Revisão do filme "Manhã": olhar deslumbrante de como um marido e uma esposa lidam com a morte de seus filhos

Em 19 de abril de 1995, fui convocado para os estúdios de Hollywood da CNN para ser um psicólogo convidado para receber chamadas de pais ansiosos. Era a noite do dia do bombardeio de Oklahoma City. Dezessete crianças que estavam atendendo o America's Kids Daycare Center alojado no prédio federal foram mortas. Esta foto agora icônica pontuou o choque angustiado de muitos chamadores que eram pais com crianças pequenas que frequentavam creches.

Para uma mulher perturbada, empaticamente, ofereci essa observação: "Esperamos morrer. Nós esperamos que nossas crianças morram. O que não esperamos é ver nossos filhos morrerem. É tão difícil, não é? ", Para o que ela reagiu com um dilúvio ainda maior de lágrimas e soluços entre palavras de acordo demitido.

Como mamíferos, o sofrimento pela perda de uma criança está inserido em nossa espécie. Numerosos filmes de vida selvagem capturaram a resposta de luto e de luto em primatas e elefantes com maior visibilidade. A vida pára e, como Arthur Miller escreveu em sua peça, Death of A Salesman, "a atenção deve ser paga;" Em uma família, a dor excruciante também deve ser compartilhada como uma bolacha comunitária e suportada como uma coroa de espinhos.

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Recentemente, presidi uma discussão em painel relacionada aos estilos de luto e luto na convenção anual da American Psychological Association. Criamos e discutimos o filme "logo a ser lançado", Morning , sendo o título uma peça de teatro em ambas as explicações da palavra. Este filme pequeno e fascinante vê o sofrimento parental e as reações de luto de um marido e mulher, Mark e Alice, pela morte de seus filhos jovens e únicos. A perda de uma criança é sempre devastadora, mas muitas vezes ainda mais para os casais sem filhos.

No início do filme, é claro que a morte da criança infligiu um golpe muito grave ao casamento. A raiva de Mark e precisa se distanciar fisicamente de sua esposa são jogadas contra o alcance de sua esposa, ainda que aturdido e isolado, lamento da dor. Isso sugere que, no quase inevitável jogo de culpa que segue a morte acidental de uma criança, Alice pode ser culpada por ambos. Nunca se tem certeza de como, por quê ou em que circunstâncias a criança morreu, embora as dicas se intrometem em flashbacks quase subliminares à medida que a história se desenrola. Foi um afogamento.

Mas esse conhecimento não é realmente de importância imediata. Os estilos contrastantes de depressão e sofrimento são onde a ação é, talvez especialmente, para uma audiência de psicoterapeutas e mais do que alguns conselheiros de luto. Afinal, a criança morreu; são os vivos que devem tentar juntar as partes de suas vidas individuais e da unidade familiar sobrevivente. – o campo de luta sobre o qual a intervenção clínica se desenrola.

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Estrela da manhã escritora / diretor / ator, Lelan Orser

e Jeanne Tripplehorn como pais, Mark e Alice, e apresenta Laura Linney como conselheira de luto.

Possui uma série de excelentes performances de cameo por atores como Elliott Gould e a estrela de Friday Night Lights, Kyle Chandler, retratando um homem de negócios solitário e viajante que, em uma cena crucial, confunde o sofrimento confuso e flocado de uma Alice inebriada por algo mais ao longo das linhas de suas necessidades momentâneas.

A espinha do filme é o processo de luto / luto. Eu raramente vi isso manipulado tão bem e de forma tão matizada. Além disso, não é a interação entre os pais que estão no registro; É a sua desintegração e reintegração separada que envolve o espectador. São as diferenças pessimistas entre eles em seus estilos de choque, em sua luta não compreensiva para dar sentido ao que certamente é um evento quase incompreensível, que desenha o drama e a passagem de uma semana por um caos existencial.

Na narrativa em desenvolvimento, as questões de busca de falhas e apontar os dedos estão implícitas, mas não são a base recorrente para o drama. O drama reside menos no seu entre e mais no seu interior. Reside em momentos acidentais, como quando Alice conhece uma mãe que não conhece a morte de seu filho, enquanto ela segura a criança ainda viva e sugere datas de jogo.

