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Como a terapia difere da ficção e do teatro
No meu ensaio anterior aqui, descrevi meu retorno ao teatro como ator depois de um período de três décadas, seguido do início do meu trabalho como dramaturgo. Parecia uma boa ponte entre o meu trabalho como psicólogo e minha escrita de escrever que a minha primeira peça, um drama de comédia com música chamada CALL ME CRAZY (© 1996 Paula J. Caplan) era sobre diagnóstico psiquiátrico. Estava fortemente baseado no livro que eu estava escrevendo sobre esse assunto no momento em que voltei ao teatro. [1]
Desde então, escrevi uma série de peças completas, vários atos únicos e uma peça de dez minutos sobre uma variedade de assuntos.
Falei recentemente com meu amigo e colega Steve Bergman, um psiquiatra que, sob o sobrenome Samuel Shem, escreve romances e peças. Você pode conhecê-lo de sua novela mais vendida, House of God , que muitos compararam com Catch-22 e MASH e é baseado em seu estágio médico, e de Mount Misery , que é baseado em sua residência psiquiátrica e escrito de forma semelhante espírito. [2] Com Janet Surrey, uma psicóloga e sua esposa, ele escreveu BILL W. AND DR. BOB, uma peça sobre a fundação da Alcoholics Anonymous e jogou no público cheio em todo o país e em breve terá uma turnê nacional.
Tanto Steve quanto eu nos atraímos fortemente em nossas peças e em suas novelas sobre nossas experiências nos campos de terapia e pesquisa psicológica, e nós dois paramos de fazer terapia.
Na nossa recente conversa, falamos sobre as semelhanças e diferenças entre a prática da terapia e a nossa escrita dramática e sua escrita de ficção. Vou descrever aqui alguns pensamentos iniciais que tivemos, mas gostaríamos de ouvir dos leitores deste blog, quais são seus pontos de vista sobre esse assunto.
Steve observou que a AA, a terapia, as novelas e as peças discriminam o isolamento e aumentam as conexões com outras pessoas. De maneiras importantes, para nós dois, nosso trabalho em todas as arenas é em grande parte destruição do isolamento. Mas as maneiras pelas quais os terapeutas visam fazer isso me parecem contrastar em aspectos importantes às formas que os dramaturgos e os romancistas fazem. Para começar, se os terapeutas individuais gostam ou não, a psicoterapia opera em um contexto de patologização, com foco em quais indivíduos estão "doentes" e precisam ser "consertados". A maioria dos terapeutas pode dizer que, não importa o quanto eles tentem persuadir o cliente que eles não os consideram doentes mentais, é extremamente difícil ter sucesso nesse esforço. Isso, é claro, não surge para o leitor de uma novela ou de um membro da audiência em uma peça de teatro. Muitas vezes, nos dias de hoje, há um abismo entre o terapeuta e o paciente devido à ênfase em classificar a suposta patologia do último e se concentrar nisso, sobre o fato de o terapeuta se diferenciar do paciente e não sobre as semelhanças entre eles. Alguns terapeutas ainda hoje consideram um terapeuta que se preocupa muito com um paciente ou vê suas comunas como sendo inadequadamente profissional, ter uma "contratransferência" inapropriada ou perigosa, ter "limites de ego fracos". Relacionado a isso, a terapia como muitas vezes praticada não está muito focado em romper o isolamento e melhorar as conexões humanas, porque nesta cultura, a maturidade emocional provavelmente será definida como envolvendo independência, autonomia e separação sem uma ênfase igualmente importante na conexão. E, então, se, como é cada vez mais o caso, a "terapia" consiste principalmente em drogas psiquiátricas, a maioria das pessoas que as tomam descrevê-las-á como emoções divertidas e fazendo com que se sintam mais distantes dos outros do que antes. Os romances e peças de teatro geralmente se destinam a se conectar com leitores / espectadores; Caso contrário, é muito fácil deixar o livro ou sair do teatro.
