Aviso de gatilho: depois de discutir no carro na cena de abertura de "Lady Bird", o novo filme de Greta Gerwig, a mãe de Lady Bird (interpretada por Laura Metcalf) faz todo o possível para imaginar a rota descendente que a vida de sua filha terá. A reação da menina (Saoirse Ronan) é um gesto que seria considerado uma tentativa de suicídio em termos do mundo real, mas que no filme é tratada como uma mordaça de visão. Assim, seus cuidados médicos não incluem reabilitação.
Este não é o único momento cinematográfico "desencadeante" em "Lady Bird". Há a rejeição de um garoto gay e seu melhor amigo não-escolar, sua atitude racista em relação ao sucesso de seu irmão latino adotivo e sua hospitalização após um ataque de beber.
No entanto, o filme é bem sucedido devido ao hábito de Comic de Gerwig em apresentar todos esses traumas – traumas dos quais Lady Bird é vítima e perpetrador. Na verdade, é o toque do diretor que nos permite digerir todos esses eventos sem que se traumente. Afinal, o melhor diretor de comédia de pré-guerra dos Estados Unidos, Ernst Lubitsch, fez uma comédia clássica protagonizada por Jack Benny sobre os nazistas e o anti-semitismo na Polônia – "Ser ou não ser". Na verdade, é o trabalho definidor do que os cinemtros definem como "The Lubitsch Touch. "
As partes mais perturbadoras do filme foram para mim a recusa absoluta da mãe de Lady Bird de amar sua filha, e permitir que ela mesma seja ela mesma, levando ao pedido de Lady Bird: "E se esta é a melhor versão de mim, eu posso ser? "(" Corte a criança um intervalo ", você pode sentir – como eu fiz – como gritar.)
E o filme é um testemunho da aceitação de uma menina, de uma mulher, de uma auto aceitação, de seu nome, da identidade, do conjunto de habilidades (fraco em matemática, obediência e resistência à aprovação de grupo de pares – forte em humor, criatividade, e persistência) e, sim, aceitação de sua mãe e sua família.
Como Lady Bird é capaz de realizar isso? Em parte, é devido a um pai de educação, se deprimido. Em parte, é devido ao genialismo irrepreensível de Lady Bird. Em parte, é devido ao apoio de amigos e figuras adultas, cada uma com suas próprias limitações emocionais e situacionais (seus professores são, afinal, freiras).
E, então, Lady Bird atravessa sexo, drogas, álcool, rejeição emocional (que ela sofre e causa), PORQUE NÃO TEM DOENÇAS. O que é (ou pelo menos uma vez foi) o curso mais comum de eventos.
Por que um artista (um judeu ainda) faz uma comédia sobre a ocupação nazista da Polônia? Ou sobre uma mãe que rejeita sua filha? Porque é uma maneira não-traumática de superar experiências humanas negativas, comuns, comuns. O pior resultado para o personagem Benny no filme Lubitsch foi sua esposa, o qual o provocou sexualmente. Por outro lado, ela arrisca sua vida para salvar a sua. O filme é uma afirmação de "ser".
Felizmente, em Sacramento na década de 1990, Gerwig não recebeu, e não adotou, um trauma ou uma etiqueta de doença, e assim ela conseguiu se transformar em melhor ser humano – aquele que sua mãe queria que ela fosse " "Embora a imagem de sua mãe sobre o que essa melhor pessoa poderia ser fosse" não ser ".
O filme de Gerwig é, portanto, uma peça de período, a ser apreciada como uma memória quase perdida em um momento em que crescer através de fases normais de desenvolvimento, agora é vista como compreendendo um ato de recuperação de alguma doença permanente. https://mobile.nytimes.com/2017/11/04/opinion/sunday/drug-addiction-reco…
