pelo qual uma forma de arte pode levar a um resultado não artístico. Importante para esses estudos é afastar-se de estudos correlacionais, em que o campo foi criticado no passado. Em estudos correlacionais, você não pode determinar se a forma de arte está causando mudanças (por exemplo, nas pontuações SAT) ou se as crianças que obtiveram pontuações SAT mais altas decidiram se inscrever nas artes ou se algum outro fator (por exemplo, grit, função executiva , SES elevado) pode prever ambos. Mais recentemente, estudos bem controlados estão descobrindo que as crianças em artes visuais podem ter habilidades de geometria mais fortes; que as crianças no teatro têm melhores habilidades sociais; e que tocar música em conjunto está associado ao comportamento prosocial e maior QI.
- Estudos Liminos. Finalmente, pesquisas mais recentes se concentraram no uso das artes para proporcionar oportunidades para crianças com desenvolvimento atípico, como crianças com distúrbios do espectro do autismo. Através das artes, o desenvolvimento atípico de crianças pode ser capaz de expressar ou mostrar habilidades que de outra forma não seriam capazes de. Os programas de pesquisa sobre teatro e ASD, em particular, têm sido bem sucedidos em mostrar melhorias nas habilidades sociais, como reconhecimento emocional e comportamento prosocial. O teatro pode fornecer uma espécie de espaço seguro ou distância mental para praticar e aprender essas habilidades.
Tomados em conjunto, o trabalho que combina ciência do desenvolvimento e as artes está lá fora, e está sendo feito bem, mas precisa de mais apoio e uma maneira cuidadosa de avançar. Há tantas perguntas sem resposta. Para nomear alguns:
- Quais são as diferenças entre currículos de artes integrados e não integrados?
- Quais são as diferenças entre as formas de arte? O teatro, a música, as artes visuais, a dança e a escrita criativa utilizam diferentes habilidades, atraem crianças diferentes e devem causar resultados diferentes.
- Onde a formação de professores entra em contato com o conhecimento especializado de artistas praticantes? Nem todo artista pode ensinar, nem todo professor pode ensinar arte.
- Como as artes podem informar o tratamento? Ser padronizado? É mesmo um objetivo que devemos alcançar?
- Como os artistas e os artistas professores podem fornecer evidências para os decisores políticos e outros que estão determinando os currículos educacionais, a escolaridade, o financiamento e a política de testes?
- Qual a diferença entre o engajamento das artes espontâneas da infância e o engajamento das artes treinadas na infância posterior?
- Quando os efeitos do envolvimento das artes são temporários e quando são duradouros?
- Quando as crianças recebem uma trajetória como resultado do engajamento artístico?
- Onde as capacidades psicológicas mais básicas (por exemplo, o funcionamento executivo), em comparação com um comportamento prosocial mais complicado (por exemplo, comportamento prosocial), entram em jogo em cada forma de arte?
- Como os melhores pesquisadores podem honrar o conhecimento dos criadores de arte? De professores?
- Onde é o equilíbrio entre pesquisa qualitativa, rica, narrativa e estudo quantitativo, em grande escala e agregado quando se trata de estudar as artes?
As artes são uma área rica para pesquisa por psicólogos de desenvolvimento, e essa pesquisa deve acontecer em parceria com artistas e educadores de artes. As artes são praticamente universais e devem ter correlatos e resultados cognitivos, sociais e emocionais! Uma ciência completa do desenvolvimento da criança deve incluir uma ciência de se engajar nas artes.
