Recentemente, participei de uma conferência de terapia artística criativa como palestrante em Melbourne, na Austrália. O título da minha palestra foi “Squaring the Circle: Reflexões sobre a busca da integração dentro de um mundo de refugiados”. Como é meu costume, preparei uma apresentação em PowerPoint, usando várias imagens para ilustrar minha tese central de que a busca por significado pode ser compreendido e reforçado por abraçar aspectos contraditórios dentro do eu e entre o eu e o mundo. O termo, enquadrando o círculo, é um antigo enigma matemático relativo à descoberta da equivalência na área entre um quadrado e um círculo. Desde a antiguidade, nenhum matemático foi capaz de conceber uma equação para resolver o problema, e assim o termo passou a significar um problema que não pode ser resolvido. Em meados do século XX, o analista Carl Jung usou o termo para denotar a individuação, uma busca de inteireza dentro da psique, uma integração de mente, corpo e espírito.
Nos últimos anos, tenho experimentado com fotografia e ilustração, focalizando a representação de círculos e, mais tarde, círculos em relação a quadrados. Em um determinado momento, minha pesquisa me levou diretamente ao onipresente esboço do Homem Vitruviano de Leonardo Da Vinci. Meu interesse não estava apenas na representação do homem em duas poses, com linhas conectando várias partes da anatomia, mas também no texto do antigo arquiteto Vitrúvio, transcrito de trás para a frente por Leonardo, falando da correspondência entre as medidas de distância em o corpo humano e os dos edifícios. Mais particularmente, fui levado pela colocação do homem dentro de um círculo dentro de um quadrado. Para Leonardo, isso não era apenas uma representação da equivalência de homens e edifícios, mas também da figura humana e do cosmos.
No meu estudo da peça, deparei com uma notação acadêmica sugerindo que o Homem Vitruviano era um autorretrato. Essa informação me estimulou a me fotografar nu em duas poses, em seguida, coloquei o eu duplo em um círculo e quadrado, finalmente adicionando um texto. Brinquei com essa imagem de muitas maneiras, buscando um equilíbrio harmonioso entre homem, círculo e quadratura, e textos pessoalmente significativos que falam da harmonia e dissonância de minha busca particular por significado dentro de um mundo de viajantes e refugiados, deslocados pela mudança. forças ambientais, políticas e psicológicas.
Eu planejava mostrar várias representações do meu auto-retrato do Homem Vitruviano, explicando como e por que eu escolhi cada imagem e depois liguei essa explicação à tese central da palestra. Preparando-me para fazer a viagem, pensei em entrar em contato com meu anfitrião e me certificar de que era aceitável mostrar os slides, pois eu, como palestrante e especialista em minha área, aparecia nu.
Fiquei surpreso com a resposta: “Estou preocupado com a nudez de algumas pessoas. Uma coisa é ter um desenho do homem nu no original, é outro ter uma fotografia da pessoa que está falando lá ”, disse ela.
“Eu poderia adicionar uma folha de figo”, eu brinquei.
“Folha de figo, Photoshop, ou deixar de fora”, ela respondeu. “Eu posso ver que é uma parte importante da jornada, mas há muitos outros materiais que ficarão juntos sem ela. A decisão é tua.”
Eu me senti desafiada. Eu não queria remover completamente os slides, pois faziam parte da minha narrativa cuidadosamente construída. E ainda, adicionar uma folha de figo parecia absurdo. Eu certamente não ia deixar de fora. Depois de pesquisar a história da nudez na arte ocidental e não ocidental, fiquei um pouco aliviado em saber que a censura e as proibições eram onipresentes, e não apenas em culturas estritamente fundamentalistas. O cristianismo estava por trás de quase toda a censura ocidental à nudez, incluindo folhas de figueira nos genitais ou pênis quebrado em todas as estátuas do Museu do Vaticano.