Ocorre quando, em um longo instante, o filho do bom amigo de Alice, agora visto através de seus olhos queridos e aflitos, finalmente, parece ser o adolescente que já passou por algum tempo. Nessa aparência, Alice acredita que, para o filho dela, a adolescência tornou-se um país distante cujas costas nunca mais visitará. Durante todo o tempo, vemos que o filho deste amigo intuitivamente percebe que seu tom sorridente, a mãe que tropeça verbalmente não consegue envolver o coração e o senso comum – a verdade emocional da morte do filho de Alice – talvez porque, conscientemente ou não, nenhum homem e nenhuma mãe é uma ilha.

Mark e Alice cambaleiam cegamente e vertiginosamente em seu sofrimento, cada um à sua maneira, esfaqueando estratégias para recuperar a sanidade que os abandonou temporariamente às suas agonias primitivas primordiais. Provavelmente, os momentos mais inesquecíveis e emocionantes do filme são oferecidos quando Alice de Jeanne Tripplehorn, sua mente e seu corpo reduzidos a gravidades exauridas, olha momentaneamente nos olhos do psicólogo de Laura Linney e do terapeuta de sofrimento "acidental", o homem de negócios violentamente desabotoado de Kyle Chandler e Eliott O médico avuncular de Gould, Dr. Goodman, e repetidamente invoca: "Você pode me ajudar? Você vai me ajudar?"

A ajuda para a qual Alice tão desesperadamente invoca não pode ser concedida por ninguém, quer eles compreendam ou não o significado implícito em seu apelo – a ressurreição de seu filho, ou pelo menos a destruição mágica de sua morte! Estes são momentos de tela que se aproximam do coração e do cérebro e fazem você querer alcançar e, pelo menos, tentar.

Enquanto isso, como uma Lady Macbeth reformada, Alice anseia pelo alívio que só o sono indescritível poderia providenciar.

Enquanto Alice procura ajuda através de outros, Mark trabalha através de seu sofrimento, mantendo-se firme na casa e despertando as memórias de ação de uma criança perdida ao alistar a criança nele para seguir e repetir os passos da criança dele. Ele corre, anda, até se arrasta pelas entranhas da casa, usando a travessia como veículo para curar, e solta, talvez até perdoa: uma seqüência que poderia ter sido guionada pelo psicanalista Bruno Bettleheim.

Como a pesquisa mostra, os homens são mais propensos a atrapalhar, se afligem através da ação, até mergulham brevemente em sexo silencioso e sem palavras para manter um nível de intimidade "seguro". As mulheres, ao contrário, estão mais dispostas a alcançar seu sofrimento e alcançar essa intimidade através de palavras e gestos de toque tranquilizadores e não sexuais. Mark e Alice, à sua maneira, estão seguindo odysseys separados, sofrendo em universos paralelos. As linhas paralelas não se conhecem facilmente, a menos que algo jogue um ou ambos fora do curso.

Os ritos de luto de Mark, finalmente executados, finalmente completaram, sua personagem adulta e azulada novamente no lugar, sua pasta pronta, o chamado de Alice é levado com segurança. O que ela diz a ele, no entanto, balança sua compostura cuidadosamente preparada. Alice revela o que o Dr. Goodman disse a ela – ela está grávida!

Este fato imenso fornece uma reversão causal do mal-estar de Alice e náuseas – sintomas que apareceram em primeiro lugar em grande parte o trabalho de feridas psicossomáticas da morte de uma criança e um casamento que sofreu a vida.

"Venha para casa …" Mark finalmente exala no telefone, "Venha para casa".

Mark e Alice curarão? Possivelmente. Esperançosamente. Suas linhas paralelas podem, no final, se encontrar para seguir o mesmo caminho para uma recuperação de sua família.

A manhã é uma adição nova e mais bem-vinda ao gênero de filmes que lidam com os efeitos de fissuração da morte de uma criança em uma família. Filmes como Pessoas Ordinárias , No Quarto , e mais recentemente, The Greatest , vêm à mente. Cada um traz seu próprio foco, ênfase, amplitude e orquestração psicológica.

Coletivamente, esses filmes oferecem uma clínica de terapia grupal cinematográfica sobre estilos de luto e luto. O público pode ver isso, enquanto o sofrimento sobre a perda de uma criança é universal, a interação entre estilos pode ser a coisa conjugal de sonhos, pesadelos ou um casamento meramente olhando para o espaço.