'Brave' alimentado por Girl Power

Quando se trata de caricaturas produzidas por Hollywood nos últimos anos, é principalmente um clube para meninos.

Além de um punhado de heroínas animadas notáveis ​​- Ariel ("A Pequena Sereia"), Belle ("Beleza e a Besta"), os Pocahontas e Mulan, descendentes reais ("The Princess and the Frog") e Rapunzel ("Beleza e Besta" Emaranhado ") – meninas e jovens mulheres foram amplamente ignoradas.

Além disso, muitas queixas de que essas heroínas não são modelos exemplares a favor das raparigas. Ariel pode ser obstinada, mas ela fará qualquer coisa por amor, inclusive sacrificando sua voz e sua identidade como uma sereia para tornar-se humana, se casar com seu príncipe e se adaptar ao mundo de um homem.

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Agora vem "Brave", o novo espetáculo da Pixar-Disney que abriu este verão. O filme é uma anomalia em uma paisagem de filmes de fantasia que tipicamente promulga a mitologia passiva "princesa precisa salvar" A cultura ocidental abraçou por décadas. As meninas jovens e os meninos podem ver "Brave"? Será que vai inaugurar uma nova tendência de heroínas fortes que têm fome de destinos independentes que não estão ligados ao Príncipe Encantador? Os cineastas esperam que "Brave" possa virar a maré.

"Se olharmos demais para histórias centradas nas meninas, acabamos com as convenções da mídia", disse a produtora "Brave", Katherine Sarafian, no telefone de Chicago. Ela disse que queria que Merida, o jovem personagem escocês do filme, fosse heróica, atlética e espirituosa. "Nós nos concentramos mais em quem ela era e o que ela queria fazer, e menos em ser uma garota", disse Sarafian. "Não foi resgatado por algum príncipe. Ela tinha que encontrar seu próprio caminho.

O enredo centra-se no destino de Mérida, expresso por Kelly Macdonald, uma garota cauda e teimosa do rei Fergus (Billy Connolly) e da rainha Elinor (Emma Thompson). Marooned no castelo de sua família, Mérida não quer se casar com um dos filhos preferidos dos clãs locais e ser subsumida pela vida doméstica e cortesana. Ela anseia pela aventura. Tão selvagem como os cabelos longos e vermelhos, a menina escapa ao castelo para montar seu cavalo, atirar flechas e escolher seu próprio caminho na vida, mesmo que põe em perigo as tradições de sua cultura e seu relacionamento com sua mãe.

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Era "crucial" que a linha da história fosse a história "real", disse Sarafian. O desenho animado, co-dirigido por Brenda Chapman e Mark Andrews, inspirou-se no relacionamento da vida real de Chapman com sua filha. (Chapman foi demitido de "Brave" no meio da produção, por causa do que Pixar chamou de "diferenças criativas". Não está claro se essas diferenças diziam respeito à trama ou ao arco de personagem de Mérida. Chapman não estava disponível para ser entrevistado por essa história.)

Onde "Brave" se encaixa no legado das heroínas dos desenhos animados? A Disney, em particular, se destacou pela adaptação de contos de fadas e mitos em cartoons, e nela reside o pecado original.

"O personagem feminino original" Beleza e Besta "é incrivelmente passivo", disse Don Hahn, o produtor da Disney por trás desse filme de 1991 e "The Lion King". Ele descreveu personagens como Belle, Sleeping Beauty e Cinderella como "Doris Day – capaz, mas preenchendo um papel que as mulheres poderiam preencher nas décadas de 1950 e 1960. "Hahn disse que sua equipe trabalhou duro para fazer Belle mais tridimensional, cheia de esperanças e aspirações além do simples casamento e amor. Na verdade, "Beauty and the Beast" foi um passo adiante. "Belle resolve a história da Besta, o oposto da maioria dos contos".

Apesar dos avanços feitos por "Beauty and the Beast" e "Brave", em geral, a performance de Hollywood com equidade de gênero em desenhos animados está longe de ser heróica. Um estudo de 2008 publicado pelo Geena Davis Institute on Gender in Media descobriu que, na maioria dos filmes de animação com protagonistas femininas – desde 1937, "Branca de Neve e os Sete Anões" para o "Mulan" de 1998 – um número perturbador retratou suas heroínas como crianças, com corpos sexy, de forma irrealista. Nas tramas, as protagonistas femininas foram elogiadas por suas ações ou personagens, mas pela aparência deles. Muitas vezes eles tinham aspirações baseadas no romance. A única tendência positiva relatada pelo estudo foi a mudança de "status de donzela" para personagens de personagens femininas que têm um papel maior na determinação de seus destinos – mesmo que o destino que desejassem caísse em "amor unidimensional".

"Quando se trata de desenhos animados, as mulheres ainda são estereotipadas", disse a especialista em gênero Susan Shapiro Barash, autora de "Tripping the Prom Queen". Eles desejam ser "salvos do desastre por um homem" e se procuram pelos mitos do "conquista do amor". todos "e" felizes para sempre "." As meninas jovens ainda são induzidas em erro em termos de poder e força feminino com esses personagens, e vê-los como mulheres necessitadas ". Ela disse que isso" perpetua falsas esperanças e crenças ".

Isso é, se essas histórias ainda forem ouvidas. De acordo com o Box Office Mojo, apenas cinco filmes de animação centra-se na lista de 50 filmes de animação de todos os tempos – "Beauty and the Beast" (nº 15), "Tangled" (nº 21), Monsters Vs . Estrangeiros (nº 22), Lilo e Stitch (nº 42) e "Pocahontas" (nº 44). Muitas vezes, em outros filmes de sucesso, existem fêmeas fortes, mas são relegadas para o status de companheiro ou conjunto: Jessie de "Toy Story 2" e "3"; Princesa Fiona, o ogro feminino em "Shrek"; a mãe e a menina super-heróis de "The Incredibles"; Boo de "Monsters, Inc."