Há uma certa economia para escrever um romance ou uma peça de teatro, uma liberdade para levar o leitor ou o membro da audiência através de uma seqüência particular de eventos, dilemas, conflitos e sentimentos, e o escritor consegue escolher essa seqüência com objetivos específicos em mente . Em contraste, a interação contínua entre terapeuta e cliente pode depender em momentos cruciais de monitoramento cuidadoso se e como desafiar e causar desconforto no cliente provavelmente será contraproducente e levará o cliente a deixar de confiar no terapeuta … e simplesmente se afastar. Ler um romance ou assistir uma peça, em contraste, é paradoxalmente mais impessoal e, portanto, pode se tornar mais pessoal. Ou seja, o leitor ou membro da audiência não é obrigado a se identificar com um personagem ou conflito particular, de modo que tudo o que é tratado na terapia é, de certo modo, sobre o cliente. Da segurança do pensamento "Isso não é necessariamente sobre mim ou similar a mim", um é, em certo sentido, mais livre para se tornar totalmente envolvido no que está acontecendo com os personagens e como eles reagem … com a opção de perceber, "Este realmente é como eu. "
Também por causa da segurança de ter a opção de assumir que uma peça ou novela não é sobre o observador / leitor, os autores e os dramaturgos muitas vezes tentam provocar e perturbar maneiras que poderiam ser consideradas não éticas se um terapeuta provocado e perturbado um cliente. Relacionado com esta é uma observação interessante que Steve fez em seu artigo, "Ficção como resistência", [3] onde ele escreveu:
Tolstoi concluiu em seu ensaio "O que é Arte?": "A arte é uma atividade humana consistindo nisso, que um homem conscientemente por meio de certos sinais externos leva a outros sentimentos que ele viveu e que outros estão infectados por esses sentimentos e também experimentá-los "[4]. Observe que Tolstoi diz: "atenda os sentimentos dos outros que ele viveu. . . . "Ele não está se referindo a uma transferência de informação ou conhecimento; Ele está falando sobre uma infecção pelo sentimento. [3]
Novamente, os terapeutas que "infectam" os clientes "sentindo" podem ser considerados intrusivos, controladores, até prejudiciais se os clientes não estiverem prontos para graus intensos de sensação ou se consideram vulneráveis por causa do que os terapeutas já conhecem. Os leitores / leitores de teatro lêem ou assistem com a segurança de saber que o escritor não sabe nada sobre eles como indivíduos e não pode ver suas reações.
Os terapeutas são muitas vezes esperados tanto para ajudar as pessoas quanto para saber mais sobre elas do que sabem sobre si mesmas. O primeiro padrão pode ser difícil de encontrar e o segundo não é apenas impossível, mas talvez de certa forma indesejável. Mas o sofrimento das pessoas que procuram ajuda e tem essas expectativas pode ser profundamente desapontado e se sentir traído se o terapeuta não conseguir cumprir esses padrões. Estes são riscos, o escritor não funciona da mesma forma, muito pessoal. Podemos sentir decepcionado por autores cujo trabalho não ilumina nossos problemas e nos ajuda a encontrar soluções, mas é menos provável que nos sintamos traídos.
A imersão no sentimento e na experiência pode ser iluminadora. Essa imersão é muitas vezes mais segura se introduzida na privacidade e no anonimato de ler um romance sozinho no quarto ou de assistir a uma peça enquanto está sentado com estranhos em um teatro escuro.
Os escritores não precisam fazer o trabalho de mostrar os leitores / observadores nas reuniões cara a cara que "Você pode confiar em mim", embora precisemos mostrar que escreveremos de forma honesta ou inventiva ou divertida possível. Mas, novamente, esse elemento pessoal e pessoal não faz parte da escrita para o público. Os escritores têm o luxo de criar e oferecer um mundo inteiro no qual um membro da audiência pode entrar, sabendo que é possível sair depois que a cortina cai e nunca mais tem que falar dos sentimentos, perguntas, pensamentos que provocaram nesse mundo. Da mesma forma, o leitor de uma novela pode fechar o livro e se afastar. Essas condições permitem um tipo diferente de segurança na experimentação com emoções, conflitos e idéias do que o confronto um-a-um com eles em terapia.
