"Public Enemies" deve ser um ótimo filme. Ele retrata um ícone americano e segue uma fórmula clássica e amada de policiais e ladrões. Ele estrela dois camaleões disfarçados de humanos, Johnny Depp e Christian Bale, e nós observamos esses atores principais de sua geração jogar com armas. Nós também conseguimos assistir a um dos melhores diretores em Hollywood, Michael Mann, dissecar temas tão importantes como a moralidade e a personalidade do gângster dentro de um dos períodos mais ricamente mitologizados da história americana. Para não mencionar que "Public Enemies" está competindo com os gostos de "Transformers: Revenge of the Fallen". Eu deveria estar salivando.
E apesar de certas promessas serem mantidas, como imagens icônicas e diálogo punchy, eu só salivava do tédio. Este é apenas um bom filme. A inspiração e a excitação que eu esperava eram substituídas por uma sensação de insatisfação perturbada consistente com a resposta morna da opinião popular e crítica e dos ganhos das bilheterias.
Esta é uma história de desapontamento semelhante aos 2007 New England Patriots, a equipe da NFL conhecida por quase virar invicto e não ganhar o Super Bowl. Para essa equipe de esportes e este filme, falhando em pregar o desembarque implora a pergunta, "o que aconteceu?"
A resposta a esta pergunta reside em outro filme que evoca naturalmente a comparação: "Heat" (1995), outra imagem de Michael Mann que também é uma história de policial e ladrão e também estrela dois dos melhores atores de sua geração, Al Pacino e Robert De Niro .
"Heat" é bem-sucedido onde "Public Enemies" falha. É um ótimo filme. É intemporalmente atraente. Você pode vê-lo com alegria, mesmo que seja pela sexta vez. Na minha opinião, um dos poucos fatores que orienta um bom filme em grandeza é o tratamento de duas cenas-chave: a. a cena de meio tempo emocionalmente climática e b. a cena de reflexão final. O ingrediente secreto que Mann usa em "Heat", mas negligencia involuntariamente em "Public Enemies" é um princípio que, nos últimos anos, revolucionou a eficácia da terapia grupal. É conhecido como Here-And-Now.
The Here-And-Now é uma técnica em que o terapeuta em grupo faz comentários e faz perguntas no serviço de trazer vários membros do grupo para o presente momento para afirmar as tendências inadaptadas que os obrigaram a terapia. É a diferença entre falar sobre um problema ou conflito e realmente atuar. Orquestar uma interação que se concentra no que está acontecendo agora entre dois membros do grupo facilita uma conexão interpessoal significativa que, por sua vez, cria uma experiência de aprendizagem mais poderosa sobre si mesmo.
O Dr. Irvin Yalom, um dos fundadores não oficiais da terapia grupal, quebra o Here-and-Now em duas partes, "uma parte de experiência imediata não histórica que tem precedência sobre a vida externa atual e o passado distante dos membros do grupo ( aka a cena do meio tempo) e uma segunda parte essencial que consiste em reconhecer, examinar e entender o processo (a cena final) ".
O diretor de um ótimo filme deve dobrar como um terapeuta de grupo atento ao Here-And-Now. No caso da evidência "Heat" do Here-and-Now é encontrado na presença de três marcadores psicológicos sutis: a articulação de medos fundamentais, valores autênticos e ansiedade.
Em "Heat", a cena de meio tempo é a famosa cena de jantar. Esta é a única e única cena em que De Niro, um ladrão profissional e Pacino, um veterano detetive de homicídio LAPD, se envolvem diretamente. Os dois rivais demoram um tempo limite de suas respectivas missões para confiar um ao outro em uma xícara de café. A conversa é imediatamente elevada em território psicologicamente significativo quando as duas histórias de troca sobre pesadelos recorrentes, um fenômeno que Freud considerava a estrada real para o inconsciente.
