Criação de Expressionismo abstrato de Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912-1956) foi o fundador do Movimento Expressionista abstrato no art. Esta foi a primeira forma de arte verdadeiramente americana e seu desenvolvimento teve repercussões mundiais. Enquanto que até o momento da aparência do artform, a França tinha sido considerada o centro de arte do mundo, o impressionismo abstrato moveu o foco do mundo da arte para os Estados Unidos, onde permaneceu desde então.
Pollock inaugurou a forma expressionista abstrata com a gênese de um novo e dramático estilo de pintura que recebeu nomes como "pintura de gotejamento" ou "pintura de ação". Um exemplo extraído de suas obras, intitulado "Número Três, Tigre, 1949" é mostrado na Figura 1.
As formulações iniciais que levaram à criação desta forma de pintura ocorreram enquanto o artista estava em tratamento psiquiátrico e em um ponto em que sua doença bipolar mostrava melhora. Ele conseguiu essa criação através do processo janusiano saudável.
A evidência para o diagnóstico da doença bipolar de Pollock baseia-se no relatório de seu psiquiatra tratando o Dr. Richard Hendersen de períodos de "agitação violenta" alternando com "paralisia ou retirada" (3), outra avaliação do médico Violet de Laszlo de um terapeuta de que Pollock era "maníaco depressivo" (2), e a descrição de sua esposa, Lee Krasner, de seus extremos de temperamento e comportamento, da seguinte forma: "Independentemente do que Jackson sentiu, sentiu-se mais intensamente do que qualquer um que conheci; quando ele estava com raiva, ele estava mais irritado; quando ele estava feliz, ele estava mais feliz; Quando ele estava quieto, ele estava mais quieto "(1). Pollock usou álcool em excesso para lidar com seus distúrbios de humor.
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Em uma apresentação pública incomum de tratamento psiquiátrico, o Dr. J. Hendersen, que se tornou o Fundador do Instituto Jungian em San Francisco, deu uma palestra aberta aos colegas sobre a terapia dele de Jackson Pollock no final de 1938 até setembro de 1940. (4) A terapia, como é comumente praticada pelos jungianos, o paciente Pollock regularmente entregou desenhos e outras obras de arte para suas sessões para análise. O Dr. Hendersen preservou oitenta e três desses trabalhos. Embora a seqüência exata da criação das obras de arte não seja conhecida, uma figura claramente precoce é mostrada na Figura 2.
Figura 2, trabalho inicial.
Este e muitos trabalhos subsequentes mostram a influência de seus mentores, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, José Clemente Orosco e outros muralistas mexicanos. É um desenho grande e brilhantemente colorido com uma sugestão de um ícone asteca ou outro ícone mexicano nativo. Há também um outro mundo que indica o interesse conhecido por Pollock no surrealismo na época. Em vários outros desenhos feitos em torno do mesmo período, ele adotou os dois estilos de Picasso, retratando o destino e o touro de um artista, e Miro, com o uso freqüente de símbolos decorativos aparentemente suspensos. Havia pouco no grupo inicial de desenhos da originalidade generativa de seu trabalho expressionista abstrato tardio.
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À medida que o tratamento progredia, o simbolismo na obra de arte de Pollock tornou-se mais obscurecido e ele começou a produzir o tipo de composições expressivas que caracterizavam seu eventual avanço. Neste ponto, ele também sustentou uma melhoria definitiva embora temporária em sua doença. Durante o verão de 1939, ele estava desprovido de mau humor e ansiedade, participando de festas onde ele era a única pessoa a abster-se de beber. Suas obras de arte desta época, conforme descrito pelo curador e crítico de arte CL Wysuph, mostraram "desenho automático para provocar imagens inconscientes; [junto com] obscurecer ou velar essa imagem "(1). Pollock falou explicitamente mais tarde de trabalhar para obscurecer imagens e símbolos e para expressá-los ao mesmo tempo (2). Essa idéia revolucionária, que alcançou a representação nas pinturas gotejantes (veja a Figura 1 onde as imagens formadas podem ser vagamente discernidas) é uma instância do processo janusiano – ativamente concebendo múltiplos opostos ou antítesis simultaneamente. Os opostos de obscurecer e expressar foram feitos por Pollock ativamente concebido simultaneamente nos desenhos feitos durante 1939.
O processo janusiano não é uma questão de pensamento dialético em que os opostos são postados sequencialmente e as contradições são substituídas ou resolvidas, nem é uma questão de fusão junguiana de opostos. Os opostos e as contradições, como obscurecimento e revelação, são postas ou apresentadas simultaneamente e desenvolvidas para um produto final. É um processo consciente e, ao contrário dos processos psicopatológicos, que envolvem rigidez, irracionalidade, auto-absorção extrema e auto-foco, o processo janusiano é flexível e racionalmente baseado e direcionado para outros seres humanos e o meio ambiente.
À medida que a terapia com o Dr. Hendersen avançou ainda mais, Pollock começou um período de atividade intensa. Um ano depois, seu artista, o irmão Sanford, escreveu para outro artista, o irmão Charles, o seguinte: "[Jackson] está fazendo um trabalho criativo no sentido mais geral da palavra. … Embora eu sinta "seu significado e implicação, não estou qualificado para apresentá-lo em termos de palavras. Temos certeza de que, se ele for capaz de se manter em paz, seu trabalho se tornará de verdade. Sua pintura é abstrata, intensa, evocativa em qualidade "(5). O avanço ocorreu durante a terapia com o Dr. Henderson, uma terapia que Pollock falou positivamente pelo resto de sua vida.
O transtorno bipolar, embora possa existir simultaneamente com criatividade, não transmite um presente especial. As pessoas criativas devem lutar para lidar ou superar os efeitos da doença através de processos criativos psicológicos que são em si próprios saudáveis e adaptativos. A própria desordem, como qualquer doença mental, traz o sofrimento e não a realização. Outro testemunho para este ponto vem das experiências de dois excelentes poetas americanos, Robert Lowell e Theodore Roethke, ambos com uma doença bipolar bem documentada. Lowell disse a um entrevistador, Ian Hamilton: "One wakes, está feliz por cerca de dois minutos, provavelmente menos, e depois desaparece no medo. [Depressão sendo] nenhum presente da musa, [não consegui escrever nada] "(6). Para Theodore Roethke, sua esposa Beatrice relatou: "quando Ted e eu nos casamos primeiro, ele pensou que [doença mental] poderia ser um requisito, mas, ao longo de um período de anos, ele revisou seu pensamento sobre isso, eu acredito. O que geralmente se pensa como seus melhores poemas foram escritos quando ele estava bem e fora do hospital "(7).
