Entrevista com Susan Firestone

A arte é um poderoso ato de comunicação.

Os artistas sempre souberam disso. Eles também conhecem há muito tempo que há benefícios positivos para a criação de seu trabalho – um dos quais é conhecer e entender a si mesmo. Nova pesquisa sugere que, ao longo dos séculos, a expectativa de vida dos artistas tem sido maior que a da elite de sua sociedade por causa de sua autoconhecimento e engajamento no processo criativo. Os efeitos terapêuticos das artes foram reconhecidos há centenas de anos, no entanto, é apenas recentemente que estudos científicos forneceram evidências sólidas dos importantes efeitos terapêuticos das artes sobre a atitude, saúde mental, pressão arterial, hormônios, dor, ansiedade, imunidade resposta, distúrbios neurológicos e muito mais.

Experimentar uma imagem, uma dança ou uma composição musical pode ser tão curar e melhorar a vida como qualquer tipo de comunicação verbal. A expressão artística não só aumenta a autocompreensão, mas, terapeuticamente, pode ser inestimável na avaliação e tratamento de alguns indivíduos. Através do processo criativo envolvido na arte fazendo surgir pensamentos, sentimentos, significados e percepções, muitas vezes agilizando diagnósticos e tratamentos.

A arte geralmente comunica o que as palavras não podem. No entanto, no dia 5 de novembro, entrevistei Susan Firestone, uma artista e terapeuta artística, que descobriu que a experiência de vida talvez seja o bem mais importante para o sucesso nesses dois papéis. Tendo vivido e trabalhado no Lower Manhattan até o 11 de setembro e os anos que seguiram a recuperação da área, viu de primeira mão como a expressão artística envolve as mesmas áreas do cérebro nas quais as experiências traumáticas ocorrem.

• Emoções = Caráter?
• O corpo sabe: parte II
• Apenas um pouco de Lint
• Ser ou não ser: Escola de Hard Knocks ou o Quad?
• Pular antes de olhar

Durante sua entrevista, Firestone descreve como sua arte explora as dificuldades sociais e a violência extrema que enfrentam as mulheres, o significado de suas imagens e por que tanto a arte como a terapia de arte aumentam a consciência e trazem esperança para si e para os outros.

GN Você tem um Ph.D. em terapias expressivas e por isso passa muito tempo explorando o processo criativo. O que você descobriu?

SF Pursuing Ph.D. me permitiu o tempo para realmente me conectar com o trabalho que eu fazia depois do 11 de setembro; Eu estava fazendo um trabalho de trauma. Eu realmente descobri muitas coisas sobre trauma durante esse tempo e trabalhando com pessoas, e eu queria falar sobre isso. Eu queria encontrar um fórum e um formulário para realmente ser capaz de fazer isso e tentar fazer a diferença no tratamento médico do trauma com a arte. Ao fazer isso, gastar esses cinco anos, realmente me trouxe de volta ao meu próprio processo. Era como um presente para mim realmente ter esse tempo. Durante esse tempo, mudei meu tópico do trauma do 11 de setembro para trabalhar com mulheres artistas, pessoas criativas, que sofreram uma doença grave, porque queria ver o que tinham a dizer sobre o processo criativo e o significado que realizava para eles.

• O calor dos pais é crucial para o bem-estar de uma criança
• Parenting asiático
• Felicidade, passado e futuro, trazidos a nós por um mestre real
• Foi uma mentira o Death Knell para esta amizade?
• Corrida, mentiras e fita de vídeo

GN O que você descobriu e como isso influenciou seu próprio processo?

SF queria informação em primeira mão e documentação de primeira mão para o campo da terapia de arte, de verdade, para as terapias expressivas. Eu sabia de ser um artista o que o processo criativo fazia uma vez que você poderia ter acesso a ele, e como isso lhe deu outra maneira de conhecer e entender seus próprios sentimentos e o conteúdo emocional que não era evidente ou disponível no pensamento consciente. A confecção de arte e os objetos de arte são muitas vezes recipientes de elementos simbólicos apanhados intuitivamente sobre nossos relacionamentos dentro de nossas vidas, nossa cultura e sobre o mundo em geral.

GN Você encontrou alguns tópicos comuns entre os diferentes artistas e como eles abordam suas vidas à medida que se recuperam de uma doença catastrófica?

SF Sim. O que eu achei que eles estavam desesperados para voltar ao seu trabalho. Os participantes eram de diferentes campos criativos, mas muitas vezes exploravam e incorporavam outros meios. Três eram pintores, um era dançarino / coreógrafo, um escultor / artista de performance, fazia um cenário para TV, um fotógrafo de rede, um fotógrafo documental e outros artistas multimídia. Eles fizeram coisas diferentes, mas mesmo quando eles estavam passando por tratamentos terríveis, eles encontraram uma maneira de rolar e fazer um desenho por dois segundos ou se encontrar com seus dançarinos ou continuar ensinando. Eles queriam manter essa parte viva. Isso, penso eu, é o que lhes deu um propósito em suas vidas, para continuar, e eles não queriam que essa conexão e concentração acabassem.

GN Como muitas artistas femininas, você tem um ethos empático. Sua arte é uma expressão de algumas preocupações culturais muito profundas e você também é um pouco de ativista. O que sua arte está nos dizendo?

