The Amateur License, 2. O Poder Transformativo da Comunidade Canta: Entrevista com Reggie Harris

Recentemente, fomos para uma comunidade cantar em nossa cidade natal. Foi um primeiro para nós dois. Nenhum de nós pode cantar, mas isso foi além do ponto ou pontos, pois havia muitos. Nosso primeiro propósito era experimentar cantar para a diversão, como iniciantes testando as águas. O segundo foi envolver-se em algum grupo de cultura, sendo as nossas preferências pesadas no lado solitário. E o terceiro propósito era mergulhar-se, no entanto brevemente, em uma forma de arte que tem sido abandonada aos especialistas, para amadores polidos e cantores profissionais. Era um tipo de noite de devolução, mesmo que nenhum de nós pudesse manter uma melodia.

Bob Blackman, produtor e apresentador de "The Folk Tradition" em nossa estação de rádio local PBS, e também o anfitrião do Mid-Winter Singing Festival, fizeram com que nós e algumas outras pessoas se sintam em casa. Na verdade, ele fez um caso forte de que elevar nossas vozes na música é algo que todas as pessoas podem e devem fazer. (Veja o seu ensaio sobre o tema aqui.) A música vem não apenas do rádio ou do iPod ou da fase de concertos, ele nos lembrou. Não é apenas polido e quase perfeito, sincronizado e sintonizado, mas não polido e cru, vacilante e tonto surdo. Ela vem de dentro, não apenas como uma expressão estética refinada, mas como uma experiência emocional sincera.

Bem, todos nós, naquela noite, tivemos os dois sentidos – o tom perfeito e o som, o perito e o amador – porque fomos treinados em nosso canto por vários músicos profissionais que deram seu status de "especialista" para se tornarem "líderes de canções". Eles nos conduziram no canto de padrões antigos, introduziram novas palavras para melodias bem conhecidas e nos ajudaram a aprender músicas recém-escritas, também. E à medida que a platéia inchava a garganta, respondendo com entusiasmo aos cantores e as músicas, nós – ou seja, Bob e eu – começamos a me perguntar sobre a comunidade cantar como uma experiência imaginativa e criativa.

Nós colocamos nossas perguntas para um dos líderes das canções, Reggie Harris. Reggie é a metade da dupla de Kim e Reggie Harris, cantores e compositores baseados no estado de Nova York, que combinam um legado popular e popular com um fundo em música clássica, jazz e pop. Atualmente, Kim e Reggie têm uma série de CDs no rótulo Appleseed Recordings, incluindo dois que temos em nossa coleção: Steal Away e Rock of Ages . Isto é o que aprendemos com a Reggie.

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Michele: Como cantoras e compositoras, você responde imaginativamente às tradições musicais que o envolvem, além de criar dentro e na vanguarda dessas formas. Quando se trata de canções comunitárias, como a que você ajudou a liderar em East Lansing, Michigan, o que há de forma imaginativa e criativa para as pessoas sentadas na platéia?

Reggie: Eu acho que o formato de cantar da comunidade envolve as pessoas de várias maneiras. Claramente, existe o ato físico de respirar juntos … "conspirando", por assim dizer, em uma participação de sentido muito ativo … vocalizando e sentindo as vibrações produzidas pelas freqüências, o ritmo e os tons de dentro e de fora do corpo … estimulando a coração e os centros de cura e outras zonas sensíveis no corpo. Os atos de palmas, risos e movimentos, movimentos com mãos e braços, aprofundam o fator de concentração com o corpo sendo agora um instrumento totalmente comprometido ao invés de ser apenas o receptor de uma performance.

O que eu ouço de alguns membros do público, no final de tal sessão, é que eles se sentem capacitados de maneiras que nem sempre podem explicar … que eles lembraram memórias de tempo e eventos, relacionamentos ou direitos de passagem ou momentos em suas vidas que tem perdido para eles em um sentido presente. Que eles estão felizes por terem podido estender-se além do ponto de sua inatividade musical criativa e encontrar-se cantando mais freqüentemente em suas vidas diárias!

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Para os cantores mais experientes, sempre tentamos ter um grau de desafio ligeiramente maior, oferecemos para encorajá-los a tentar assumir mais riscos criando harmonias … para tentar sentir e executar ritmos mais complexos ou dando mais antecedentes para aprofundar a experiência de um contexto intelectual ou cultural!

