"Como você escreve uma música?", Pergunta alguém.
Eu escrevi dezenas de músicas para o meu musical, HAPPY IF – FELIZ QUANDO, mas sou novo neste jogo e estou quase envergonhado de responder.
"Eu vou correr".
Embora seja verdade, parece estranho. Certamente, eu deveria estar sentado em um piano, ou com um instrumento na mão, tocando acordes e melodias; Mas eu não toco nenhum instrumento suficientemente bem. Quando eu quero escrever uma música, na maioria das vezes, eu amarrei meus tênis e acertei na estrada.
Como eu estabeleci, minha tarefa é bastante clara. Eu costumo ter uma idéia de qual personagem vai cantar, em que ponto da história e por quê. Às vezes, uma palavra ou frase está girando em minha mente. Eu deixo a casa ansiosa para convidar um padrão de notas para tomar forma em um espaço imaginal que eu tenho cultivado.
Como posso ter certeza de que correr vai puxar algo cativante nesta esfera? Eu não. Mas muitas vezes o faz.
Por quê? Como dançarina, conheço música dentro e através dos movimentos do meu eu corporal. Faz algum sentido que eu gostaria de me mover para escrever uma música. Mas como e por que isso ajuda?
Aqui, eu ofereço algumas idéias. Cada um encontra suporte em alguma mistura de filosofia, estudos religiosos, psicologia e neurociência (veja Por que dançamos ); e cada um apoia a ideia de que a dança é vital para a vida humana.
1. Uma mente é um processo de geração de novidade.
Quando eu corro, não demora muito o esforço de colocar um pé na frente do outro para aumentar minha freqüência cardíaca, ampliar meus pulmões e chamar minha atenção. A corrida não é fácil! Inevitavelmente, o trabalho muda meu senso de si mesmo. É como se alguém puxasse um plugue, e um grupo de pensamentos estagnados se precipita pelo dreno. Atrás para trás é uma primavera legal, borbulhando.
É então que eu sinto isso. Uma mente, como qualquer outra parte de uma pessoa humana, existe por meio de um ritmo contínuo de formação física; e é inerentemente criativo.
Minha mente não é uma coisa. É um processo. É um processo de geração de novos padrões de pensamentos e sentimentos e possibilidades de ação. Esses padrões tomam forma não apenas como formulações mentais; Eles tomam forma como capacidade para detectar e responder, e, como estruturas neurológicas e biológicas, orientam os pensamentos, sentimentos e potenciais de ação futuros.
Às vezes, uma mente pode sofrer os efeitos de sua própria produção criativa e ficar bloqueada pelos movimentos que realizou. Os padrões antigos monopolizam a atenção, impedindo o surgimento de novas. Em tais momentos, o desafio não é apenas destruir uma pele velha, mas convidar a mesma criatividade, a mesma terra, que tomou forma nesses pensamentos para continuar criando ao longo das trajetórias de possibilidade de movimento que representam.
2. A criatividade está enraizada no movimento corporal.
Os movimentos de corrida são rítmicos. Caio em um passo com uma cadência particular. Os padrões, embora aparentemente repetitivos, envolvem infinitas nuances. O ângulo do tronco para a perna, a curva do joelho, o arco do braço, a queda do pé podem chamar a atenção para a diferença que faz para se mover de um jeito e não outro; cada escolha de movimento estabelece uma relação diferente entre corredor, gravidade e terra.
A simplicidade dos movimentos envolvidos na execução promove a consciência de uma dinâmica que a arte da dança também exerce: a criatividade inerente de uma mente humana nunca ocorre no vácuo. Está sempre ocorrendo no momento, pelo momento; é sempre corporal, situado e relacional. O que quer que seja mais grande na consciência age como o atrator ao qual a criatividade se dobra. Quaisquer que sejam os padrões de movimento que animam a consciência sensorial, são os que a borbulhar da criatividade irá fluir.
Mesmo que os movimentos envolvidos na corrida não parecem criativos, para mim, a ação de fazê-los afrouxar qualquer padrão de pensamento e ação está impedindo a criatividade de responder às realidades emergentes dentro e ao meu redor – incluindo meu próprio desejo de receber um canção.