Steve Bergman diz: "Hoje em dia as pessoas não querem peças que representam algo e estão redimindo. Eu acredito na mais antiga e boa arte possível, que é catarse ou conexão empática, que é mostrar o sofrimento e mostrar o caminho através do sofrimento. Hoje em dia, começa muito com o sofrimento e desce de lá até que todos estejam mortos. Nossa cultura é a forma mais baixa de arte de que Aristóteles falou – "espetáculo". Não quero ver pessoas destruídas. "Ele então diz que, seja na literatura ou em terapia, ele quer" ver a redenção ", observando que ele viu a redenção em pacientes que ele tratou e que "onde eu pessoalmente vi mais redenção está nas pessoas que vão para AA". AA, é claro, na grande medida sobre conexão com outros e apoio mútuo, o que ele chama "Uma mudança para o" nós ".
O que Steve adorou sobre a terapia foi que, quando é bom, "dá às pessoas tempo e atenção que precisam. Para ele, a psiquiatria era toda sobre pessoas e caráter, o que interessa a ambos como terapeuta e escritor. Como sua vida mudou agora que ele não pratica a psiquiatria e gasta muito tempo todos os dias escrevendo? "Eu não tenho que fazer o estranho deslocamento da ficção pela manhã para a realidade na parte da tarde. É difícil ser intensamente com personagens criados, ouvir o que eles lhe dizem e moldá-lo na arte, e depois lidar com "pacientes reais". A criação continua a zumbir na sua cabeça. Os personagens parecem estar vivos em uma cidade, talvez a uma hora ou duas, e eles querem minha atenção
Mas ele vê escrever como cura: "Os jogos que realmente afetam as pessoas são as ótimas obras que oferecem alguma esperança. De forma divertida, estou pensando em MERCANTE DE VENEZA, porque atrapalha as coisas mais dolorosas sobre o fanatismo e, em seguida, há poucos raios de esperança … ou OEDIPUS … ou qualquer coisa de Chekhov. As pessoas vêem Chekhov como retratando a realidade, mas naquela coisa sobre "Ir a Moscou" é sobre a esperança. Eu tenho a seguinte citação de Chekhov acima da minha mesa: "Os grandes escritores retratam a vida como ela é, mas, além disso, cada linha é permeada pela vida como deve ser, assim como a vida como é, e você está cativado por ela. [5] Ele estava mostrando o caminho para a esperança ".
Depois de todos os anos como terapeuta, o que Steve acredita ser útil às pessoas em terapia não é psicológico. Ele diz que "o que acontece é que há uma transformação espiritual. A cura vem de uma prática espiritual entre paciente e médico. … O espiritual é tudo o que está além da auto-conexão com o que é maior do que você. Nada do que funciona é sobre o que você diz ou sobre o paciente. É sobre o "nós", a conexão. A conexão é primária, porque a maioria dos problemas psicológicos são sobre o isolamento. Minha nova novela, o Espírito do Lugar , é toda sobre essa jornada ".
[1] Paula J. Caplan. (1995). Eles dizem que você está louco: como os psiquiatras mais poderosos do mundo decidem quem é normal. Addison-Wesley.
[2] S. Shem. (1979). A Casa de Deus. Nova Iorque: Dell.
S. Shem. (1998). Mount Misery. Nova Iorque: Ivy – Ballantine.
[3] S. Shem. (2002). Ficção como resistência. Anais de Medicina Interna 137 (11), 3 de dezembro de 934 a 7.
[4] L. Tolstoy. (1930). O que é arte? Em: O que é Arte? e Ensaios sobre o Art. A. Maude, trans. Nova York: Oxford University Press, p.123.
[5] A. Chekhov. (1986). Carta a Alexei Suvorin. 25 de novembro de 1892. Em H. Troyat. Chekhov. MH Heim, trans. Nova York: Dutton, p. 167.
[6] S. Shem. (2008). O Espírito do Lugar. Kent State University Press.
