Mulheres, traumatismo e cura: o que Mary Marxen pode nos ensinar

Fonte: Ballerina com reflexão, comprada em Deposit Photos

De acordo com a Associação Americana de Psicologia, a metade de todas as pessoas experimentará pelo menos um evento traumático em sua vida. Aproximadamente 8% dos afetados desenvolverão transtorno de estresse pós-traumático em algum momento de suas vidas. Outros atraídos por trauma encontram-se vivendo com medo, enfrentando depressão, lutando contra a auto-depreciação indecente, auto-medicando através do vício, tentando gerenciar as emoções através de comportamentos alimentares desordenados ou sentir outras formas de desconexão e alienação.

Mary Marxen está fazendo sua parte para ajudar. Como co-roteirista e diretor do curta-metragem Mirrors, A Dance Film , Mary comparte corajosamente sua jornada pessoal.

Na minha entrevista com Mary, eu aprendi que o filme segue um dançarino angustiado que enfrenta seu trauma passado através de uma exploração destemida de memórias intrusivas e autocrítica. Através da dança e da auto-expressão ousada, ela se aproxima da clareza, autonomia, liberdade e auto-expressão destemida.

O que você vê como o papel da arte na superação da adversidade?
Se você pode encontrar o caminho certo na arte, o que significa que se é bom para você e alguém ou algo não está pressionando você a executar, a arte é terapêutica. Isso me permitiu examinar minhas gravitas emocionais em um espaço seguro e imaginário. A arte é o meu caminho para entender minhas emoções, tirar o melhor dos meus sentimentos, examinar esses sentimentos e depois decidir como eu quero trabalhar com eles nas minhas ações diárias. Isso é autonomia. Mas, sem observar a minha vida através da arte, eu ainda seria um mistério para mim. Eu realmente acredito que a arte salvou minha vida.

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Você foi incentivado como criança a se tornar um artista?
Sim. Meu pai é pintor e minha mãe fez teatro criando e cantando. Vimos quase exclusivamente musicais como crianças. Nós dançamos muito como uma família e sempre tiveram música explodindo. Minha irmã e eu ficamos extremamente imaginativos e passamos a maior parte do tempo criando mundos juntos ou colocando skits com nossos vizinhos. Eu fiz teatro como uma criança. Eu toco piano. Eu escrevi poemas. Mas principalmente, eu era pintora. Desde uma idade muito jovem, eu pintaria com meu pai em seu estúdio. Foi-me dito para ser um pintor da forma como alguns filhos foram informados para entrar em negócios ou se tornar um médico. Foi o que eu me identifiquei a maior parte da minha vida até a metade dos meus 20 anos, até que eu reconheci que a pintura contribuía fortemente para a minha depressão. Eu me coloquei em uma caixa muito pequena com a pintura. Eu imitava o trabalho de outras pessoas porque não tinha idéia do que era meu próprio estilo. Eu me perdi no meio e eu estava me deixando doente. Foi quando eu reconectei para o teatro, e vejo agora que as artes expressivas são realmente para mim. Atuar é o navio direto da minha força de vida para o mundo. Atuar parece minha honestidade.

Como a pessoa que não se vê como talentosa nas artes começa a encontrar uma maneira de se beneficiar da arte?
Eu detesto essa idéia de ser "bom". Quem decide se você é bom ou ruim? Por que tão dogmático? Isso é tão bíblico. Nossa cultura ainda é tão bíblica. Vamos reformular essa idéia para fazer coisas que se sintam bem. Para não olhar tão externamente para isso A + de professores e colegas. Isso não quer dizer que não saiba daqueles que você respeita e que podem ser mestres do ofício, mas não lhes permita tirar seu valor, nunca. Reformar essa idéia de ser bom nos beneficiará como pessoas e artistas. Isso permitirá que o corpo relaxe e, por sua vez, cresça. A Facilidade é a única criatividade do estado que prospera. Isso é exatamente sobre o que este filme é Mirrors .

Considera seu trabalho pessoal uma forma de cura?
Absolutamente. E eu tenho que ser realmente disciplinado sobre fazê-lo diariamente de uma forma ou de outra. Eu trouxe criatividade para tudo o que eu faço de outra forma, toda essa energia se transforma em algo negativo, como a ansiedade extrema, muitas vezes levando à depressão. Esse é o meu padrão. Esse padrão não pode me tocar se eu permanecer ativo no meu trabalho.