M: Na sua seleção de músicas, você abordou o que eu vejo como os pólos gêmeos de qualquer cultura comunitária: a tradição, por um lado, e a inovação, por outro. Qual é o papel do líder da música aqui?

R: Eu sinto que o líder da música é, antes de mais, o "detentor da confiança" … a pessoa que é encarregada de ajudar os participantes a alcançar um lugar de conforto e segurança em que o eu criativo e o aprendiz disposto possam livremente entrar e explore o que está sendo oferecido. Esta é uma situação complicada às vezes, uma vez que nenhuma pessoa pode entender todas as dinâmicas que estão presentes ou controlar o que foi trazido ao evento ou como o que está sendo oferecido está sendo experimentado por todas e cada uma das pessoas. Mas, com um planejamento cuidadoso, uma boa base de conhecimento, experiência, habilidade e observação pensativa, acredito que o líder da canção pode ajudar a criar uma atmosfera que propicie a ligação de um grupo em uma comunidade de música … o que dá possibilidade real de construção o nível de confiança exigido para que as pessoas deixem de sentir que seus esforços foram respeitados e recompensados.

Mas o líder também deve tentar tornar o tempo significativo para eles e deve sempre lembrar que eles têm o direito de serem tratados com respeito. É importante lembrar que os líderes podem aprender com aqueles que estão liderando, o que torna a troca um benefício para todos!

No dia seguinte, Michele foi à oficina de canto de Reggie e Kim focada nas canções de liberdade afro-americanas. Essas músicas, algumas das quais surgiram dos dias da ferrovia subterrânea, sustentaram a luta do século XXI pelos direitos civis neste país e continuam a inspirar preocupações com os direitos humanos. Juntamente com outros na oficina, Michele aprendeu algumas frases autênticas de frase musical, bastante distintivas das linhas melódicas nas interpretações típicas européias e americanas dessas músicas.

Michele: Fiquei muito ocupado com a história que Kim contou na oficina sobre as variações sutis e espontâneas dadas à música, "Over My Head", durante a era dos direitos civis. Isso me pareceu um poderoso exemplo de criatividade dentro de um contexto grupal, dentro de uma tradição de canto comunal! Você pode contar novamente aqui?

Reggie: vou contar isso para Kim aqui … Já ouvi o tempo suficiente e conversei com Bernice também.

Bernice Johnson era um jovem líder na luta pelos direitos civis. Um cantor em sua igreja e um ativista crescente, que, mesmo como adolescente, entendeu o poder da música de forma vibrante! Ela fazia parte do Comitê de Coordenação Não-violenta Estudante na faculdade e um líder frequente de canções em marchas e manifestações e, como membro de sua igreja em Albany GA, ela estava familiarizada com o uso de músicas em serviços e reuniões antes e depois. eventos de protesto.

Ela diz que em uma reunião que se seguiu a um dia de protesto muito difícil, os manifestantes reuniram-se na igreja para cantar e reunir seus espíritos consideravelmente cansados. Eles tocaram uma música familiar "Over My Head" … uma música que ela cantou muitas vezes!

Ela estava ajudando a liderar os versos e, quando chegaram ao versículo que diz: "Sobre minha cabeça, vejo problemas no ar!", Ela teve uma revelação. Sabendo que a tradição incentiva um líder de canção a falar sobre a natureza atual da realidade da vida, ela diz: "Eu percebi naquele momento, que todos nós SABIDAMOS que tínhamos problemas!" Ela sabia que este versículo já não falava com a realidade atual e os sonhos que eles estavam trabalhando tão difícil de conseguir, e, nesse instante, sabia que era necessária uma mudança de palavras para mover o grupo para um novo lugar.

O versículo que saiu da boca naquele momento foi "Over My head … Vejo FREEDOM no ar!"

E os anciãos do movimento cantavam com ela e a sancionavam como um novo líder na tradição.

M: pensamos que as tradições, musicais e de outra forma, nunca mudam, mas para permanecerem vitais, é claro, respondem às novas necessidades e propósitos. Eu também fui levado com as observações de Kim durante o workshop sobre pessoas de diferentes origens étnicas aprendendo canções de cada um com sensibilidade e atenção às nuances. A comunidade canta que inclui muitas tradições de canções nos ajudam a imaginar e a criar novas possibilidades de consciência e aceitação multicultural? O que você acha?

