Momentos transcendentes: filme na era das mídias sociais

[Aproveitando os muitos talentos dos meus colegas da Hanover College, este blog está sendo escrito pelo blogueiro convidado, Bill Bettler. Dr. Bettler é professor associado no Departamento de Comunicação. Sua especialidade é a análise retórica com especial interesse em cinema e música. Levando em consideração o tema dos "filmes como equipamentos para viver" que atravessa muitos dos meus blogs, o blog atual aborda interdisciplinar a retórica da "transcendência", um tópico que tem sido de interesse para muitos psicólogos (como Carl Jung), escritores, teólogos e filósofos ao longo dos anos.]

Era uma vez que olhamos para filmes e outras ótimas artes para nos dar sugestões ou até planos para nossas viagens de vida. Era uma vez que achamos que a mudança era uma coisa boa. Mas agora parece que a mudança é o "termo do diabo" da era. O medo de algo diferente influencia a maneira como votamos; influencia a maneira como gastamos nosso dinheiro (tentando segurar algo, qualquer coisa); influencia a maneira como nos comportamos na Internet (tentando manter nosso passado e nossas amizades, desesperadamente). O capitalismo desempenha essa tendência. Nós temos programas de televisão sobre os tesouros, mas na verdade somos todos os tesouros, e o capitalismo persegue essa tendência, jogando nos nossos medos de mudança e perda, servindo pratos amassados ​​de nostalgia quente e vaporosa.

Claro que esse fenômeno cultural eventualmente se desliza para os filmes.

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Nós temos um culto muito desonesto de "novidade" em nossa cultura no momento que é alimentado pela mentalidade de "novidade" da mídia e do "imediatismo" das mídias sociais. Esses aparentemente intermináveis ​​recursos de informações e dados alimentam nossos apetites glutões para novas informações. Mas isso é tudo desonesto, porque, como eu disse acima, realmente não queremos nada de novo, queremos apenas preservar o que temos ou o que pensamos ter. E iremos para comprimentos revolucionários para fazer isso.

Então, onde existe a redenção?

Sugiro que o que é ótimo em filmes, e o que sempre foi ótimo em relação à arte é a transcendência. Eu percebo que este é um termo sensível para usar, porque foi cooptado por teólogos e comerciantes de cristal da Nova Era. Mas eu vou arriscar isso; porque eu acho que essa idéia é importante o suficiente para dar uma chance.

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Movie-going deve ser uma experiência catártica – seja de rir, chorar, suspirar, ou mesmo a sensação de que estamos segurando a respiração por um tempo.

Isto é o que acontece quando os filmes "funcionam" – eles conhecem situações tão bem que os seguimos facilmente, identificamos-nos ou ponderamos sua moral.

Claro que esta é uma experiência muito subjetiva. Para mim, a transcendência ocorreu no cinema (menos e menos no site da experiência de exibição de filmes, em 2013), mais recentemente quando Ben Kingsley (como diretor pioneiro George Melies no filme Hugh de Martin Scorsese 2012) proferiu a frase "Ele funcionou perfeitamente ".

Para fornecer algum contexto para este momento, é preciso entender que o menino órfão, Hugo, esteve em uma missão para aprender mais sobre seu pai falecido. O único meio tangível restante para a descoberta é um autômato com o qual ele e seu pai manipularam. O autômato é um complexo de engrenagens e alavancas que não se assemelham apenas à forma humana, mas podem, com a quantidade certa de engenhosidade, realizar movimentos humanos (como filmes). Hugo acaba de ser capturado pelo inspetor da estação de trem, interpretado por Sacha Baron Cohen. Enquanto ele salva a vida de Hugo puxando-o e o autômato das trilhas momentos antes de um trem entrar na estação, Hugo teme que o inspetor o aprisione em um orfanato e acabe com sua busca para se reconectar com seu pai. Hugo ataca contra o inspetor da estação, mas ele também está se rebelando contra sua situação na vida: "Não entendo por que meu pai morreu; porque estou sozinho … Você deve entender! "Neste momento culminante, cineasta e inventor do autômato George Melies aparece e tranquiliza Hugo:" Eu faço; Eu faço. Monsieur, essa criança pertence a mim. "Hugo teme que, ao danificar o autômato através da queda nas trilhas do trem, ele ameaçou o trabalho da vida de Melies:" Me desculpe; ele está quebrado. "Mas Hugo cometeu o mesmo erro que os críticos do cinema têm feito há anos. Ele foi excessivamente distraído pela perfeição técnica, à custa de verdadeiros sentimentos e conexões humanas. Melies é um verdadeiro artista que não deixa de entender o que ele conseguiu trazendo este pequeno menino em sua vida. Esta realização indica a resposta que citei acima, "Ele funcionou perfeitamente".

A resposta de Melies aplica-se literalmente ao autômato elaborado, mas também, em um sentido maior, ao meio do filme. Foi um momento transcendente em Hugo , porque trouxe foco a todas as maquinações anteriores, desenhos e reflexões científicas do filme. E em um nível filosófico, demonstrou como a ciência, as máquinas e a maioria dos projetos humanos são metáforas de nossos esforços para se relacionar um com o outro como seres humanos. Enquanto estamos ocupados colocando a caneta no papel, criando máquinas ou expondo o filme à luz, estamos evitando um ao outro.

Não sabemos quais serão os nossos legados. Na maioria dos casos, nossos planos complicados e infinitas façanhas sísifas virão a nada. Mas se a nossa missão se encaixar com a busca de outra pessoa, ou conseguimos que alguém saiba o quão importante elas são, então a vida "funciona como se pretendia". Na medida em que Scorsese empacou tudo isso em um breve momento cinematográfico, ele O cinema era transcendente.

O capitalismo promete trazer as coisas ao nosso alcance. É por isso que a arte transcendente sempre existirá fora do capitalismo. A transcendência é sobre experimentar o inexperível; tendo o que você não pode ter – apenas por um momento.

– pelo blogueiro convidado "Movies and the Mind", Bill Bettler

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