Mas então percebi que minha apresentação era para um grupo profissional de terapeutas que usavam a arte como parte de seu treinamento e tratamento. Esta não foi uma conferência sobre arte em si, e assim a questão de expor o corpo, não menos o corpo do falante, foi muito mais carregada. Espera-se que todos os terapeutas artísticos subscrevam um código de princípios éticos falando com os limites profissionais, não apenas no toque, mas também no comportamento. Por exemplo, o Código de Ética da Associação Norte-Americana de Terapia Dramática declara: “Os terapeutas de teatro são responsáveis por praticar de maneira a manter os limites profissionais, com base nos objetivos terapêuticos, segurança e melhores interesses do indivíduo”. revelaria meu corpo, genitais e tudo mais, violaria esse princípio em particular? Será que isso não seria do interesse do público, formado por estudantes e profissionais de terapia da arte criativa?
Ficou claro que eu precisava estar menos preocupado com minha integridade artística e mais preocupado com a questão das fronteiras, especialmente porque eu sabia que o público em questão era multicultural e que alguns tinham crenças que eram desconhecidas para mim. Tendo tomado este passo, considerei como encobrir o órgão potencialmente ofensivo. A censura evidente de remover os slides não era uma opção para mim, e meu anfitrião concordou em mostrar as imagens, se em uma forma alterada. Uma folha de figo era um anacronismo, se não uma piada. Então decidi remover os órgãos genitais – não através do modelo de castração do Vaticano, mas mais suave, pelos recortes digitais do Photoshop.
O processo foi complexo e me levou a considerar meu histórico pessoal de desempenho, bem como a questão mais profissional de quanto auto-exposição é ótima por parte de um professor / terapeuta / palestrante em um campo que é uma mistura de arte e terapia, o primeiro tem uma história muito mais longa de experimentação com nudez e auto-revelação em um sentido mais literal que o segundo.
Em nível pessoal, participei como ator no teatro experimental de Nova York dos anos 1960 a 1970, tendo aparecido nu na infame produção de Drácula: Sabá , no Teatro da Cidade Nova em Westbeth.
A experiência, no ensaio e na performance, era psicologicamente difícil, já que os atores eram direcionados não apenas a se despir, mas a se envolver em sexo simulado no palco, a cada noite com um parceiro diferente. Às vezes, o limite entre simulado e real era poroso. No ensaio, havia pouca reflexão sobre limites e preferências sexuais e os efeitos sobre os atores. Era tudo sobre o efeito teatral e a visão do escritor e diretor, que era sombrio, ritualizava cada noite na performance de uma Missa Negra celebrando Satanás. Na época, eu era professora de educação especial e rezava para que meus alunos e colegas não participassem de uma apresentação, mas havia colegas que vieram, especialmente depois de uma resenha proeminente no The New York Times , e eu me senti envergonhado com a presença deles.
Alguns anos mais tarde, quando lecionava em uma universidade, eu co-escrevi, dirigi e atuei em uma peça de arte performática chamada Men Are Circles, Men Are Spears no Franklin Furnace, em Nova York. Mais uma vez, eu me apresentei nu e novamente me preocupei em ser visto por colegas e alunos. Neste caso, vários alunos apareceram, sabendo da peça como foi revisada na imprensa. No entanto, na preparação da peça, todos os criadores foram sensíveis a considerações éticas e a peça foi enquadrada dentro de um contexto político claro, que proporcionou um grau de distância estética. Aqueles que vieram estavam cientes das minhas atividades como artista de teatro e pareciam aceitar esses termos sem dificuldade. Eu não senti vergonha na performance e em ser visto por pessoas que conhecia.
A questão profissional de quanto auto-exposição é ótima por parte de um professor / terapeuta / palestrante em um campo que é uma mistura de arte e terapia, ainda é muito aberta. A noção do terapeuta removido e distante, modelada por Freud e seus primeiros seguidores a fim de invocar sentimentos de transferência por parte do paciente, há muito que foi superada. Na psicanálise, por exemplo, o conceito de enactment fala com a dinâmica inconsciente que se desenrola entre terapeuta e paciente, e leva o terapeuta a assumir um papel mais ativo e revelado no tratamento. E nas terapias das artes criativas, a terapeuta revela-se de muitas maneiras. Exemplos incluem contratransferência somática na terapia de dança em que o terapeuta utiliza seu corpo para alimentar as projeções do cliente e transformações de desenvolvimento na terapia do drama, onde o terapeuta se torna um ator no drama do cliente, abrindo muitos níveis potenciais de revelação pessoal, consciente e consciente. inconsciente.