3. As práticas de movimentos corporais podem agitar experiências iniciais de estar aberto ao que é.
Eu corro para fora no país. Eu não estou em uma academia, em uma esteira ou mesmo em uma rua. Muitas das minhas corridas têm longas extensões em estradas de terra, sem sinais de parada ou semáforos. Em uma das minhas linhas favoritas de três milhas, passa por duas casas além da minha. Eu corro rodeado de campos abertos, céus enormes, vacas em seu pasto e colinas no horizonte. Meus arredores convidam minha mente a lembrar o mundo aberto que sustenta os seres humanos e suas criações culturais.
Como eu aponto em Why We Dance , os seres humanos nascem completamente dependentes dos cuidadores para viver. Os bebês emergem do útero com um menor grau de desenvolvimento cerebral do que qualquer outro primata. Dado esse cérebro relativamente imaturo, os jovens humanos precisam completar suas próprias naturezas, criando e tornando-se padrões de movimento que servirão como guias instintivos sobre como garantir relações de vida com outros seres humanos e seu meio ambiente.
A corrida me leva a um lugar primordial onde sou flexível, capaz de sentir e responder aos desejos dentro de mim, o meio ambiente que me rodeia e os movimentos que me movem em resposta. Não esqueço o que sei; Eu sou mais capaz de passar dela para novos padrões de compreensão.
Enquanto eu corro, tudo o que eu gosto de poços na superfície. O que eu mais quero inunda meu coração. À medida que a intensidade do meu sentimento aumenta e se aprofunda, meu pensamento ignora novas perspectivas de que estou calmo o suficiente para sustentar. Eu gozo de um gosto da liberdade – a liberdade de participar da criação em curso de tudo o que é.
Em meio a esta aceleração vem uma música. Eu começo a zumbir uma escala, subir e descer uma seqüência de notas, fazendo sons sonoros com os quais jogar. Invariavelmente, as notas se organizam em uma forma. Dou-lhes permissão para fazê-lo. Muitas vezes, essa forma é familiar – uma peça de música que eu já conheço – e muitas vezes de algum outro musical que eu amo. Eu posso cantar por um tempo, e então eu procuro uma diferença, permitindo que uma frase conhecida atinja-me mais ao longo de sua trajetória de possibilidade, a um novo arranjo de sons ainda relacionado.
Enquanto eu corro, qualquer pacote de notas parece ter uma vida própria. Começa a me cantar. Eu considero "bom" quando não consigo parar de cantar. Os padrões repetem repetidas vezes, até que finalmente eles começam a brotar ramos – finais alternados, transições diferentes ou novas seções inteiras da música.
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Quando se trata de criar, seja qual for o meio, a questão não é como obter idéias para aparecer, mas como parar de pará-las. Psicologicamente falando, este processo é muitas vezes descrito como silenciar o crítico, ou suspender o julgamento, e essas formas de pensar podem ser úteis. No entanto, à luz das idéias acima, ainda mais importante é aprender a acelerar o fluxo da criatividade que sempre e já é, e dobrá-lo na direção do que você mais deseja receber.
Os julgamentos são simplesmente padrões passados de movimentos feitos. Eles não são ruins, apenas velhos. Não é errado, apenas irrelevante para o momento presente. A melhor maneira de derramar é catalisar o processo que os criou em primeiro lugar.
Eu nem sempre pego uma música. Eu nem sempre quero. Mesmo quando eu quero, nem sempre vem. E ainda confio em outros para harmonizar, notar e acompanhá-lo. No entanto, todas as músicas que vieram através de mim foram ajudadas por uma explosão de natureza, deixada por movimentos de corrida, que desperta minha criatividade cinética e me envia alegremente.
O resultado é um musical completo, escrito no país, sobre a experiência da minha família em mudar para o país. E quando estrear no final de julho, enviarei essas músicas para fora no mundo como um convite para que outros peguem algumas músicas próprias.