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O que em sua vida motivou o assunto em Mirrors ?
Quão perdido eu senti crescimento, e a relação que tive com meu corpo. Eu me tornei uma pessoa realmente fora do corpo quando eu era adolescente. Meus pais encorajaram o jogo, eles nos amaram sendo crianças e eu tive uma grande culpa em torno do desenvolvimento em uma mulher. Eu queria parar de crescer para agradá-los, então, em vez de lidar com esses sentimentos, eu me ressentei e me revolvi. Eu me tornei um bebedor pesado por volta de 14. Eu considerava amigos abrigar mais minha casa do que a casa de meus pais. Tudo isso que bebo tenho certeza afetou meu desenvolvimento físico, matou algumas células-chave do cérebro e comecei a não experimentar meu corpo. A única maneira que eu posso descrever é que eu literalmente não consigo sentir quando toque minhas próprias mãos na minha pele. Não tenho certeza se existe um termo para descrever esse sentimento. Ao longo dos anos, esse sentimento nunca desapareceu, mas eu decidi tomar uma facada em viver bem com o corpo que eu tenho. Esta história por trás de Mirrors é sobre a resistência, a coragem, a vida saudável e a força que me levou a seguir a jornada para, eu quero dizer, a recuperação.

Por que esse filme se sente tão vulnerável?
Porque é absolutamente verdade. Por muitos anos, eu não estaria aberto a compartilhar essa história. Parece um grande risco colocar-me lá e contar uma história tão pessoal, mas vale a pena o risco. As coisas mais assustadoras são coragem.

Por que Mirrors é um filme importante na comunidade em geral?
Espero encorajar os outros que experimentam sentimentos semelhantes a saber que não estão sozinhos. Nunca encontrei alguém que pareça ter a condição que tenho, e isso me aterroriza até hoje. Mas, talvez, Mirrors fale com um assunto que é super difícil de descrever com palavras e crie um senso de comunidade em torno de suportar seus efeitos frustrantes. Melhor ainda, espero que este filme incentive os outros a fazerem a paz com qualquer realidade em que vivem e a abster-se de mais autocrítica dura. E ainda melhor ainda, espero que este filme incentive as pessoas a curar suas vidas através da arte, terapia e auto-expressão. E para não tentar e agradar os outros com seu trabalho. Como meu treinador de atuação muito inteligente diz: "O que você pensa de mim não é da minha conta".

Por que você escolheu a dança como meio para expressar a mensagem em Mirrors ?
Porque este é um filme sobre a reentrada no corpo, pensei quem melhor descrever isso do que a forma de arte dos corpos. A dança neste filme fala mais alto do que qualquer outra palavra poderia. Além disso, a forma feminina e masculina foi historicamente objetivada, e queria examinar os efeitos que essa realidade teve sobre a psique humana. Talvez, inerentemente, a pessoa mora fora de seu corpo, porque a mídia principal lhe disse que se parecesse a esse modelo na revista. Algo tão aparentemente pequeno que pode muito bem estar criando distância entre ela e seu corpo.

O que o ajudou com seu trauma pessoal?
Anos de treino de atuação rigoroso, não beber, exercícios regulares e padrões de sono, ouvindo-me, anos de conversação, respiração e terapia de drama, meditação diária, yoga, boas pessoas, escrita, desenho. Vivendo perto da minha própria constituição moral.

O que inspira esse filme fora de sua história pessoal? Existem outros filmes de dança que o influenciaram? Sim! Mais recentemente, o filme de dança, MA , de Celia Rowlson Hall. A quantidade de emoção que este filme transmite através de apenas movimento e sem diálogo é profunda. Eu amo Rosas Danst Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker. Também adoro os filmes experimentais de Maya Deren. Eu sou fortemente influenciado por Bjork como artista. Persona de Ingmar Bergman, o movimento surrealista, Movimento Feminista na década de 1980, Yoko Ono, clubes subterrâneos de gótico. Eu vejo alguns dos lados sonhadores de Blanche DuBois de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams no protagonista de Mirrors . Bastante o hodgepodge.

Você tem alguma palavra para compartilhar com outras pessoas que podem se identificar com sua condição?
Continue indo, baby, você vale a pena. Você não está sozinho. Procure ajuda. Vá onde está quente, você não precisa ir para a escuridão.

Para saber mais sobre Mary e este filme, clique aqui.