Em um contexto mais amplo, a propriedade vitoriana do início do século XX, bem como o conservadorismo político e moral que deu início a Donald Trump e a chefes de Estado com idéias semelhantes, ocultaram uma profunda indefinição de limites profissionais e pessoais. Estes foram revelados no campo analítico por uma consciência de assuntos extraconjugais, mais notoriamente entre Carl Jung e sua antiga paciente, Sabina Spielrein, e a de Sigmund Freud e sua cunhada, Minna Bernays (embora a última seja um tanto especulativo). E, apesar das proibições contra o tratamento psicanalítico dos membros da família, Freud notoriamente analisou sua filha, Anna. Como desta escrita, em 2018, as realidades escabrosas de homens predadores poderosos no governo dos Estados Unidos e artes performáticas continuam a ser reveladas por mulheres corajosas anteriormente silenciadas pelo mesmo. Como tal, o terapeuta e o artista revelados ficam nus à luz de seus acusadores, oferecendo um modelo alternativo, finalmente, de eqüidade e justiça. Trazendo isso de volta para o homem vitruviano sem gênero, a questão da auto-revelação é menos sobre violações das fronteiras privadas e mais sobre as públicas, especialmente aquelas em uma sociedade contemporânea onde os comportamentos mais privados são diariamente expostos e louvados na imprensa tablóide e mídia social.
Fora do tratamento, como no caso apresentado neste blog, os terapeutas também assumem outros papéis como parte de suas responsabilidades profissionais, como apresentações em conferências ou apresentações em eventos artísticos. O que me traz de volta ao meu dilema de me revelar na frente de uma audiência profissional como o Homem Vitruviano sem gênero. Fiquei imaginando que declaração eu estava fazendo, por assim dizer, removendo meus genitais para proteger a modéstia e as crenças putativas de alguns membros da platéia. Foi um ato culturalmente sensível? Foi uma desculpa estética? Foi uma renderização bizarra chamando mais atenção para si do que o necessário?
Embora eu tenha pensado sobre o ato de remover esteticamente meus genitais de formas políticas e psicológicas – como apresentar uma compreensão pós-binária dos papéis de gênero; como explorar as implicações de remover meus genitais e experimentar a perda de masculinidade, poder, identidade – também considerei o fato de que minha ação era um ajuste prático feito como um estranho dentro de um país estrangeiro para satisfazer as necessidades do meu anfitrião e público.
Ao longo de anos de conferências, sempre me vi atraído por apresentações de si mesmas que eram abertas e reveladoras, arriscadas sem ser auto-indulgentes, como em performances autobiográficas que revelam camadas precisas do intérprete e, ao fazê-lo, apontam para a natureza universal de uma humanidade compartilhada. E, no entanto, sempre foi claro para mim que a linha entre a auto-revelação e o auto-engrandecimento é muitas vezes pequena. A beleza do drama e de fato de todas as artes da terapia é que eles mantêm os dois em equilíbrio, dentro de um quadro estético de papel e história. Quando o equilíbrio é transgredido, como em demasiada ou muito pouca revelação de corpo e alma, o eu é diminuído de alguma forma. Muito pouca exposição, escondida atrás do quadro, implica medo e desconexão. Muita exposição, rompendo o quadro, implica insensibilidade e grandiosidade. Ambos os extremos alienam o público e os deixam entediados, hostis, às vezes assustados por sua própria segurança. Há uma cena pungente no romance Snow, de Orhan Pamuk, de uma performance teatral em uma cidade pequena, dilacerada por filosofias políticas opostas. Rompendo a quarta parede imaginária, os atores pegam armas reais e começam a disparar contra o público inconsciente, ferindo muitas, algumas fatalmente.
