Abraçando a Morte

O mundo agora conhece completamente a morte. A banda de rock de Detroit gravou canções de punk rock inovadoras e cruas no início dos anos 70, como "Políticos In My Eyes" e "Rock-N-Roll Victim", que nunca tiveram a chance de ser ouvidas. Conforme relatado no filme A Band Called Death , as gravações de Death trouxeram o caminho para o underground do punk rock, e suas músicas foram lançadas novamente em 2009 como o álbum The For the Whole World To See, aclamado pela crítica. Aqueles que ouviram a banda reconheceram seu som inovador e bruta, e Death recebeu adequadamente elogios de luminárias como Questlove, Vernon Reid e Henry Rollins, como uma banda pioneira que "foi punk antes que o punk fosse punk".

Mas a morte é outra coisa; É um monumento vivo e respiratório de como alguém pode viver, criar, lidar com a adversidade e prosperar se não tem medo de morrer. E o último álbum da banda, NOVO , é a última declaração de que seus membros estão OK onde quer que estejam, mesmo que não o seja.

O medo da morte tem sido um foco de teorias religiosas, filosóficas e psicológicas. A importância da mortalidade, ou a consciência da morte, tem sido associada a problemas como o aumento da depressão, a ansiedade e o autoconceito mais baixo. Além disso, a teoria do gerenciamento do terrorismo sugere que, quando confrontados com o conceito de morte, os indivíduos podem suprimir esses pensamentos e tornar-se-ão mais rígidos em suas crenças sobre as visões mundiais culturais como forma de lidar com esse medo – figurativamente pendurado na vida querida.

Irvin Yalom, um psicoterapeuta existencial, sugeriu que precisamos enfrentar a inevitabilidade da morte para reduzir a ansiedade.

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A morte era uma banda fundada pelos irmãos Bobby Hackney, Dannis Hackney, e o falecido David Hackney. Bobbie Duncan agora toca violão na nova formação que inclui Bobby Hackney e Dannis Hackney. E o nome da banda, Death, tinha um propósito: declarar claramente que morrer não era algo a temer, mas sim abraçado.

"Essa foi a nossa filosofia. Foi o que nos fez comprar na morte quando David nos apresentou ", explicou Bobby Hackney. "Quando ele nos apresentou pela primeira vez e ele disse:" Eu recebi o nome da banda … Morte ", não podíamos deixar de pensar no Sábado Negro e em alguns dos atos mais estranhos que estavam fazendo naquele momento. E não queríamos ficar estranhos assim.

"Mas então, quando ele explicou o conceito, era semelhante ao conceito de Jim Morrison quando ele chamou sua banda The Doors, e eles fizeram aquela música de assinatura 'Break on Through'. Como David disse, é algo que todos nós temos que enfrentar, cara. Ninguém gosta de falar sobre isso. Mas David acreditava fortemente que é a maior transição. Ele acreditava que estamos aqui preparando para isso ".

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A abordagem de David Hackney foi uma reavaliação cognitiva do que significa morrer. A pesquisa sugere que a reavaliação cognitiva é um mecanismo de enfrentamento útil na prevenção do estresse causando sintomas de depressão ou ansiedade. "O que David estava tentando dizer em retrospectiva era que esperamos a morte apenas no negativo. Nós não aguardamos a morte, pois esperamos o nascimento, ou uma ocorrência natural assim ", explicou Bobby Hackney. "David olhou como a morte é apenas uma continuação da vida com apenas uma pequena interrupção no meio. Você vê, porque a vida continua após essa coisa que chamamos de morte. Nós desaparecemos neste mundo, e passamos por nossos rituais, e nós temos nossos funerais, e passamos um par de semanas de luto e tudo isso.

"Mas do outro lado, é como um nascimento. Alguém acabou de entrar no mundo. Você vê que deixamos isso para que possamos ir a outro lugar. Quero dizer, todo livro de filosofia que você conhece reconhece uma coisa. Pelo menos o espírito não fica no túmulo ".

Pesquisas sugerem que, para alguns, a religião e a espiritualidade prevêem boa saúde e bem-estar. Dannis Hackney explica o papel da fé na banda e como ele vê o ressurgimento da Morte como parte de um plano maior.

