John Milton, poeta inglês do século 17, escreveu sobre música em Paradise Lost , da seguinte forma: "Música, o melhor bem que os mortais conhecem / e todo o céu que temos abaixo". Quase 300 anos depois, Sigmund Freud – um dos fundadores do moderno psiquiatria – declarou que a música é a estrada real para a alma.
A música tem sido em torno de um longo tempo. Fossilizados instrumentos de flauta da era da caverna Aurignaciana pré-histórica no sudoeste da França testemunham o fato de que as sensibilidades musicais faziam parte da vida há mais de 30 mil anos. E é preciso se perguntar se os toques místicos semelhantes aos que Milton e Freud atribuem ao "som musical" também foram sentidos pelos primeiros homo sapiens quando eles tocaram suas primeiras "flautas".
Se eu puder colocá-lo de forma um pouco simplista, a música vem em duas formas. Há o que é descrito como agitado, evocando respostas apaixonadas que exigem ação de algum tipo, seja neste contexto da própria vida pessoal ou de alguma causa coletiva. Ou há música capaz de trabalhar unicamente para induzir um estado de serenidade pessoal, também conhecido como um "estado de espírito pacífico" – muitas vezes na medida em que trazem sentimentos de transcendência que podem renderizar um, por pouco que seja, perdido para o tempo e o lugar . Como EMForster colocou em seu romance Howards End : "Geralmente será admitido que a Quinta Sinfonia de Beethovern é o ruído mais sublime que já penetrou no ouvido do homem".
Nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, cheguei a praticar como artista de retrato, "especializando" (se é a palavra certa) em fazer desenhos de linha e retratos convencionais de músicos bem conhecidos: compositores, condutores de orquestra e artistas solistas. E tendo em conta o tipo de intimidade que se desenvolve entre o artista e a "babá", costumava estar impressionado com a autoridade calma e a maneira descontraída que, na maioria das vezes, distinguia aqueles que a vida dedicava à música.
Há aqueles que consideram Rembrandt ser supremo entre os retratáveis porque não só ele criou semelhanças físicas impressionantes, mas também conseguiu transmitir a natureza psicológica interna do caráter de seu sujeito. Olhe os "olhos" em um Rembrandt e você verá o que quero dizer. Agora, eu não era Rembrandt, mas quando os músicos do desenho se sentiram compelidos a tentar ir além de renderizar uma mera representação física. E, como Rembrandt, concentre-se nos olhos – as "janelas" para o "homem interior" ou, como foi dito, "para a alma".
Eu me pergunto o que Rembrandt teria feito com John Barbirolli- (mais tarde, se tornaria "Sir John" como o brilhante maestro da famosa Orquestra Hallé na Grã-Bretanha.) Rembrandt teria tido um dia de campo. Sir John, em repouso, "lendo" uma partitura musical, era um estudo de tranquilidade tranquila e tranquila. Conduzindo uma orquestra, ele era outra coisa, conduzido por um modo diferente, se a consciência. Fazendo esboços preliminares para um retrato oficial encomendado pela Sociedade de Concertos Hallé, e eu estava vagando pela orquestra antes de uma tarde de ensaio para um show de Mahler naquela mesma noite, perguntando-me onde é melhor fazer esboços rápidos de canetas e tinta de Barbirolli em ação – Quando Laurence Turner, o líder da orquestra insistiu que eu me posicione ao lado dele. Ele disse que o Mahler 'Primeiro "foi o" maior amor de Barbirolli … "e que o melhor lugar para observar Sir John quando ele veio … era da cadeira dele, o líder. Ele me perguntou o que eu esperava ver, e eu respondi: "Bem, Sir John conduzindo Mahler, é claro …". Ele balançou sua cabeça. 'Nay lad' (em seu amplo Yorkshire brogue), "isso vai ver algo mais do que Sir John. O que isso vai ver quando ele levanta o braço para começar, é uma alma musical que acaba de inflamar … "E assim foi: Barbirolli tornou-se um homem transfigurado. O espírito dele tomou força para fazer música. (O primeiro desenho que fiz naquela tarde foi posteriormente reproduzido na BBC's Radio Times , e acho que consegui criar expressivamente a imagem de um homem perdido no tempo e colocar em alguma dimensão musical de seu ser).
"A música é a estrada real para a alma", declarou Sigmund Freud. E talvez seja – e sempre tenha sido – uma maneira primordial de "deixar ir" dos sentidos e seu objetivo manter o mundo. As audiências ainda enchem os salões de concertos, evidência da capacidade da música de nos apresentar níveis de nossa humanidade que não são facilmente acessíveis no mundo contemporâneo.
De todos os músicos que conheci, Barbirolli era o mais metafísico. Durante todo o tempo que passei com ele, nunca o vi comer o que poderia ser considerado uma refeição normal. Ele parecia existir no ar e na música. Mais música do que o ar, eu diria. Tal é o seu poder.
No meu livro, O que o inferno são os neurônios , há inúmeras referências aos efeitos transformadores da música, e é feita uma menção especial ao tratado de Johannes Kepler, The Music of the Spheres …. de seu link para o programa Winds of Mars … e disso é para a música de Bach.
E uma última palavra: a musicoterapia está tomando seu lugar no arsenal da medicina, particularmente onde os problemas psicológicos estão envolvidos. Suas capacidades de cura são gradualmente exploradas, especialmente na Grã-Bretanha.