Refletindo sobre minha decisão de desgenerizar o Homem Vitruviano, busquei um meio-termo, uma modesta nudez sem genitais e, portanto, sem uma arma que pudesse blasfemar ou, no mínimo, desrespeitar a propriedade cultural. Nos termos do poeta Robert Graves, optei por estar nua em vez de nua, sendo esta última narcisicamente grandiosa. E, no entanto, removendo os órgãos genitais, atraí-me mais atenção como performer. A remoção foi mais exposta do que a reveladora? E para voltar à questão central do blog, quanta exposição é demais nas terapias das artes criativas? E, ao mesmo tempo, existe uma confluência ou espectro de auto-exposição em termos dos domínios físico / sexual, emocional e verbal?
Após a minha apresentação, fui abordado por um dos anciãos da organização que pediu desculpas a mim.
“Para quê?”, Perguntei.
“Por se sentir pressionada a remover os genitais”, ela respondeu.
“Foi a minha escolha”, eu disse, “eu poderia ter deixado de lado os slides do Homem Vitruviano. Mas ao remover os órgãos genitais, eu pude pensar sobre isso e seu significado ”.
“O que isso significa para você?” Ela continuou.
Eu respondi: “Significa que estarei mais consciente de como me apresento profissionalmente e como minhas performances afetam o público. E eu serei mais brincalhão, acrescentando distância estética que pode ser refrescante para um grupo profissional. ”E então eu fiz a pergunta retórica:“ E se eu não removesse os órgãos genitais – o que então? ”
Meu colega mais próximo e palestrante principal na conferência australiana, Stephen Levine, escreveu uma peça reveladora chamada ‘Mantenha sua camisa em: Arte, Terapia e Espaços Intermediários’, sobre as implicações de remover espontaneamente sua camisa enquanto oficina interativa com seus estagiários, todos mulheres. Para Levine, o ato era uma expressão de vulnerabilidade quando vinha de um local de isolamento para comunidade, que era o tema do treinamento. Para alguns dos trainees, foi um abuso de poder e privilégio. Levine sugere que a questão das fronteiras profissionais pode ser melhor explorada no espaço limiar entre arte e terapia, entre revelar e esconder, entre professor e aluno, mulher e homem, terapeuta e cliente, especialista e novato, entre julgamento e aprendizagem crítica. Eu concordo plenamente, já que não há maneira clara de expor ou dispor dos genitais, ou poder ou privilégio, sem desestabilizar alguns em um grupo cujo olhar é construído sobre sua sensibilidade e cultura particulares.
No final, o grupo de organizadores da conferência se reuniu para refletir sobre o sucesso de seu empreendimento. Na discussão, a apresentação do Homem Vitruviano desgenitalizado era um item quente, alguns afirmando que se a imagem fosse genital, eles teriam saído. Outros criticavam a escolha de remover os genitais e outros ainda achavam o compromisso prudente, se não desconfortável. Como é frequentemente o caso dos arteterapeutas, uma pessoa ofereceu ao grupo uma oportunidade de expressar seus sentimentos ao fazer desenhos, e todos o fizeram. Por causa da minha relutância em ofender meus leitores, reterei uma apresentação em palavras ou imagens dos desenhos, apenas para dizer que vários eram grandes e deformados e provocavam risadas catárticas estridentes.
Pra mim, o nu e o nu
(Por lexicógrafos construídos
Como sinônimos que devem expressar
A mesma deficiência de vestimenta
Ou abrigo) ficar tão distante
Como amor de mentiras, ou verdade da arte.
Os amantes sem reprovação vão olhar
Em corpos nus e em chamas;
O olho hipocrático verá
Na nudez, anatomia;
E nu brilha a Deusa quando
Ela monta seu leão entre os homens.
Os nus são ousados, os nus são astutos
Para segurar cada olho traiçoeiro.
Enquanto drapejando pelo truque de um showman
Sua dishabille na retórica,
Eles sorriem um sorriso simulado-religioso
De desprezo por aqueles de pele nua.
Os nus, portanto, que competem
Contra o nu pode conhecer a derrota;
No entanto, quando ambos caminham juntos
As pastagens de bria dos mortos
Por Gorgons com longos chicotes perseguidos,
Como nu as vezes nu!