"Você vê o bom Deus nos colocar aqui para que possamos aproveitar a vida. Não é por isso que podemos temê-lo. É por isso que fomos trazidos de volta. Porque esta mensagem evidentemente não deveria morrer ", disse ele. "Depois de terminar com a nossa morte, há uma outra tomada que eles realmente não querem olhar, porque eles não querem se aventurar tão longe, por causa de toda a negatividade que o mundo colocou sobre isso. Esta é uma coisa mundana. Você deve olhar para isso como algo natural.

"Minha mãe e meu pai sempre nos ensinaram. Para mim, a religião é como a faculdade. E quando você vai para a faculdade, você espera ir para a faculdade, você espera trabalhar duro, você espera obter seu diploma e você espera sair para o mundo e utilizar o que aprendeu. Isso é para mim a religião. Você vai à igreja, você aprende a Regra de Ouro e eles dizem, você ganha seu conhecimento. E você entende que as coisas acontecem por causa de um motivo.

"E se somos suficientemente grandes para acreditar em algo maior do que nós mesmos, podemos entender isso. Isso é assustador. Se você desenmascarar a verdade e dizer que isso é uma ocorrência natural, como qualquer outra coisa que ocorra naturalmente. Os animais fazem o que fazem porque são instintivos. E os humanos fazem o que fazem porque são guiados. E há um lugar para o qual todos estamos voltando, e vamos enfrentar esse homem e dar uma conta do que fizemos. Mas o que você entende é que não é algo ruim para você. Isso é algo bom para você. "

A fé dos Hackneys em si e sua música foi testada quase que imediatamente.

Bobby Hackney explicou como o som original da banda era em parte um produto das diversas influências em Detroit dos anos 60. "Bem, você sabe o que nos inspirou realmente foi antes de tudo estar em Detroit. Crescer em Detroit foi uma grande parte disso. Crescendo no final dos anos 50 e ao longo dos anos 60 e nos anos 70, Detroit era apenas um ótimo lugar para estar, especialmente se você estivesse sintonizando e explorando música.

"Nós fomos influenciados por tudo, desde a coleção de Chess Records, que nossa mãe e pai costumavam ter para os Beatles para a Motown. Todo o movimento dos anos 60, toda a cultura hippie; Detroit foi tão grande melting pot of music durante toda essa década ".

Ironicamente, assim como o medo da morte provoca que as pessoas se apeguem rigidamente às suas crenças, as pessoas reagiram ao som dobrando a fisionomia da Morte como se fosse uma ameaça. Bobby Hackney reconhece que o som da banda não foi facilmente aceito, como muitos tinham estereótipos de que tipos de música a Morte deveria e não deveria estar jogando.

"Isso é verdade que as pessoas não conseguiram isso imediatamente. Mas, até ser pioneiros de todo o movimento punk, isso é algo que veio até nós. Do jeito que estávamos fazendo naquela época, estávamos apenas tentando criar uma música com muita dificuldade, como os que nós estávamos ouvindo ", disse ele. "O fato de que o bairro e a área circundante não puderam realmente se relacionar com três caras pretas fazendo muito do que era então chamado de" rock branco "," era algo para todos se acostumarem. E algumas pessoas gostaram e algumas pessoas simplesmente não fizeram.

"Nós costumávamos classificá-lo como meu irmão David [fez]:" É tudo rock and roll ". Porque o blues era muito prevalente e inspirou todas essas pessoas, e era apenas a visão de nós e o que estávamos jogando que jogava todo mundo. Eles disseram: "Por que vocês não jogam terra, vento e fogo? Por que vocês não jogam muita "música negra" popular que estava fora? E veio a ser uma crise de identidade, onde sentimos que o que fazíamos era baseado em toda música em qualquer lugar. É toda a música. Mas onde moramos, as pessoas tinham sua preferência particular. E nós fomos como contra o grão, eu acho. "

Ser estereotipado não é um evento inofensivo. A pesquisa mostrou que a ameaça do estereótipo, ou quando as pessoas são conscientes de serem categorizadas em grupos específicos, mostrou dificultar o desempenho. Isso é verdade mesmo com estereótipos benignos, como quando um atleta é lembrado de seu atletismo antes de um exame acadêmico. Os indivíduos que são preparados com um estereótipo tendem a fazer piores nesses testes.