A maioria dos desenhos animados de blockbuster mantêm-se com os heróis dos meninos por uma razão: a economia. As meninas vão ver filmes com protagonistas de garotos, mas não necessariamente o contrário.

"É mais um desafio para que os meninos vejam filmes que são comercializados como filmes femininos", disse Amy Franzini, professora associada de estudos de comunicação da Universidade Widener em Chester, Pa. Ela disse que a Disney e outros. gradualmente "evoluíram" suas princesas femininas para "distorcer mais masculino", para ser mais equilibrado, mais espirituoso, ativo, mais apto a lutar, como atestado "Tangled" e "Brave". "Mas para meninos, eles ainda são princesas, e para eles, isso não é nada legal", disse Franzini. "O verdadeiro teste será nos números das bilheterias".

A heroína que se move de "donzela em perigo para um personagem capacitado" é uma tendência positiva, disse Hollie Sobel, psicóloga clínica do Centro Médico da Universidade Rush de Chicago. Mas não se eles resolverem seus problemas batendo seus inimigos. "A violência como meio de lidar com a adversidade pode certamente ser problemática".

E, no entanto, a violência e os desenhos animados sempre foram irmãos.

"A animação é tudo sobre o exagero: de características, respostas e até mesmo as leis físicas do universo", disse Brad Ricca, que ensina aulas sobre cultura popular na Case Western Reserve University em Cleveland. A maioria das animações gira em torno da violência física, disse ele, então a "força" de um personagem feminino é muitas vezes grosseiramente medido por sua habilidade de vencer os bandidos.

Curiosamente, há um tipo diferente de desigualdade na animação japonesa. Filmes infantis como "Spirited Away", "Howl's Moving Castle" e "My Neighbor Totoro" são campeões de bilheteria. Outro anime japonês inclui uma "infinidade de protagonistas femininas prepúberas com poderes sobre-humanos que lutam para salvar o mundo", disse Rebecca Copeland, professora de literatura japonesa da Universidade de Washington em St. Louis. "A maioria é excessivamente sexualizada, incrivelmente fofa, ou ambas". Copeland disse que os críticos não concordam se esta representação é, em geral, uma coisa boa – "poder das meninas japonesas" – ou mais objetivação e infantilização das mulheres.

De volta a "Brave". Com os Estados Unidos ainda aguardando sua primeira mulher, e as mulheres que ganham apenas 77 centavos a cada dólar masculino, Ricca vê um conto escocês medieval onde "um fogo de cabeça vermelha arrasa o patriarcado" como um momento oportuno e presciente Conto alto.

"Como desenho animado, essa mensagem pode ser descartada como fantasia infantil", disse ela. "Mas as crianças aprendem com o mito, que nossos filmes animados se tornaram". Os resultados não serão vistos até um momento muito distante.

Quanto à produtora "Brave", Katherine Sarafian, "Obter um feliz para sempre não era minha missão. Nunca fui posto na caixa e eu não gostaria que outras crianças fossem. "Ela esperava que algum dia", se quisermos fazer um filme [como este], seria feito um grande negócio ".

Sarafian e outros gostariam de ver o momento em que o poder, as narrativas centradas nas mulheres em filmes animados eram a regra e não a exceção. Enquanto isso, o marketing de "Brave" apresenta sua própria ironia potencial. A Pixar fez parceria com alguns clubes esportivos (incluindo locais em Boston e Nova York) para o "Change Your Fate Workout", uma promoção "projetada para encorajar os participantes a canalizar sua bravura interior e transformar seus corpos", diz o comunicado de imprensa. "Tome o controle de seu próprio destino!" Busting se move com espadas falsas e arcos e flechas, e assumindo posições de cavalgada, os profissionais de fitness podem exercer "Choreografado para uma trilha sonora otimista e empolgante", o mysportsclubs.com weskit diz, "imitando A batalha se move do personagem principal de "Brave's Mérida".

Provavelmente não era o tipo de progresso que todas as belezas, sereias e princesas tinham em mente.

[Originalmente apontado no The Boston Globe, 16 de junho de 2012]

Jornalista, memorialista, crítico, poeta, professor e geek Ethan Gilsdorf é o autor do livro premiado "Fantasy Freaks and Gaming Geeks: Uma busca épica para a realidade entre os jogadores do papel, Gamers online e outros moradores dos reinos imaginários", seu investigação de memórias de viagem em subculturas de fantasia e jogos, o Huffington Post chamou "odisseia pessoal parcial, uma crise medieval parcial e uma ampla e ampla pesquisa de todas as coisas freaky e geeky", a Rádio Pública Nacional descreveu como "Lord of the Rings meets Jack" Kerouac's On the Road "e Wired.com proclamaram:" Para quem já passou o tempo dentro dos reinos imaginários, o livro falará muito ".

Baseado em Somerville, Massachusetts, Gilsdorf publica histórias de viagens, artes e cultura pop regularmente no New York Times, Boston Globe e Christian Science Monitor, e foi publicado em dezenas de outras revistas, jornais, sites e guias em todo o mundo, incluindo o fio .com, Salon.com, Playboy, National Geographic Traveler, Psychology Today, o San Francisco Chronicle, USA Today, o Washington Post e os guias de viagem de Fodor. Ele é um crítico de livros e filmes para o Boston Globe, colunista de filmes da Art New England, cujo blog "Geek Pride" é visto regularmente em PsychologyToday.com e seu blog "Hip Points" aparece em ForcesofGeek.com. Ele também contribui para blogs no wired.com "Geek Dad"; Tor.com; e TheOneRing.net.

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