Diretor de Guerra, PTSD, Cura e Filmma da Última Sessão

Courtesy The Last Season
Fonte: Cortesia da última temporada

Eu realmente amei THE LAST SEASON (exibido na noite de terça-feira e online durante 90 dias, veja abaixo), a história da amizade improvável e da floração familiar entre dois homens muito diferentes. Cada um deles foi marcado por guerras no Sudeste Asiático, um deles um veterano branco e o outro um homem cambojano. Ambos acabam colhendo cogumelos raros no Oregon. Na minha análise, no ano passado escrevi:

"Na última temporada, a caça aos cogumelos matsutake no centro de Oregon reúne um veterano vietnamita idoso e enfermo, Roger Higgins, e seu homólogo cambojano mais jovem, Kouy Loch. Ambos dormem com armas em seus peitos; ambos acordam gritando dos flashbacks. Assim como os cogumelos subterrâneos nutrem os pinheiros, eles se nutrem mutuamente, simbiontes mútuos. Família. Loch oferece riffs filosóficos poéticos sobre a interdependência na floresta do Oregon, a união da vida, tornada mais pungente quando vemos o carinho entre estes homens, os soldados esquecidos que devemos lembrar como se nossas vidas dependessem disso; porque eles fazem. A guerra interior acalmou, tudo porque os japoneses adoram um tipo particular de fungo raro ".

A ÚLTIMA TEMPORADA terá sua estréia nacional de transmissão terça-feira, 31 de maio às 8 / 7c (ver listas locais) como parte da série AMERICA REFRAMED do WORLD Channel. O filme também transmitirá gratuitamente on-line em www.americareframed.com sem nenhum custo após a transmissão por 90 dias.

A diretora Sara Dosa teve a gentileza de responder algumas perguntas por e-mail.

RC: Sara, conte-me um pouco sobre você e como você descobriu essa história.

SD: Como cineasta, estou interessado em contar histórias multilinhas e inesperadas sobre paisagem, comunidade e economia global, mas através de uma lente profundamente pessoal e um estilo verita, o que espero foi exemplificado em "A Última Temporada". Descobri a história que se tornaram "A Última Temporada" enquanto eu era estudante de pós-graduação em antropologia cultural na London School of Economics. Anna Tsing, uma antropóloga de renome, veio à minha universidade para dar uma palestra convidada sobre comércio de mão-de-obra, commodities e capitalismo global. Os moinhos de cogumelos Oregon matsutake foram uma das comunidades que estudou. Quando o professor Tsing mencionou que esta comunidade era em grande parte composta por famílias imigrantes cambojanas, laotianas e tailandesas que vieram para os EUA como refugiados após a Guerra do Vietnã; junto com os veterinários da Guerra do Vietnã que procuraram o trabalho solitário para escapar dos confins da vida na cidade, fiquei fascinado com o que parecia ser a colisão da história geopolítica em um lugar tão inesperado. Aqui, na floresta do Oregon, você tinha comunidades com uma experiência compartilhada de guerra no Sudeste Asiático, no entanto, eles foram reunidos para a busca sazonal de um item específico: o cogumelo matsutake. Fiquei instantaneamente intrigado e sabia que as florestas de cogumelos do Oregon tinham que ser um lugar saturado de histórias. Depois de me formar, fui a um explorador de localização para Chemult, Oregon, onde conheci Roger e Theresa e eventualmente Kouy. Ao conhecê-los, e ouvindo suas histórias de primeira mão, eu sabia que queria fazer esse filme.

RC: Fiquei profundamente emocionado com esta história de relacionamento e cura. Todo sofrimento é uma crise em conexão – e o oposto do sofrimento é pertencente. Apesar da história da guerra, Roger e Kouy se reúnem. O que este filme ensinou sobre a psicologia do trauma e a cura do trauma? Você acha que eles tiveram uma medida de cura?

Courtesy The Last Season
Fonte: Cortesia da última temporada

SD: Fazer este filme me ensinou que o trauma da guerra é um estado de existência profundamente complexo; Nunca deixa você e pode assombrá-lo por toda a vida. Mas, colocando um nome para este trauma e reconhecendo sua existência especialmente com os outros, você pode se adaptar lentamente ao impacto do trauma em sua vida. No filme, Kouy descreve o PTSD como "um fantasma que entra em você … mesmo se você não acredita em fantasmas". No entanto, quando Kouy e Roger compartilham suas experiências sobreviverem à brutalidade da guerra, eles se sentem menos sozinhos e preso em suas próprias mentes. Eles lentamente começam a liberar. Além disso, Kouy é capaz de dar a Theresa, a esposa de Roger, um conselho sobre como lidar com seus flashbacks, com base em suas próprias experiências. Desta forma, penso que formar fortes laços de amizade e, eventualmente, de família, criaram uma medida de cura para Roger, Kouy e Theresa.

RC: Qual foi a parte mais difícil de fazer esse filme?

SD: Fundraising, é claro, foi certamente um desafio, mas acho que o aspecto mais difícil de fazer este filme foi descobrir como combinar coerentemente os vários e aparentemente incongruentes tópicos que se desenrolaram durante a produção. Temas de economia, ecologia, tempo de guerra, família, história política do Sudeste Asiático, vida, morte e cogumelos sentiram-se como um guisado de idéias interessantes – ainda que nebulosas. E, à medida que começamos o processo de edição, a idéia de que essas vertentes poderiam se juntar em uma "história" parecia incrivel na melhor das hipóteses. Mas, começamos a trabalhar, seguindo as pistas que nossos assuntos apresentavam em seus depoimentos. Começamos a juntar os padrões, juntando justaposições ressonantes. Erin Casper, meu editor, e eu percebi que uma premissa central emergiu da metragem: "A perda é inevitável, mas a conexão está perdendo". Começamos a tecer nossos vários tópicos em torno do conceito – das memórias de guerra ao ciclo de vida do cogumelo – em torno desta afirmação, ligando o eixo do relacionamento pai-filho de Kouy e Roger. Com isso no núcleo, o filme começou a tomar forma.

RC: Eu sei que você tem outro ótimo filme a ser lançado, Audrie & Daisy, que eu amei no SFIFF. É outro filme sobre a criação da comunidade e advocacia após o trauma. Você pode nos contar mais sobre este filme, e talvez nos conte sobre os temas que mais o motivam a trabalhar em projetos?

SD: Sinto muita sorte por ser um produtor da Audrie & Daisy , um documentário que conta a história de duas meninas do ensino médio que crescem em diferentes partes da América que participam de festas, passam de intoxicação e são agressas sexualmente por meninos eles consideram amigos. Cada um deles está intimidado nas secções on-line e na escola tão implacável que cada uma tenta ter suas próprias vidas. Tragicamente, Audrie morre. O filme segue Daisy ao longo de seu último ano e através de seu processo de cura, revelando uma exploração mais ampla do que significa chegar à idade nesta nova fronteira das mídias sociais.

Estou pessoalmente motivado a trabalhar em filmes que se centram em histórias que examinam questões psicológicas e sociológicas, mas através da lente da experiência pessoal. Eu acredito que, ao conhecer intimamente uma pessoa ou grupo de pessoas no cinema, aparentemente inacessíveis e temas amplos (como guerra e agressão sexual) tornam-se humanizados. Ao fazê-lo, espero que o público possa se conectar profundamente com as experiências que testemunham na tela, abrindo assim suas mentes e corações à possibilidade de entender a diferença e as lutas; bem como se envolver em mudanças sociais significativas.

RC: Obrigado!

(c) 2016, Ravi Chandra, MDFAPA

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