Revisão de filme: histórias em movimento

Seis professores de dança itinerante transformam a vida de crianças em todo o mundo.

Copyright Wilderness Films. Used with permission.

Fonte: Copyright Wilderness Films. Usado com permissão.

Não está dentro do poder da arte resolver crises humanitárias internacionais. Mas isso não quer dizer que o “poder brando” – dispersando-se através da influência cultural, e não pela força – não é imensamente forte.

Somente nas notícias desta semana, em meio a crescentes tensões entre a França e o Irã, o Louvre abriu uma exposição no Museu Nacional do Irã. O Catar e a Turquia estão aumentando sua aliança estratégica aumentando o intercâmbio cultural. Entendendo que o poder militar tem seus limites, a Índia está se engajando na diplomacia budista.

A diplomacia cultural é tipicamente empregada de país para país. Mas também pode funcionar de pessoa para pessoa. “Moving Stories” é um novo e brilhante documentário da Wilderness Films, que mostra a dança como um poder brando de apoio às pessoas, que os fracassos políticos e sociais prejudicaram.

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O filme apresenta o perfil do programa Dancing to Connect da Battery Dance Company de Nova York. Na temporada que “Moving Stories” retrata, seis professores incrivelmente empáticos e inspiradores realizam oficinas de uma semana com crianças em Nova Délhi, Bucareste, Busan e Amã. Em grupos, as crianças improvisam danças originais que, no final da semana, se apresentam em grandes teatros tradicionais – do tipo que muitas crianças norte-americanas passam a vida inteira fantasiando sobre pisar um pé.

Inicialmente, algumas das crianças de Nova Delhi no programa acham que vão aprender danças de Bollywood ao invés de criar danças de auto-expressão. Seus professores são carinhosos e cuidadosos com eles, pois são crianças de favelas, algumas das quais foram resgatadas do tráfico sexual e da violência de gênero. As crianças de Bucareste são ciganas; Crianças durões, ou pelo menos assim parecem, eles e suas famílias vivem em uma das piores favelas da Europa e são tipicamente estigmatizados como “criminosos” e “ladrões”. Em Busan, onze adolescentes norte-coreanos traumatizadas que mal sobreviveram à fuga para a Coreia do Sul com sete desertores chineses e nove adolescentes sul-coreanos. Também em Busan, um grande grupo de adolescentes órfãos lutam contra a melancolia hormonal para criar sua própria dança. Em Amã, o “grupo” consiste em apenas um dançarino. Ele é um jovem dançarino de hip-hop que sabe que ele seria morto se ele fosse dançar em público em seu Iraque natal. Tendo dado a ele seis meses de mentores constantes do Skype, Dancing to Connect o coloca no palco. Ele dança gloriosamente, sozinho.

“As crianças chegam a este projeto sem acreditar que podem fazer o que vamos pedir. ‘Espere um segundo. Nós vamos criar uma peça de dança, e ela será executada por nós em uma semana? Não, não, não. Não é possível. E então por uma semana eles possuem alguma coisa. ”- Tadej Brdnik, professor com Dancing to Connect

“Minha mãe não é mais. Agora sou só eu e minha irmãzinha. Eu não sabia que alguma vez encontraria uma coisa tão linda na vida como essa. Nosso professor aqui fala com amor, como um pai. Ele não nos repreende nem nos agride nem faz travessura conosco. Eu rezo para que todos encontrem um professor como ele. ”- Uma criança das favelas de Nova Deli

“Antes eu não tinha amigos. Dança me ajuda a encontrar amigos. ”- Um menino cigano

“O fato de eu estar dançando é uma forma de mostrar minha liberdade. Agora há uma boa conexão entre mim e os estudantes sul-coreanos, e estou começando a abrir meu coração para eles. ”- Um fugitivo norte-coreano

“Moving Stories” é muito mais do que como Dancing to Connect ensina crianças estigmatizadas, abusadas e assustadas a dançar. É sobre como as crianças aprendem a liberar sua hesitação e dançar juntas . É também sobre como eles aprendem a criar danças que expressam otimismo ao lado de uma gama completa de emoções fortes. Em cada cidade, não importa o quanto as crianças são suspeitas no começo da semana, elas se deixam levar emocionalmente pela dança e pelo outro. E eles criam performances polidas que parecem tão divertidas de dançar quanto de serem testemunhas.

Para o seu grande crédito, “Moving Stories” desdobra as jornadas das crianças sem sequer um sussurro de narração. Os espectadores nunca são informados sobre o que pensar ou sentir. Em vez disso, eles são convidados a ouvir atentamente e ouvir a emoção nas vozes das crianças, o calor, a tolerância e a diversão com o que os professores têm a dizer.

O filme foi aberto para uma platéia lotada no Museu de Arte Moderna de Nova York em 18 de fevereiro. Seus produtores buscam distribuição teatral e de transmissão, bem como oportunidades semi-teatrais, como museus, centros comunitários, grupos religiosos e universidades.

Com sorte, “Moving Stories” e Dancing to Connect inspirarão mais aventuras na diplomacia cultural baseada em criatividade e empatia. Arte como essa não vai mudar o mundo como um todo. Evidentemente, porém, pode fazer uma diferença real para uma alma assustada de cada vez.

O trailer de “Moving Stories está aqui.

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