Um "Hall of Fame dos gênios artísticos imaginados" poderia incluir pessoas como: Morrison; Cobain e Joplin; Beethoven, Mozart, Tchaikovsky e Liszt; Plath, Hemingway, Woolf e Tolstoy; Warhol, Pollack e Van Gogh; Garland, Monroe e Holliday … e inúmeros outros. Além de sua suprema criatividade, no entanto, esses artistas de renome tinham algo em comum: todos sofreram problemas psicológicos e distúrbios.
Isso significa que todos os grandes artistas são "perturbados"? São abundantes abundâncias e suposições que assumem que artistas em diversos campos, como pintores, músicos, autores, cantores, atores e compositores, são almas torturadas que sofrem de uma variedade de transtornos mentais como depressão, transtorno bipolar e ansiedade.
Quando os pesquisadores estudaram esta questão "retrospectivamente", isto é, examinando a vida de artistas famosos famosos que eram conhecidos por terem transtornos mentais, eles faziam suposições quanto às causas e prevalência desses problemas. Isso contribuiu para o chamado "artista torturado", que não é mais uma descrição válida do que o médico, professor ou jardineiro torturado.
Houve estudos científicos para explorar essa relação e os resultados foram inconclusivos, possivelmente sugerindo um fio solto de correlação, ou negativo, ou seja, refutando a hipótese. Isso não impediu aqueles com crenças fixas, o que é injusto para a grande maioria dos artistas. O fato é que artistas com distúrbios psicológicos não realizam seus melhores trabalhos quando estão doentes.
Mesmo que houvesse uma relação clara entre a criatividade artística e o sofrimento psicológico, ainda não saberíamos o que isso poderia significar na perspectiva da causalidade. Se isso pode ser devido a genes específicos, ou a estruturas cerebrais ou "fiação rígida", a história familiar ou características comuns de sua educação, ou outros possíveis fatores deterministas, é pura conjectura.
Os artistas não têm mais doenças mentais do que outros, e as probabilidades de artistas serem diagnosticados com transtornos psicológicos são muito baixas. Além disso, não há uma previsibilidade válida sobre se um artista (ou qualquer um, para esse assunto) irá ou não sucumbirá a uma condição psicológica.
Os cínicos retrataram os artistas como tendo "temperamentos artísticos" (rolagem dos olhos permitidos aqui), pelo que significam mudanças rápidas de humor (tristeza, êxtase, raiva), imprevisibilidade e volatilidade, vidas dramáticas e conflitos interpessoais (argumentos, rupturas) e abuso de substâncias freqüentes. Eles criticam os artistas por violarem as normas sociais em seu vestido, linguagem e comportamentos pessoais, e para seus estilos de vida e valores "boêmios".
Tal como acontece com muitos estereótipos, isso é invulgarmente inválido. A verdade é que, além de talentos inatos, os artistas talentosos mostram uma dedicação e uma fortaleza notáveis diante das demandas e da escárnio, para não mencionar o escasso apoio financeiro. Eles demonstram uma ética de trabalho disciplinada e tenaz, o que é absolutamente necessário para criar suas obras requintadas.
É claro que algumas pessoas são atraídas pelas artes em um estágio inicial de suas vidas. Esta predisposição pode ser estimulada por interesses familiares, professores ou mentores interessantes, ou por seus próprios talentos.
Os artistas também podem ser extremamente sensíveis aos ambientes, sons, imagens, pessoas e eventos do ambiente em suas vidas. Eles podem ressoar ao meio ambiente em um nível emocional inconsciente e profundo. Eles não só sentem os conflitos e a tristeza, o romance e as alegrias em suas vidas, eles também têm um impulso interno – e habilidade – para expressar esses sentimentos profundos internos em sua forma de arte.
Estes geraram sentimentos e fantasias intensas, estimulantes, emocionantes, até mesmo roiling internamente. Há então uma acumulação de pressão fortemente sentida para expressar esses sentimentos, que são traduzidos através de seus talentos em diversas obras de arte, como pinturas, música, dança, poesia, novelas ou performances dramáticas.
Todas as peças de arte expressam os talentos pessoais, pensamentos e emoções do artista. Eles também geram respostas pessoais em suas audiências, os telespectadores, os ouvintes e os leitores são estimulados a conceitos e idéias novos, seus sentimentos e estados de espírito privados.
Ao invés de procurar por vulnerabilidades, precisamos estudar seus dons naturais e dedicação, e ser agradecido e grato aos artistas talentosos entre nós. Eles entreter e educar-nos, estimular e cativar-nos. Suas maravilhosas obras contribuem para a nossa humanidade e civilidade, e nossas vidas são elevadas e aprimoradas.