Descobrimos que De Niro está atormentado por imagens de afogamento, e que Pacino é implacavelmente agredido com os caras deterioradas dos criminosos que ele matou. Aprendemos que De Niro teme não ter tempo suficiente para aproveitar os frutos de seu trabalho. Pacino teme um fim violento para as atividades profissionais que passaram a dominar sua vida (medos fundamentais).
Além disso, ambos os homens são dedicados ao seu trabalho acima de tudo. De Niro está resignado a uma solidão profunda, pois ele não permite nada em sua vida "que ele não pode sair em trinta segundos de plano se ele detectar o calor ao virar da esquina". Da mesma forma, Pacino sofre uma vida pessoal disfuncional para que ele possa pesquisar através dos restos de um crime para o aroma de sua presa e depois caça-os (valores autênticos).
À medida que saem do jantar com uma apreciação mútua, respeito e compreensão mútua, nasce uma conexão significativa. O objetivo da terapia grupal é alcançado. Como público, conhecer os temores dos personagens nos permite conectar-se a eles, conhecer seus valores nos permite raiz para eles. E em um nível abaixo que os personagens podem fazer a mesma coisa uns com os outros. Em momentos de crise e conflito, quando a trilha sonora de lágrimas joga, os personagens podem realmente experimentar uma profunda emoção, ao invés de apenas ficarem parecendo intensos.
A cena paralela em "Inimigos Públicos" é a cena da prisão que também representa Depp, o assaltante de banco carismático, e Bale, o principal agente do FBI, indo até o início por uma única vez. Aqui, em vez de compartilhar temores e valores, eles se confrontam e provocam um ao outro. Todo olhar gelado e observação ameaçadora iniciada por Bale é contrariado com um wittic despreocupado de Depp. O concurso de observação e a rotina permanente não fazem nada para gerar um relacionamento significativo e, ao invés disso, cria uma conexão que se encontra entre uma demissão vazia e uma hostilidade suave.
Em seguida, a cena final reflexiva. Em "Heat", Pacino persegue De Niro através de um campo do aeroporto antes de dispará-lo. Como De Niro leva suas respirações finais, Pacino segura a mão. As apostas emocionais são altas. Sabemos que De Niro falhou com a pele de seus dentes para escapar da vida do crime que ele nunca amou, enquanto Pacino agora deve sofrer uma adição ao seu corpo com inúmeros inimigos raros e dignos. Como público, somos emocionados pela ansiedade de desejos insatisfeitos e pela perda dolorosa de um relacionamento compassivo.
O fim que desvantagem entre Depp e Bale é impressionante apenas porque as apostas emocionais são praticamente inexistentes. Enquanto Depp deixa um cinema perdido em pensamentos, ele é morto por um dos policiais sem nome e sem rosto na gangue da polícia de Bale. Mesmo depois que o gatilho é puxado, Bale está longe de ser visto e, por tudo o que sabemos sobre Depp, ele poderia ter ficado mais feliz morrendo a morte chocante e pública tão característica de criminosos mitologizados. Sem os elementos Here-And-Now, mesmo os personagens não parecem se preocupar com o que está acontecendo.
Tal como na terapia de grupo, o uso do Here-And-Now pode empurrar os personagens e os membros da audiência tão fortemente para o momento presente que um acaba na mente do outro. Essa capacidade de entender os pensamentos e sentimentos de outro desencadeia uma trajetória emocional da cena de meio tempo para a cena final que faz ou quebra um filme, pois um membro da audiência possui informações suficientes para saber e se preocupar com o que está acontecendo ou não é . Este dispositivo de terapia de grupo é especialmente importante para filmes como "Heat" e "Public Enemies" que não empregam outros dispositivos cinematográficos projetados para transportar um espectador dentro da mente de um personagem, como a narração de narração ou flashbacks. Em seu próximo filme, Mann faria bem em lembrar que nenhuma quantidade de balas pode substituir o calor psicologicamente penetrante encontrado em "Heat" e imposto pelo Here-And-Now.
