Então, você diz que você tem um brinde de casamento para memorizar? Um discurso de 20 minutos que você tem que saber de cor? Uma lista de nomes de pessoas que você deve lembrar?
Pshaw. Imagine entregar os longos solilóquios de Shakespeare ou os apaixonados discursos de Arthur Miller ou o diálogo de vidro cortado de David Mamet. Quando se trata de memorização, os atores profissionais podem reivindicar os direitos de se gabar. Eles devem reproduzir seus scripts exatamente – sem improvisação permitido – noite após noite, sob luzes cegas, diante de uma audiência exigente. Como eles fazem isso? Helga Noice, professora de psicologia no Elmhurst College, em Illinois, passou mais de 20 anos investigando essa questão, e suas descobertas sustentam lições para todos nós que às vezes devemos cometer palavras para a memória.
A primeira e mais surpreendente descoberta de Noice é que a maioria dos atores não memorizam suas linhas no sentido tradicional. Em vez disso, eles começam lendo o script uma e outra vez, procurando o que eles chamam de "linha de linha" – a cadeia causal que leva um evento na peça para derrubar o próximo e o próximo. "Quase todas as linhas do script são minadas por pistas sobre os personagens, situações ou relacionamentos", escreve Noice, comentando o método praticado pelos atores entrevistados.
Eles estão procurando as intenções dos personagens da peça: por que eles fazem o que fazem e, especialmente, porque dizem o que dizem. Os atores prestam atenção minuciosa a cada captura de diálogo porque cada palavra oferece uma sugestão das motivações e desejos do falante. Ao se envolverem nesse processamento "micro-nível" do material, nota-se que a memorização das linhas acontece: "Em nenhum momento os atores tentaram memorizar as palavras diretamente, mas tentaram discernir por que o personagem usaria essas palavras particulares para expressar esse pensamento particular ".
Outra chave para as memórias superlativas dos atores: as palavras são muitas vezes intimamente conectadas às ações no palco. Os movimentos dos membros do elenco são cuidadosamente bloqueados durante o ensaio e, portanto, suas linhas são sempre compatíveis com os mesmos movimentos físicos, formando um tipo de dispositivo monneumático corporal. De fato, os estudos de Noice mostram que, meses após a apresentação final de uma peça, os atores lembraram o diálogo que havia sido acompanhado por um movimento sobre o palco melhor do que o diálogo que havia sido falado enquanto permaneceu no lugar. "Você deve ter essas duas faixas em simultâneo -" Isto é o que eu digo, e é quando e onde eu mudo ", disse um dos atores a Noice. "Um alimenta o outro, e você se move e diz a linha" em uma sincronia de fala e ação.
Por fim, os atores emocionais trazem para suas partes as palavras em suas memórias. Atuar não é uma recitação seca, mas uma evocação da emoção real e os sentimentos viscerais trazidos no palco tornam difíceis de esquecer as palavras que os acompanham. Embora esses princípios sejam enumerados por atores profissionais e não por psicólogos cognitivos, todos eles – processamento profundo, movimentos físicos e associações emocionais – encontram suporte substancial na literatura científica sobre a memória. Então, da próxima vez que você precisar saber algo de cor, lembre-se de quem aprende linhas para se viver. Tente "descobrir os porquês", como um ator descreveu seu processo de busca do significado mais profundo por trás de um texto. Tente amarrar as palavras que você fala com os movimentos que seu corpo faz – os gestos que você oferece em certos pontos em um discurso, por exemplo, ou a postura de acolhimento que você adota quando está saudando novos conhecidos. E infunda sua entrega com alguma emoção real. As aplausos certamente seguirão.
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Esta publicação apareceu originalmente no Time.com.
