O Território do Jogo

Fonte: David Reeks, usado com pemission

O território da peça não tem fronteiras – além das fronteiras temporárias que às vezes, por motivos de diversão, fingimos ser. A comunidade de jogadores não tem limites – além daqueles que eles criam juntos.

Uma das idéias que ficou comigo desde que comecei a trabalhar / a brincar com crianças é a da Play Community. Quando as crianças brincam juntas, livremente, sem a intervenção do adulto, parecem estar dispostas a mudar as regras ou a redefinir todo o jogo apenas para que qualquer pessoa que queira jogar pode jogar, onde e, no entanto, eles se encontrem. Quando eu aprendi isso (de crianças, é claro), me deram um foco muito mais amplo e uma lente muito mais útil para ver o fenômeno dos jogos e do jogo.

Como adultos, nossas comunidades de jogo raramente incluem crianças – exceto talvez em aniversários ou piqueniques familiares. Mesmo quando estamos esclarecidos o suficiente para considerar o valor da inclusão, raramente, se alguma vez, consideramos incluir crianças. Mas a comunidade, é claro, no melhor e mais sentido de cura, inclui crianças também.

Eu passei felizmente em um projeto de filme do Brasil, chamado "The Territory of Play". Ele descreve e exemplifica o processo de criação de um filme documentário sobre comunidades de jogo em ambientes urbanos e aborígenes em todo o Brasil.

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Quando você começa a ver o filme (ainda não está certo quando será tornado público), você acabará percebendo que não há narrador. É apenas cena após cena de crianças em jogo, narrada apenas por música suave e evocativa. Quando perguntei ao cineasta, David Reeks, sobre a ausência do narrador, ele explicou:

"Nós tentamos por um ano incluir um narrador. Então percebemos que quando tiramos o narrador, demos o filme ao espectador. Tornou-se uma experiência poética e visual que se conecta a cada um dos espectadores. Então, cada pessoa tem sua própria experiência forte, porque todos tiveram uma infância, ou não são suficientes.

"Mesmo que o narrador fosse retirado, a narrativa permaneceu a mesma coisa – ainda estruturada em torno desses arquétipos humanos clássicos. O filme começa com essa criação espontânea que mesmo as crianças não sabem qual será o final. O processo é o criador inicial. O caçador. O inventor. O guerreiro. O construtor. O desejo de voar. A mãe (o único adulto no filme) que mostra o amor que entra na criação de um ser humano que pode sair e ser ele mesmo ".

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Aqui está o trailer de seu filme notável.

Eu ainda mais felizmente achou os cineastas dispostos a compartilhar uma cópia avançada do filme (ainda não lançado). Há poucas palavras faladas, e o significado é claramente esclarecido pelas ações dos jogadores. O filme consegue capturar o território verdadeiramente ilimitado da peça infantil – que transcende os limites sociais, econômicos e geográficos. O filme convida-nos a experimentar mais uma vez a maravilha, a ingenuidade, a curiosidade e o gênio da infância. É tanto uma obra de arte como de coração. Sua mensagem é, de maneira gentil, honesta e adorável, revolucionária.

Os clipes que estão atualmente disponíveis em seu site fornecem vislumbres inspiradores da alma do filme. A música é encantadora, as imagens atraentes, a ingenuidade e a devoção dos jogadores são inspiradoras. Todo mundo joga a sua maneira com tudo o que pode encontrar.

Mais importante para nós, ele também cria uma imagem de comunidades de jogos que eu gostaria de não só compartilhar com você, mas encorajá-lo a manter-se perto de seus corações à medida que você faz construir um mundo melhor.

Aqui está um dos muitos vídeos impressionantes em sua coleção online.

Fiquei profundamente emocionado com a arte e a dança, a música, a brincadeira e o cuidado colectivo capturados nos vídeos – cuidando uns dos outros e do mundo em que se encontraram. E a beleza.

Aqui está mais uma pequena oferta de vídeo, compartilhando ainda mais evidências da importância do que os cineastas capturaram: alegria, humor, criatividade e compaixão de uma comunidade em jogo.

"Nosso filme", ​​escreve o cineasta Reeks,

"Está organizado em torno de elementos arquetípicos que emergem na peça infantil. Esses elementos permitem aos espectadores de contextos socioculturais distantes entender as intenções de nossos personagens jovens porque o que eles realmente estão vendo é uma história da humanidade contada através do jogo.

"É por isso que os protagonistas do filme são realmente os gestos das crianças que se repetem em todo o Brasil. As crianças que jogam casas, com carros pequenos, construindo seus próprios brinquedos, caçando qualquer coisa, de insetos a pássaros, brincando com medo, coragem e elegância, são exemplos de gestos que podem ser encontrados em quase todos os lugares.

"Para explicar um pouco mais sobre esses arquétipos, tome o exemplo da relação estabelecida entre crianças e seus carros de brinquedo – algo óbvio, simples e no conhecimento geral do espectador. Mas a sua construção a partir de peças artesanais ou sobras industrializadas, e as formas eventuais de elas são desempenhadas, decorrem de um desejo primordial de locomoção. A recorrência de gestos de empurrar e puxar – dar vida – a carros, barcos, aviões, trens ou carruagens, não é específica para qualquer região ou para qualquer ponto da história. Em suma, quando se trata de crianças e veículos de brinquedo, nosso objetivo como cineastas é comemorar o desejo coletivo de as crianças ir, continuar, ser móvel. Cada criança para colocar em movimento a saga de seu herói pessoal.

