Criatividade na Era Digital

Ontem em um museu de Berlim, um guarda chamou minha atenção para uma foto especial. As pessoas estavam entrando para ver a exibição espanhola de Siglo de Oro , mas poucos estavam estudando a gloriosa coleção do museu, e ele e eu ficamos sozinhos em uma sala de pinturas flamengas do século XV. Aquele que ele amava retratava um velho com uma fina estola de raposa. "Olhe para o pêlo", disse ele. O artista pouco conhecido tinha pintado com tal detalhe, parecia que me fazia cócegas na minha bochecha. Com linhas infinitamente finas, transformou uma superfície bidimensional em uma ilusão de suavidade flutuante.

O guarda e eu falamos sobre quanto tempo o artista deve ter estudado para aprender sua técnica. Ele deve ter começado como aprendiz, escovas de limpeza, e em algum momento ele teria sido autorizado a pintar os pés. Só depois de décadas de observação e prática, ele poderia se tornar um mestre.

Fonte: See-ming Lee, Artista Studio: James Cospito, Brooklyn Art Project HQ. Origem da imagem: Flickr.com

Como os psicólogos como Mark Freeman e Mihaly Csikszentmihalyi mostraram, ninguém se tornou um genio artístico sozinho (Freeman 1993; Csikszentmihalyi 1996). Os mitos populares retratam artistas como rebeldes que conseguem, apesar das forças sociais, mas isso não é o que os dados mostram. Os artistas precisam aprender as regras de seus domínios antes que possam quebrá-los, e suas inovações devem ser aceitas como valiosas por especialistas em seus campos (Csikszenhimihalyi 1996, 27). Como as entrevistas de Freeman com artistas revelaram: "Não é correto dizer que a criatividade é afetada pelas condições sociais. Em vez disso, parece mais apropriado dizer que a criatividade é constituída através dessas condições "(Freeman, 1993, p. 12). O pintor do fox-fur tinha talento, e ele provavelmente queria criar arte. Mas esse talento nunca teria brilhado sem o aprendizado permitido por sua cultura flamenga.

O guarda do museu queria discutir mais do que a pintura, e eu encolhi quando falou da falta de vontade dos jovens para trabalhar. De acordo com um amigo dele que ensinou ensino médio, apenas três em uma centena de estudantes hoje em dia desejam aprender. Os outros estão tocando com seus telefones inteligentes. Por um instante, empathized com ele. Fiquei 55 ontem e conheço a frustração de esquivar zumbis que caminham olhando para caixas de tamanho de palmeira e esperam que o mundo dê lugar a elas. O que eles acham que é mais fascinante do que as pessoas ao seu redor e o céu acima? Mas meus alunos com telefones inteligentes são brilhantes, e ninguém poderia trabalhar mais do que eles. Se os jovens que não aprenderem constituem uma ameaça, e as pessoas idosas que não aprenderão?

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Fonte: Origem da imagem: Pexels.com

Eu disse à guarda que as pessoas poderiam ser criativas com telefones inteligentes, uma idéia que ele não aceitava. O filme maravilhosamente ousado Tangerine foi filmado em um iPhone, e pode ser ativo ou passivo com a tecnologia digital, assim como alguém pode ser ativo ou passivo com uma caneta e papel. Pensar que as pessoas olham para seus smartphones porque eles estão interessados ​​nos telefones é como pensar que cientistas estudam a genética da Drosophila porque eles estão interessados ​​em moscas de frutas. Os dispositivos digitais oferecem visões sobre a forma como o mundo funciona e convidam, em vez de sufocar a criatividade.

De 3 a 6 de novembro de 2016, quinhentos estudiosos interdisciplinares de todo o mundo se encontrarão em Atlanta para discutir como a era digital está transformando a criatividade. A ocasião é a 30ª edição anual da Sociedade de Literatura, Ciências e Conferência de Artes, que reúne estudiosos de humanidades, cientistas e artistas para compartilhar idéias sobre questões comuns que enfrentam: http://litsciarts.org/slsa16/. O tema deste ano, "Criatividade", atraiu apresentações não apenas na tecnologia digital, mas também na mudança das noções de humanidade e das relações das pessoas com seu ambiente. As apresentações incluem "The Creative Potential of Distributed Cognition", com estudiosos estabelecidos, como N. Katherine Hayles e Mark Hansen, mas também sessões sobre "Science Fiction Fools" e " Orphan Black and Biotech". Estudantes de graduação como Sumita Chakraborty discutirão Quão novos entendimentos da humanidade estão oferecendo oportunidades aos poetas. Os palestrantes serão Margaret Edson, autor de Wit , e Darryl Cunningham, autor de novelas gráficas sobre ciência, tecnologia e saúde mental.

Não consigo prever o que virá das conversas entre esses estudiosos e artistas, mas poucos estarão de luto pelo conceito de criatividade como a conhecemos. Com todas as advertências sobre o que a tecnologia digital está fazendo para os cérebros humanos, houve menos conversas sobre o que ganhamos com isso. Se alguém pensa em um criador como um indivíduo limitado, a arte permanece mais limitada do que se pensarmos em redes de máquinas humanas ou grupos criativos. A pintura que o guarda do museu admirou emergiu como o trabalho de parcerias e ferramentas: a pessoa que cozinhou as refeições do artista; a pessoa que o ensinou a pintar; e os pincéis, pigmentos e tela que constituíam a tecnologia do seu tempo.

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A criatividade deve ser nutrida e desafiada, e ela prospera por culturas e tecnologias, não apesar delas. "A base da arte é a verdade", disse o escritor de ficção Flannery O'Connor, e é preciso coragem, paciência e trabalho irresistível para tornar a verdade de uma forma que envolve muitas pessoas (O'Connor 65). Eu considero isso igualmente corajoso para filmar um longa-metragem em um iPhone e passar meses pintando raposas para que um espectador possa imaginá-los contra sua pele. Como criadores artísticos, o diretor da Tangerina e o co-produtor Sean Baker e o pintor flamengo do século 15 talvez não sejam tão diferentes quanto parecem. Ao estudar as obras dos artistas que admiravam e encontrar o apoio que precisavam, ambos criaram obras que fazem sentir seus espectadores. Deixei o guarda do museu sozinho com a pintura, um homem velho que contemplava um homem velho, esperando que artistas que nascessem hoje tenham a perseverança para criar tal beleza.

Trabalhos citados

Baker, Sean S. Tangerine. 2016

Csikszentmihalyi, Mihaly. Criatividade: Fluxo e Psicologia da Descoberta e Invenção. Nova Iorque: Harper Collins, 1996.

Freeman, Mark. Finding the Muse: um inquérito sociopsicológico sobre as condições artísticas

Criatividade. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, 1993.

O'Connor, Flannery. "A Natureza e o Objetivo da Ficção". Em Mistérios e Modais: Ocasionalmente

Prosa, selecionada e editada por Sally e Robert Fitzgerald. Nova York: Farrar, Straus & Giroux.