'Inside-Out' Goes Deep Inside

Fonte: imdb.com

Durante vinte anos, a Pixar Animation produz filmes que são tecnicamente brilhantes, atesticamente negativos e psicologicamente insight. O estúdio fez isso novamente com o blockbuster deste verão, Inside Out .

Nenhum outro estúdio poderia fugir com uma premissa que é tão descaradamente psicopedagógica: "Vamos fazer um desenho animado que represente diferentes aspectos do funcionamento do cérebro em relação às emoções, memória e identidade". Parece que algo foi inventado em uma conferência para o ensino da psicologia. Pode-se imaginar o produto de tal plano saindo como um vídeo cheesily-made que os professores mostram a estudantes não impressionados para matar o tempo.

No entanto, Inside Out consegue manter o seu fluxo divertido e até mesmo oferecer algumas idéias ao longo do caminho – os seres humanos têm partes diferentes para nós mesmos e essas diferentes partes nem sempre têm as mesmas motivações. Essa idéia tem visto muitas variações na história da psicologia. A pesquisa moderna do cérebro argumenta que temos sistemas neurais separados para cada uma das nossas emoções primárias; Enquanto esses sistemas interagem, uma emoção pode dominar em uma situação particular que requer ação enfática (como raiva em uma luta). Uma abordagem atualmente popular da psicoterapia denominada Internal Family Systems afirma que todos têm partes diferentes para si e que pode haver problemas quando uma dessas partes se separa do resto do self. Eu sou parcial à teoria clássica de Carl Jung que argumenta que cada um de nós está habitado por uma variedade de arquétipos ou "personagens" que competem pela influência em nossas vidas diárias.

Em Inside Out , o apelo imediato de testemunhar os personagens de Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Conspiração interagem uns com os outros dentro da mente de Riley, de 10 anos, parece que a idéia da "multiplicidade de si" parece senso comum. Com um pequeno reflexo, quem não é capaz de se relacionar com uma experiência interna de conflito entre diferentes vozes e impulsos quando confrontados com uma complicada situação interpessoal ou uma escolha difícil? O filme leva essa idéia e corre com ela de maneiras divertidas, emocionantes e emocionantes (para não mencionar o ouro das bilheterias).

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Apesar desse endosso da cultura pop, o eu multidimensional continua a ser uma idéia controversa para muitos (incluindo alguns psicólogos). Nós gostamos de manter uma noção de identidade pessoal na qual pensamos em nós mesmos como tendo um eu único e unificado que é completamente cognoscível e responsável por todos os nossos comportamentos. Em última análise, essa noção não é suportável no dia a dia no entanto.

Imagine o sentimento de desorientação ao saber que um homem que você conhece ser um marido dedicado e amoroso enganou sua esposa. Podemos tentar resolver este dilema simplesmente alterando nossa avaliação do homem ("Ele é um idiota"), mas e se o conhecemos bem e podemos pensar em uma miríade de comportamentos amorosos que ele demonstrou. Podemos nos perguntar a nós mesmos: "Quem é o homem real (o trapaceiro ou o marido cuidadoso)?". Da mesma forma, podemos perguntar: "Quem é o Riley real (o filho delicioso, brincalhão ou o fugitivo muguinho e petulante) " Inside Out nos diz que ela é" ambas ". Esta resposta é óbvia para quem se relacionou com o filme, mas também é perturbador para a parte de nós que quer uma resposta única e inequívoca.

O drama entre os personagens da cabeça de Riley é um pouco simplificado em comparação com uma visão junguiana de uma multidão de personagens arquetípicos que participam de um épico Shakespeare em curso. Existem apenas 5 caracteres internos em Inside Out , e a ação primária está entre apenas dois deles, Joy e Sadness. Esta simplificação pode ser facilmente justificada, porque é um filme para crianças depois de tudo. No entanto, Inside Out oferece pelo menos mais um desafio para os pressupostos comuns, defendendo a importância da Tristeza.

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No início do filme, a situação é muito segura (Disneyesque se você quiser). A alegria é responsável. As outras emoções desempenham um papel, mas é o trabalho de Joy garantir que não tenham muito poder. Na verdade, o ideal de Joy é que as outras emoções sejam efetivamente inertes; na maior parte, o resto da gangue joga junto com essa suposição. Uma ameaça ao status quo emerge, é claro, mas, como na maioria dos outros filmes infantis, esperamos que o mundo dominado pela alegria se reinteie no final.

Inside Out documenta uma mudança de desenvolvimento em Riley, onde não há retorno. Para ser honesto (e o filme é honesto), a mudança do borrão irreflectible da infância para a formação laboriosa de uma identidade estável na adolescência é inerentemente dolorosa. Na infância de Riley, Tristeza era apenas uma emoção rara que Riley experimentaria por breves momentos antes de a alegria poderosa consertar as coisas.

O que é um pouco radical sobre o fim de Inside Out é que a tristeza é mostrada não apenas para ser uma parte do self, mas às vezes ser a parte certa . Há coisas a serem lidas na vida, como a perda de velhos amigos e da própria inocência infantil. O crescimento só pode passar por essas experiências difíceis, e somente a Tristeza pode trazer essa sabedoria para o jovem Riley. Isso pode não ser uma visão nova, mas não é um que você provavelmente encontrará muitas vezes nos blockbusters do verão. Exceto em filmes da Pixar, é claro.