"O que esses gestos recorrentes devem nos dizer? Por que as crianças procuram coisas semelhantes, mesmo quando vivem em contextos tão distintos? Como apresentamos a natureza universal do jogo sem minimizar as facetas regionais? Estas foram algumas das questões que exigiram uma reflexão mais profunda ao construir a estrutura narrativa deste documentário de longa duração.

"Nós decidimos não identificar lugares, não para regionalizar. Decidimos, em vez disso, concentrar-nos na universalidade da infância.

"A cultura dá o sabor dos jogos. Mas esses desejos instintivos e perguntas e curiosidades que se juntam a nós como uma raça humana – são o que se conecta. Assim, a narrativa é feita com arquétipos, e a costura desses arquétipos é feita com gestos de jogo.

"Nosso objetivo era filmar coisas que surgiram espontaneamente de crianças durante o tempo livre. Portanto, as decisões sobre o tipo de jogo a ser lançado vieram das próprias crianças. Começamos com a premissa de que todas as crianças brincam e, portanto, não houve pesquisa preparatória sobre o que as atividades interessaram nas crianças em suas respectivas comunidades. Não estávamos procurando locais que fossem "famosos" para qualquer tipo de peça particular, ou para provar qualquer hipótese para o filme ou para a pesquisa do Projeto. Acreditamos apenas no potencial da peça infantil como luz guia. Então, nossos locais foram escolhidos mais por um desejo de diversidade geográfica e social, mas em nenhum momento as crianças nos decepcionaram ".

No seguinte clipe, David Reeks revela como foi possível para ele capturar momentos tão impressionantes de jogo espontâneo e não afetado.

Os cineastas estão bem conscientes das implicações mais profundas de seu filme. Não se trata apenas de jogar. É sobre a própria infância.

Reeks explica:

"Uma das coisas que mais ouvimos é que as crianças de hoje não sabem como jogar mais – que só estão interessadas em novas tecnologias. O "problema da tela" é então agrupado com uma gama de outros distúrbios da infância, muitos dos quais são decorrentes da inatividade e de um suposto déficit de atenção, e muito em breve chegamos a "infâncias em risco de extinção".

"Então, chegamos a campanhas para tentar" salvar "a infância. O problema surge quando os esforços para "salvar" as táticas de uso da infância do universo adulto, com racionalidade e ações que muitas vezes estão distantes da imaginação das crianças. Um exemplo é a enorme discussão sobre a necessidade de desenvolver conteúdo de qualidade para mídia, jogos e outras mídias portáteis, porque as crianças são supostamente destinadas a passar horas na frente de seus dispositivos. Em vez de abraçar o tédio, para ver que tipo de criatividade pode surgir, essa lógica gera um aumento no consumo de eletrônicos, brinquedos e serviços. Usando uma lógica "centrada em adultos", a sociedade tenta resolver problemas com os mesmos dispositivos (sem trocadilhos) que os criaram. Em vez de se aproximar da infância, as crianças são aproximadas do universo adulto.

"O aborrecimento é temido, e em seu lugar, os filhos recebem uma qualidade finita de estímulos que os prepara para" tempos modernos ". De certo modo paradoxal, este discurso e combate contra "o fim da infância" promove a falta de jogo.

"Raros são os filmes que reconhecem a necessidade e permitem que as crianças mentem a sua própria" consertar ", por meio do tempo livre do dispositivo e do jogo não interpretado (de preferência em algum tipo de contexto natural). Acreditamos que é exatamente nesses momentos que as crianças cultivam seus desejos e perseguições reais, e que, através desse cultivo, seu potencial genuíno floresce.

"De acordo com o filósofo espanhol Jorge Larrosa Bondía, uma criança revela o medo que temos do" novo "e do" desconhecido "porque, no final, os adultos querem controlar – e até começar a fabricar – o futuro. Eles temem que este "novo" possa arriscar a continuidade de seus mundos, que eles desejam serem estáveis. Os adultos detestam a incerteza e toda a idéia de uma "coisa a percorrer" e, portanto, inconscientemente, sentem raiva em relação a crianças que carregam "desconhecidos" em seus ombros.

"Essa cegueira que os adultos optam no que diz respeito ao potencial das crianças expõe o quão cego nós como sociedade somos para nós mesmos. Mas, olhando a infância com outros olhos, com a ajuda de crianças, o adulto começa a entender-se melhor, e talvez deixe de negligenciar seu próprio potencial para o novo e o desconhecido.

"Então esse é o plano de fundo.

"Este documentário tira isso de lá – mostrando que as crianças são espontaneamente criativas em seus próprios termos – as crianças capazes de manter a cultura de seus próprios filhos, na esperança de que esse olhar fresco primeiro toque e, em seguida, motivar a nossa audiência para a mudança. Especialmente quando eles percebem a "mudança" que eles estão procurando está bem na frente deles, se é permitido apenas crescer ".

Acontece que o filme é apenas parte desse projeto. Vislumbrando tudo isso, você tem uma visão da visão e dedicação para as crianças e suas comunidades que formam o verdadeiro coração do trabalho e a equipe que o produziu: Renata Meirelles e David Reeks.

(esta publicação apareceu originalmente em Um Caminho Brincalhão)