Django, e Genres, Unchained: Revisão do último de Tarantino

Fonte: https://jmmnewaov2.wordpress.com

Tenho uma confissão: adoro spaghetti westerns. Recentemente, meu filho de 12 anos me perguntou: "Papai, qual é o melhor filme de sempre?" Eu rapidamente revisei minha lista mental dos melhores filmes de todos os tempos e percebi que não conseguia escolher um, nem mesmo um top 10. Mas, em algum lugar na minha lista de 100 calor, o espaguete western de Sérgio Leone O Bom, o Mau e o Feio (1967) ocuparia uma posição de honra. Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach tornam-no um clássico (para não mencionar a trilha sonora fantástica de Ennio Morricone). Então, meu afeto por este filme influencia minha revisão do último esforço de Tarantino, que é simultaneamente uma carta de amor para os westerns de espaguete e um protesto contra a instituição da escravidão. Eu estava no meu elemento quando o logotipo pré-1976 de fotos de Columbia (completo com cores distorcidas) se materializou na tela e os créditos de abertura rolados em fontes antigas. Ouvi o tema musical (de Morricone), emprestado de outro filme intitulado Django , e eu estava em casa. Além disso, um filme que apresenta cameos por Don "Miami Vice" Johnson como dono da plantação, Tom "Dukes of Hazzard" Wopat como US Marshall e Franco Nero (o Django original) merece crédito pelo menos por elenco esburo.

O enredo é o seguinte: um escravo, Django, interpretado por Jamie Foxx, é libertado pelo Dr. Schultz (Christoph Waltz). Schultz é um ex-dentista convertido em caçador de recompensas, e juntos partiram para resgatar a esposa de Django, Broomhilda (uma variação de Brunhilde, interpretada por Kerry Washington), do proprietário brutal da plantação de Mississippi, Calvin Candie (Leo DiCaprio). No começo, Schultz explica sua visão de mundo, baseada em uma sobrevivência da filosofia mais apta com uma apologia para tolerar algumas das instituições mais corruptas e abomináveis ​​do mundo. Ele assume o Django "Freeman" como um protegido ou companheiro, que acaba por ser um tiro "natural" sem nenhum problema em ser um caçador de recompensas.

Dr. Schultz: Como você gosta do negócio de caça de recompensas?

Django: matar pessoas brancas e ser pago por isso? O que não gosta?

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Endurecido por uma vida como escravo e galvanizado por um desejo de libertar sua esposa e se vingar daqueles que a brutalizaram, Django também não tem nenhum problema com a instrução de Schultz de que ele "permaneça em papel" como empresário que procura comprar um preto campeão para o sangue da luta Mandingo, onde os escravos negros se matam. Ele consegue manter o papel, mesmo que os homens negros sejam assassinados das maneiras mais horriveis ao seu redor. Schultz, afinal, se aproxima de explodir mais de uma vez, deixando claro que o Django não é um simples colega, mas um "mestre" neste jogo.

A pechincha de Schultz com Django para recompensar caçar juntos por seis meses, e então Broomhilda livre, é pragmática, no início . Schultz é um homem branco com considerável sagacidade, que, através do seu intelecto e do poder e privilégio que acompanham a sua localização social, pode navegar as correntes traiçoeiras e explicitamente racistas da sociedade do sul da guerra pré-civil. Afinal, a simples visão de Django em um cavalo provoca gritos de indignação de brancos e negros. (Samuel Jackson toca um tio Tom do inferno que toma grande barriga quando Django chega a cavalo na plantação de Candieland). Então, "Freeman" ou não, o Django precisa de Schultz para atingir seu objetivo. Mas no processo de libertação de Django, Schultz torna-se consciente de desejos que excedem a recompensa material, e sua relação se aprofunda quando ele testemunha o fervoroso desejo de Django de salvar Broomhilda, não importa o custo. Schultz passa de uma visão de mundo utilitarista e darwiniana a uma onde a paixão e a justiça social não apenas importam, mas significam tudo. Em certo sentido, vemos um desencadeante de ambos os personagens dos homens ao longo do filme.