R: Eu acredito que nossas músicas, danças e outros meios artísticos são dispositivos poderosos para abrir-nos a novas experiências de culturas do outro e as diferenças que muitas vezes nos dividem. Eles podem ser, com uma consideração cuidadosa e alguma discussão pensativa, maneiras maravilhosas de nos apresentar a variedade de maneiras pelas quais os humanos se aproximam do mundo e se expressam nele! Precisamos ser conscientes do fato de que, nossas expressões culturais e práticas artísticas não são apenas "coisas divertidas que fazemos", mas também são repositórios de significado, idéias, padrões, símbolos e anos de história e prática … A experiência de cruzar esses limites e apreciar essas interações, por mais divertidas que possam ser, deve ser feito com respeito e cuidado. Particularmente, temos que lembrar que a localização social, a opressão, o privilégio e a apropriação podem ser prejudiciais nessas trocas, se não forem bem tratados. Mas a música tem a incrível capacidade de trazer mudanças profundas e, mesmo sem facilidade linguística, as barreiras podem ser apagadas e uma afinidade para os outros pode ser promovida.

Há muito a ser processado nas respostas pensativas de Reggie às nossas perguntas. Se pudéssemos resumir adequadamente, diríamos que a comunidade canta pode e envolve as pessoas de forma imaginativa, mesmo criativa e de várias maneiras. Envolvendo nossos corpos como instrumentos de consciência e expressão, todos nós estimulamos o aparelho sensorial de nossa imaginação interna. No ato de cantar, nos abrimos a uma inundação de pensamentos, memórias e associações. Na atmosfera de segurança criada pelo habilidoso líder da canção, podemos até encontrar-nos divertidos insights novos para nós ou empatia com formas de pensar e sentir que até agora não faziam parte da nossa experiência. Impulsionados por uma sensação de união, talvez possamos arriscar a mudança de comportamento ou atitude. Talvez cantemos onde nunca cantamos antes. Talvez encontremos uma visão emocional onde nunca antes entendemos. Talvez criemos um novo senso de nós mesmos em comunidade com outros cujos contextos musicais e culturais podem ser muito diferentes dos nossos. Uma coisa é clara: participar de canções comunitárias pode ser transformador.

Michele: Reggie, há algo mais que você gostaria de dizer sobre os efeitos transformadores do canto da comunidade?
Reggie: Eu assisti grupos de pessoas que mal podem ficar de olho no ponto de vontade de chegar e encontrar um terreno comum por causa de uma sessão de canto. Eu vi pessoas que não responderam e, em alguns casos, mudam, entram em consciência e começam a cantar uma música que eles trancaram dentro deles para o espanto da família, amigos ou cuidadores.

O meu comentário composto favorito de milhares de interações de canto de grupo seria … talvez milhares de vezes seja: "Quando eu vim aqui esta noite … hoje … esta semana, eu estava tão baixo e me sentindo mal. Quase não vim ".

Quando você nos pediu para cantar, eu disse: "De jeito nenhum!" Lembro-me da minha professora da 3ª série (mãe, irmã, marido, esposa, professora de música, amigos …) dizendo: "Você não pode cantar … cala a boca" … Don "NUNCA cante !!"

"Mas eu ouvi pessoas cantando ao meu redor e antes que eu soubesse, minha boca estava aberta! Não posso acreditar em quão grande me fez sentir. "

"Eu não posso acreditar que todos nós soamos tão bons. Estou saindo aqui sentindo que posso voltar lá e fazer a diferença no mundo! "
"Quando é a próxima vez que isso acontece?"

Mesmo que eu escreva isso, me traz lágrimas e me faz sentir tão abençoado por ter o talento, a vontade e as oportunidades para realizar este trabalho!
E é tão divertido!

É isso. Seja ou não, podemos cantar.

© 2010 Michele e Robert Root-Bernstein; Reggie Harris

Links e fontes adicionais:

Kim e Reggie realizam "Wade in the Water" para crianças @ http://www.youtube.com/watch?v=J0I5RS2S-Ds&feature=player_embedded

Ratliff, Ben. (10 de fevereiro de 2008). Canção Compartilhada, Memória Comunitária. New York Times
@ http://www.nytimes.com/2008/02/10/arts/music/10ratli.html?_r=1&pagewante…

Saiba como cantar, dicas para cantores amadores @ http://singinglessonssite.com/Tips_for_Amateur_Singers.html