Na América, vivemos em uma cultura de barulho. Negócios, esportes e guerra são nossos principais passatempos. Todos os três prosperam em intensidade.
As caixas registradoras emitem sinais sonoros, os jatos atacam gritos, as multidões de Superbowl rugem – todos os três sons significam que estamos ganhando dinheiro.
Nossa cultura política é contraditória, ruidosa. Aqueles que falam em altos volumes e sem pausa são vistos como can-do, energetic, gung-ho. Estudos mostram que as pessoas que ficam em silêncio na América, que permitem pausas na fala, são vistas por seus companheiros americanos como excitantes, suspeitas. Possivelmente até mesmo francês.
Outras culturas – particularmente algumas culturas tribais orientais e certas – valorizam o silêncio. Isso é frequentemente porque eles são baseados em decisões de decisão baseadas no consenso, onde eles têm que se ouvir.
Essa diferença também imprime nossa escrita? Aqui está uma linha do Infinite Jest de David Foster Wallace:
"Não há escolhas sem liberdade pessoal, Buckeroo. Não somos nós que estamos morto por dentro. Estas coisas que você achou tão fracas e desprezíveis em nós – estes são apenas os perigos de ser livres ".
Hard-hitting, declarações quase agressivas, uma sem fôlego depois da outra. Contraste isso com um haiku do sacerdote xintoísmo do século 16 Moritake:
"As pétalas caídas se elevam –
de volta ao ramo –
Eu assisto: Oh! Borboletas! "
Não só este haiku é baseado em receber sensações em vez de desencadear afirmações, as diferentes sensações são separadas por lacunas na caligrafia, campos do espaço em branco, pausas que marcam uma mudança de percepção. Silêncio visual e auditivo.
Mas veremos neste blog que os escritores ocidentais usam o silêncio também. Eles não têm escolha.
Ao escrever um livro sobre o silêncio, achei que o silêncio na vida, no pensamento, na arte, não é negativo. Não é ar morto, ou espaço desperdiçado. Não é mesmo a ausência de ruído.
É algo que é totalmente vital e crucial como o som. ( Próximo post: o que o silêncio habilita na arte )