Mas reconhecer e abordar estereótipos e ter um forte senso de identidade pode ser um método potente de minimizar seus efeitos negativos. E é exatamente assim que a Morte manipulou esses estereótipos.

"Com a gente, funcionou em sentido inverso. As pessoas estavam nos dizendo que não deveríamos tocar o rock and roll, devemos tocar música soul, jazz ou funk, ou o que fosse coeso com a comunidade negra. E quanto mais ouvimos isso, mais alto e agressivo e mais rápido, e quanto mais queríamos ser como rock and roll ", explicou Bobby Hackney. "Não era como," Devemos lembrá-lo de que você deveria estar jogando funk ", e então estávamos tocando o funk. Não é como se o nosso rock and roll tivesse caído. Não. Sempre que alguém nos lembrou que devíamos estar tocando qualquer coisa além do que estávamos jogando, nosso rock and roll subiu.

"Nós apenas apreciamos todas as coisas rápidas, esses trios de poder. Nós gostamos do material de Edgar Winter. Nós adoramos Grand Funk, Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, todos esses trios de poder. Parecia que os trios de poder tocavam um pouco mais rápido. Até o ZZ Top. Estávamos em sintonia com esse tipo rápido de poder-trio. "

Esta fé foi testada ainda mais quando a banda agora foi conhecida pelo produtor de discos ganhador do Grammy e pelo executivo de música Clive Davis para mudar seu nome para liberar seu registro. Mas David Hackney recusou. "Ele queria que Clive Davis compre o conceito inteiro. E é isso que levou David de volta, quando Clive nos pediu para mudar o nome porque ele estava tentando vender todo o conceito da Morte ", explicou Dannis Hackney. "E Clive disse que era legal, e a música estava chutando, e nós poderíamos vender. E o gênio criativo de David não o deixaria fazer isso. Ele sentiu que ele iria comprometer seus princípios se ele fizesse isso ".

"Nós fomos comprometidos com a nossa música, e estávamos comprometidos com a nossa banda. E nós éramos muito jovens, e nós estávamos começando com a Groovesville Production Company. E tivemos a confiança de que os donos Don Davis e Brian Spires, que estavam lidando com os rótulos na época, achamos que teríamos outra oferta para nós ", disse Bobby Hackney. "Um que não esperaria que mudássemos nosso nome. Então, esses são realmente os três fatores de condução. Nós éramos jovens, sabíamos que tínhamos outras oportunidades, e antes de mais, estávamos comprometidos com nossa música e nossa banda. E David simplesmente foi a ponta de lança de todo esse movimento ".

Quando seu álbum não foi lançado, os irmãos Hackney ficaram fiel a si mesmos e à sua música. Bobby Hackney explica que uma grande parte disso estava relacionado ao poder de sua família. O alto funcionamento da família, incluindo alta coesão familiar, está associado à melhoria da saúde emocional.

"Felizmente para nós na época, tivemos o poder da família. Nós somos jovens. O mundo não nos confundiu tanto quanto nossas opiniões sobre o outro ainda. Então, quando você tem três jovens de volta nos anos 60, você conhece as famílias presas. Irmãos juntos. Então nós tivemos isso indo para nós naquele momento em particular ", disse Bobby Hackney. "No final do dia, ainda éramos irmãos. Nós nos amamos. Nós somos jovens; estávamos comprometidos. Nós nunca nos culparamos. Nós nunca acusamos David. Nós estávamos confiantes de que nós vamos conseguir um dia. Eu acho que David fez mais convincente do que eu e Dannis fez uns com os outros. Mas acreditávamos nesse sonho. Todos nós acreditamos nesse sonho ".

"Faça backup de seu irmão. Bem, era o lema do meu pai ", concordou Dannis Hackney. "Quero dizer que cada vez que ele nos levou para algum lugar, foi, 'Cuidado com o seu irmão'. Parque de diversões, todos ficamos juntos, "Cuidado com o seu irmão". Você sabe na igreja: "Cuidado com o seu irmão". Quando você está atravessando a rua, 'Mantenha a mão do seu irmão'. Então, foi um conceito com o qual nós crescemos. Cuidado com o seu irmão. Era algo que nosso pai nos ensinava. E por ter algo que fisicamente nos manteria juntos como música, que todos concordávamos, tivemos uma base bastante sólida. Isso é muito difícil de romper. "

Essa coesão familiar também foi o que os ajudou a lidar com a perda de David para câncer de pulmão em 2000. "É uma dessas coisas que você não pode controlar. Você tem que rezar muito e pensar muito e descobrir a situação ", explicou Dannis Hackney. "Você não pula para se culpar ou culpar a pessoa".