Django Unchained caminha uma corda dialética entre o humor e o horror e, enquanto outro escritor / diretor pode acabar por abaixar o horror da escravidão e forçar tiros de gargantas nervosas de um público confuso e totalmente enjoado, Quentin Tarantino, de alguma forma, consegue acentuar ainda mais esses dois elementos. Ele retrata efetivamente a atrocidade da escravidão e torna o filme visível com doses liberais do cômico, que só serve como contraponto para ideologias e práticas incrivelmente racistas e brutais. Não deve funcionar – os dois elementos poderiam facilmente anular-se uns aos outros – mas o fato de que ele funciona é um testemunho da maturidade de Tarantino como artista. O filme poderia ter surgido da sala de edição como um tom desigual, um grotesco mishmash, alienando os fãs dos respectivos gêneros que eles vieram a ver. Por que isso funciona?

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Tarantino oferece uma visão implacável do racismo em ação e nos atinge quando menos esperamos, apresentando cenas de luxo elegante e etiqueta adequada, e de repente inserindo nessas situações "seguras" e "refinadas", atos horríveis e terríveis de violência racista. Não seria preciso aplicar a palavra justaposição a essas montagens, porque não se trata de contrastes, mas sim a entrega da mensagem principal do filme: a refinaria, o luxo e a gentilidade eram parte integrante da economia e das relações sociais organizadas. em torno da escravidão como instituição, com hierarquia racial explícita, desumanização e brutalidade sendo as normas do período histórico retratadas. Experimentei um chicote emocional durante essas cenas, e depois percebi o que fazia Tarantino: as cenas de luxo e refinaria podiam ser lidas como atraentes e agradáveis, e em uma construção ou binária do filme e universos do mundo real, visto como totalmente separado da feiúra e do horror. As cenas da volta do luxo foram apresentadas como um código para o prazer, a posição social e a segurança. Contaminando esse código com a dura realidade de que o excesso e a refinaria foram tornados possíveis pela subjugação e assassinato de corpos negros foi um golpe brilhante.

Este filme se encontrou com alguma controvérsia, e não apenas por causa da ultra-violência tão quintessencial nos tratamentos de Tarantino (que realmente se supera neste espaguete ocidental com salpicos de "molho" extra). Spike Lee e John Singleton pesaram em Django Unchained , o primeiro recusando-se a vê-lo porque "é desrespeitoso com meus antepassados", e o último afirmando que ele o viu três vezes, e embora represente um "olhar suave" na escravidão , ele está feliz pelo fato de o filme ter sido feito. Singleton revelou o seguinte: "Em particular, muitos cineastas negros – alguns deles não querem falar -, mas acho que eles estão chateados porque ninguém vai dar a alguém preto $ 100 milhões para fazer um filme como esse" (Linda Bernard, The Star , 14 de fevereiro de 2013). Concordo. Mesmo no século XXI, Hollywood branco é muito mais confortável com Tarantino ao leme de uma imagem de escravidão do que Lee ou Singleton. É ótimo que um filme sobre escravidão tenha sido feito, mas ainda assim, como (um comic western) e por quem (um homem branco) que este filme chegou a ser fala muito. Claramente, a localização social e o poder e o privilégio de acompanhamento permanecem no centro do palco, dentro e fora da tela grande. Outro pedaço de evidência da emancipação da escravidão e da hierarquização racial seria ver os diretores negros apoiados em sua arte e poder compartilhar sua visão na mesma medida que os diretores brancos; Espero que vejamos isso em um teatro perto de você, no próximo século.

Kyle D. Killian, PhD é autor de Interracial Couples, Intimacy & Therapy: Crossing Racial Borders from Columbia University Press.