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“Quando eu pergunto: ‘Onde está minha alma, como eu a conheço, o que ela quer agora?’ a resposta é “volte para suas imagens”. ” – autor junguiano James Hillman
Fazer arte, seja conjurado por um bastão na terra ou gerado por computadores, é um impulso primitivo, algo que expressamos instintivamente. Ela extrai de nós formas, imagens, memórias e histórias que podem impulsionar o processo de autodescoberta, tão essencial para o discernimento de nossos chamados.
Ou seja, podemos usar a arte para nos alinhar com nossas chamadas.
“A arte é um articulador do propósito sem censura e da vontade profunda da alma”, escreve Shawn McNiff em Art as Medicine . Através dele, você pode ver suas ligações por escrito e em imagens, fazer modelos em escala e diagramas deles, invocar recursos visuais. Você também pode reativar a mente da criança dentro de você, que sabe o que sabe com grande simplicidade e precisão. De fato, a última vez que muitos de nós nos engajamos na arte foi quando éramos crianças, e na maioria de nós um artista morreu jovem e um adulto sobreviveu.
Todas as práticas artísticas, diz o escritor Bharati Mukherjee, são “antenas parabólicas para ouvir os sinais que a alma envia”, e cada forma de arte individualmente oferece contribuições únicas para o trabalho das chamadas mais exigentes. Desenhar e pintar expandem nossa capacidade de visualizar . A escrita nos ajuda a explorar as histórias que contamos sobre nossas vidas. A dança aumenta nossa amplitude de movimento e nos mostra como nos posicionamos e nos movemos pelo mundo. Através do drama, agimos de acordo com o que sabemos.
Em última análise, o trabalho da criatividade e do discernimento compartilha muitas semelhanças. Ambos aumentam a sua capacidade de “extrair” – de ser chamado – o que não existia em sua vida antes. Assim como os escultores costumam falar de libertar formas de pedra ou madeira em vez de criá-los, você também, através do processo artístico, pode trabalhar para libertar o espírito preso na matéria, a alma implícita naquilo que os alquimistas chamavam de massa confusa da sua vida. . Você trabalha – e, idealmente, aprende – a separar suas próprias chamadas do ruído de fundo.
É exatamente por isso que comecei minha própria redação de jornal aos 19 anos de idade, e guardei todos os anos desde então. Eu estava, naquela época, pensando em tomar a primeira grande decisão da minha vida jovem independente – demitir-me da faculdade onde eu tinha ajuda financeira porque odiei lá e transferi-la para uma que oferecesse aulas de jornalismo. Eu não só tinha que discernir uma ligação, mas também lidar com muito barulho, incluindo a confusão de meus pais e a perda da ajuda financeira.
O diário e a autorreflexão, as horas às vezes de escritas descaradas e ocasionalmente confusas e confessionais que fiz nos meses anteriores a essa decisão, ajudaram-me a encontrar minha voz, minha clareza e minha coragem. Espelhou minha luta e me chamou mais fundo. E foi fundamental para precipitar a mudança que eu finalmente fiz, porque o simples ato de registrar meu comportamento interferiu com esse comportamento, dando-me uma perspectiva quase externa de mim mesmo e a oportunidade de fazer ajustes.
Através desse primeiro periódico, descobri que, embora haja uma linguagem social, sou obrigado a falar e muitas vezes me esforço para criar o meu próprio idioma. Há também uma linguagem particular, uma maneira de falar apenas comigo mesmo. Cada vez que eu uso, eu fortaleço minha conexão comigo mesma. A revista tornou-se assim um lugar seguro para ensaiar meus sentimentos antes de articulá-los a outros.
Cerca de uma década depois, sentei-me e dividi um pedaço de papel em três colunas e fiz listas comparando as características das três artes às quais dediquei a maior parte das minhas próprias energias criativas: escrita, piano e desenho. Quando terminei, percebi que as três listas eram idênticas, que todas essas artes são levadas pelos mesmos ingredientes: composição, tom, drama, cor, surpresa. Eles são todos barcos com fundo de vidro sobre o inconsciente. E todos envolvem a exploração de prioridades e as tarefas de discernimento: o que deve ser mantido e o que deve ser descartado, o que resta e o que é deixado de fora, o que é importante expressar e o que não é importante.
Como os próprios chamados, a criatividade envolve você no trabalho – e nos desafios – de conseguir o que está de dentro para fora . Suas paixões, sua voz e visões, seu senso de propósito, sua fome de servir.
Mas se a autodescoberta é a sua intenção na arte de fazer arte, se você quiser extrair as chamadas que estão embutidas no fundo da alma, então quanto mais ênfase você colocar nos padrões formais de arte e estética, menos personalidade crua você terá provavelmente ver em tudo o que você cria. Quando você faz do seu discernimento sua prioridade, a “qualidade” de seus esforços criativos é determinada por quão honestos eles são, quão verdadeiras são as suas experiências interiores. Não é determinado pela popularidade, comercialização, técnica ou talento. Pense em si mesmo como tendo gênio no sentido original da palavra, o que significava ter um gênio, um espírito guardião, que todos possuem.
Se você está mais preocupado com a virtuosidade do que com a expressão e a espontaneidade, mais atento à técnica do que à emoção, mais preocupado com o produto final do que com o que o pintor Robert Henri chamou de “espírito da arte”, você vai sofrer um certo eu -consciência em torno da arte. Tem sido demonstrado que quando as pessoas que tentam ser criativas sabem que estão sendo observadas, elas se sentem intimidadas e sua arte é menos espontânea e expressiva.