Quando expressei suas condolências pela perda de seu irmão, Bobby Hackney riu e me lembrou a forte convicção da banda de que a morte não deve ser temida. "Não é uma perda. David riria de você se ele ouvisse dizer isso. Ele diria que você é o único que está perdendo. Você tem que lidar com esse lugar ", disse ele.

E agora, enquanto a Morte continua sua jornada, seu novo álbum explora alguns desses temas. E o que se destaca é que ao não temer a morte, eles também não podem ter medo da vida e estar dispostos a lidar com o que quer que venha a caminho.

"Na sugestão psicológica, acho que uma das canções mais perspicazes é 'Quem sou eu?' Isso faz a pergunta ", explicou o novo membro Bobbie Duncan. "Às vezes as pessoas acabam em um determinado lugar, e eles não sabem como aconteceu. Você teve metas na vida. E você deve estar em outro lugar da vida. Tipo de quase como um despertador: quem sou eu? Onde estou? Como eu cheguei aqui?"

Duncan descreve a música "Change": "O conceito é que tudo deve mudar. Você sabe que a vida continua. Você acorda amanhã, e as coisas mudam, e você tem que ir com isso. Nós temos uma coisa na indústria da música e nos negócios em conjunto – aprenda a ligar um centavo. Foi o que tivemos que fazer quando a história da Morte saiu e decidimos parar de jogar o reggae e fazer o rock.

"Nós acabamos de dar um centavo. E às vezes a vida vai fazer isso. Nem sempre é fácil. É mais fácil dizer do que fazer. Mas quando as mudanças ocorrem, é como você os enfrenta, como você os aceita, como você segue sua vida, em oposição a algo que fica estagnado. As coisas mudam e você vai com isso, ou você não. "

Bobby Hackney acrescenta: "Você sabe, todo o álbum funcionou lindamente como uma sinopse completa da vida, de acordo com os títulos das músicas. Você pode vê-lo de início a fim quando você olha os títulos das músicas. E nós realmente temos uma legenda na parte de trás do álbum. De fato, toda a sinopse é: se você quer alívio, olhe sua vida. É a história do mundo nos tempos em que vivemos. É tempo de brincar, mas lembre-se de que estamos na estação onde você deve se perguntar "Quem sou eu?" Você é o que você acha que espera a ressurreição que provocará a mudança ".

E enquanto Death continua a escrever músicas, a banda continua a compartilhar essa experiência com os outros. Bobbie Duncan diz: "Eu não apenas escrevo músicas para mim. Eu escrevo músicas para outras pessoas para se relacionar, então eu tento encontrar um gancho que alguém pode agarrar e encontrar alguma orientação. Ou deixe-os saber que eles não são a única pessoa que se sente assim por uma situação. Ou eles se levantam e se divertem. Canções são veículos para pensamentos, emoções e cenários ".

E ele vê essa comunidade continuar a construir. "A comunidade que vemos ao nosso redor é sem idade. E acho que isso é tudo devido às histórias. E, como músicos, passamos por muitas eras diferentes. E passamos as eras dos compositores. Como Neil Diamond: Você escuta suas músicas, é sempre uma história. Nós sempre tentamos colocar uma história significativa nele. E é por isso que temos o tipo de demografia que temos ", disse ele. "Os mais velhos, eles apreciam uma história. As crianças apreciam a batida. E as crianças no meio, eu acho, eles apreciam os dois. Eu sinto que você precisa ser fiel à música. Os caras da Motown, [Kenny Gamble e Leon Huff], os Neil Diamonds, os Carole Kings, os Beatles – todos escreveram canções que podem transcender o tempo, e é basicamente onde estamos com isso ".

E assim a morte continua com sua jornada, e espalhando a mensagem que não precisamos temer morrer.

Eu, por um lado, estou mais excitado e estou pronto para mais morte.

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.