Mas você não precisa se comparar com ninguém para se sentir intimidado. Seus próprios padrões são suficientes para colocá-lo em desvantagem, especialmente se a sua arte se assemelha a algo apresentado por um aluno da primeira série. Mais uma vez, no primeiro ano, a maioria de nós estava bem negociando a espontaneidade pela conformidade e já havia começado a frear a criação de fotos, contando histórias, dançando ao redor da sala e cantando. Então, quando você começa de novo, faz todo o sentido que você continue de onde parou.
Na verdade, você provavelmente deveria. Basta pegar um lápis de cor ou lápis de cor e simplesmente movê-lo em uma página, ver o que surge, ver como se sente, ver se você pode manter suas luvas mentais fora do processo. Ou disputa com um pedaço de barro que, sendo totalmente tátil, é especialmente bom se você tende a ficar encurralado em sua cabeça; moldá-lo em um auto-retrato emocional. Ou leve uma tesoura para uma pilha de revistas e monte uma colagem que mostre seu estado de espírito, seu eu oculto ou uma composição da pessoa que seus pais amariam que você fosse.
Ou, como a autora Deena Metzger sugere, escreva um parágrafo em que cada palavra começa com uma letra do alfabeto, começando com A, indo para Z. “ A b ig c alls d emand longed f idelity…” ou “ A b Os d igores policul- tivos dão um toque final a ele… ”etc. – e depois escrevem por dez minutos sobre algum segmento dele, uma frase ou palavra que chama sua atenção.
Ou tome um estado de espírito e faça-o se mover, descubra de que parte do corpo ele quer se expressar; mover-se como um animal ou o movimento de plantas subaquáticas, girar em círculos, gritar ou rosnar, fazer rostos horríveis.
Ou pegue sua câmera, escolha um tema – mudança, risco, carinho, rendição, triunfo, conflito – e saia para uma tarde para capturá-lo.
Ou apenas pegue um bloco de rabiscos na sua próxima reunião de equipe.
O que você procura é deixar o inconsciente girar com um pincel na mão, ou um pedaço de argila ou um teclado, concedendo a si mesmo permissão para falar com o coração. Quanto mais você puder tornar explícito o que está implícito em você, mais familiar você ficará consigo mesmo e mais material estará disponível para sua arte. Você gera momentum, entra no conhecimento que está trancado na memória e se recusa a esperar pela inspiração divina.
A técnica chamada associação livre ajuda muito nesse processo de autodescoberta. Desenvolvido por Sigmund Freud, significa qualquer atividade – falada, desenhada, dançada, cantada – que remove os censores da auto-expressão e permite que imagens, impressões ou emoções fluam sem impedimentos. A associação livre é sobre brainstorming, imaginarering, coleta de lã, e quanto mais selvagem e mais lã melhor. O lema da associação livre é “o lixo é bom”.
Na associação livre, você aprende a seguir seus instintos, diz Naomi Newman, uma atriz do A Traveling Jewish Theatre. Ela considera a improvisação (qualquer tipo de composição improvisada, seja na música, no movimento ou no drama) como excelente treinamento para seguir seus impulsos físicos, sensoriais e emocionais. “Se você sente dois impulsos”, diz ela, “vá com aquele que tem o maior risco para você. Será de longe o mais interessante ”.
A improvisação ajudou a fomentar nela a compreensão de que, ao ouvir as chamadas, “as respostas não chegam ao cérebro. Você pode discutir uma chamada, contemplar, pesar os prós e contras e vacilar, mas, eventualmente, você acabou de saber. Você sente isso.”
Veja como funciona a associação livre: reúna suas ferramentas – seus carvões ou toca-fitas, seu corpo ou voz, seus dedos suspensos sobre o teclado -, escolha um assunto, qualquer assunto ou formule uma pergunta a ser respondida. Tome dez minutos e comece a escrever, falar, cantar ou dançar. Não pare, não pense, não deixe o crítico falar uma palavra. (O lugar apropriado do crítico é depois da criatividade, não em cima dela.) Siga sua imaginação à medida que ela avança, subindo morros, descendo curvas fechadas, túneis, matagais e lama e entrando em buracos de coelho – onde quer que vá. Se você chegar a um ponto quando disser para si mesmo: “É isso. Não há mais ”, continue por mais cinco minutos. A frustração é muitas vezes uma vantagem, não um fim. Se você se encontrar bloqueado, escreva ou cante ou desenhe uma figura sobre estar bloqueado.
A concepção da consciência, Hillman disse certa vez, é manter as coisas na conversa, e a inconsciência nada mais é do que deixar as coisas saírem da conversa. Se você fosse ouvir uma gravação em fita de uma hora de terapia – a tentativa de elevar a consciência – o que você ouviria é simplesmente uma conversa, um diálogo, enfim, entre uma pessoa e ele mesmo, um pow-wow com a própria alma.
O teólogo Thomas Merton chegou a sugerir que a arte sintoniza a alma não apenas para si mesma, mas também para Deus. Na medida em que nos traz ao tempo presente e nos permite alguns minutos abençoados ou horas de auto-esquecimento, totalmente absortos e fascinados, o ato criativo é uma versão do que alguns chamam de pico de experiências e outros chamam de experiências místicas.
Ao mergulhar em qualquer atividade criativa, você traz uma sensação de atenção extasiada, de êxtase, de partida do ego, do tempo e do lugar. Você vê o coração das coisas e tem um vislumbre de algo que antes estava escondido.
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