SF Eu acho que é minha maneira de falar, minha maneira de entrar em um discurso cultural. E, dada a experiência de vida e a experiência do mundo, neste momento, não sinto que eu poderia permanecer em silêncio. Eu sempre procurei uma maneira de conectar a arte e as imagens com dilemas e preocupações principalmente para meninas e mulheres. Como uma mulher; É minha perspectiva colorida pela experiência pessoal. Agora, estou muito preocupado com a violência contra as mulheres em casa e nas zonas de conflito, o tráfico, a venda, o estupro … tudo isso. Eu acho que tem acontecido ao longo da história e muitas vezes é negado ou escondido hoje, mas eu sinto que tenho que abordá-lo neste momento.

GN Você pode falar sobre o trabalho que você está buscando atualmente?

SF Sim. Mais recentemente, fiquei preocupado e mais socialmente ativo, já que somos bombardeados na mídia sobre a violência contra as mulheres em todo o mundo, bem como a violência doméstica, bem como o assalto à faculdade cultural, por exemplo, eu sinto que é um momento para eu tentei realmente fazer o que eu queria fazer por um longo tempo – para obter algumas dessas preocupações em obras de arte sem explorar as pessoas que estão sendo exploradas. Então, minhas preocupações sempre foram lá, talvez vindo de meu pai, que era pediatra em cuidados de saúde em todo o mundo, e vi pessoas de muitas culturas, todo status econômico – eu aprendi com ele que todos podem ficar doentes, todos podem ter doenças, mas nós pode ajudá-los e fazer a nossa parte para melhorar sua vida, pois cada criança é valiosa. E então, as coisas acontecem além disso: mudanças culturais, trocas domésticas e desvantagens sociais / econômicas. Aqueles sempre estiveram lá, então tentar realmente conseguir isso na obra de arte tem sido difícil para mim como um artista, mas não como um terapeuta artístico. Mas, eu quero falar mais e mais, e estou encontrando maneiras de fazê-lo. A dissertação era uma maneira de colocar questões e áreas de pesquisa de história médica e ciência para entender o pensamento passado e atual e encontrar áreas que não tinham sido abordadas ou precisavam de concentração atual. Descobri que tradicionalmente houve uma falta de estudos sobre as mulheres, em particular as mulheres mais velhas nos cuidados de saúde, bem como a história da arte até a história recente. Como pesquisador, os achados críticos foram em palavras e mostrando imagens de mulheres criativas com suas palavras. Agora, como um artista, estou juntando meios mistos para formar associações e, muitas vezes, narrativas visuais. Em livros de artistas, estou juntando imagens e palavras que re-contam histórias mitológicas antigas ou atualizando imagens com implicações socialmente relevantes.

GN Do que vi ao longo dos anos, eu diria que configurações de identidade feminina, desumanidade para o gênero feminino e o complexo domínio da mente humana são seus principais assuntos. Existem outros temas?

SF Sim, a identidade feminina é uma. Além disso, há relíquias antropológicas e objetos rituais, que muitas vezes me interessaram mais do que o que está acontecendo no mundo da arte contemporânea. As pessoas ao longo da história sempre quiseram comunicar algo; suas crenças, seus sentimentos, suas emoções, suas histórias pessoais. Parece que eles não eram apenas padrões decorativos, mas tinham significado cultural. Talvez eles sentirem que esse objeto pode significar ou pode se comunicar e chegar além do seu mundo cotidiano para dar-lhes alguma esperança em tempos de desespero, tempos de perda, momentos de necessidade e tempos de carência. Então eu acho que essas relíquias, votivas e tesouros tiveram valor, também são temas para mim. E a inspiração e as formas vêm da natureza. Nos meus primeiros anos, cresci na natureza e na água; peitos de cobra, conchas ou coisas que poderíamos encontrar que inflamariam nosso senso de maravilha e imaginação e eram tão valiosos quanto os dólares de ouro ou prata,

GN Há coisas horríveis que acontecem às mulheres em diferentes culturas do mundo. Como você está abordando algumas dessas práticas muito graves, muitas vezes letais?

SF estou procurando informações, número um; Isso faz parte do processo de pesquisa. Tenho vindo a colecionar artigos para provavelmente seis ou sete anos sobre a violência contra as mulheres, a violência nos militares contra as mulheres, a história das mulheres e as meninas. Então, como eu estou fazendo isso? Na verdade, agora estou combinando artigos de notícias em colagem com imagens, talvez imagens sublimes ou elegantes de mulheres que parecem inocentes, parecem como se tudo fosse perfeito, talvez até um conto de fadas, ou talvez até um mito moderno. Estou usando essas imagens porque as pessoas estão familiarizadas com elas e não são imagens ameaçadoras. Eles são mais sobre a inocência ou um tempo antes do trauma, um tempo antes da transição ou encruzilhada na vida. Estou combinando essas coisas com o que está acontecendo hoje, estabelecendo uma situação, para que as pessoas possam ser atraídas para uma história e, de fato, podem relacioná-la com algo maior do que o que vêem.

GN Não importa o que seja o meio, há uma narrativa íntima que transmite de forma muito eficaz algumas realidades terríveis sobre a experiência feminina. Você pode discutir especificamente algumas das linhas da história nas obras?

SF sempre amei contos de fadas e amei a mitologia. Provavelmente a psicologia junguiana me trouxe de volta às histórias que eu gostei durante a infância. Ao ver diferentes mitos culturais e diferentes histórias culturais, comecei a ver que havia um elemento universal, que significa emoções humanas e busca humana de crenças, aventura, amor e recompensas. As linhas da história saem em forma, como as primeiras esculturas femininas de pedra da Anatólia. Agora, eles não os chamam de objetos de fertilidade mais. Eles são referidos como figuras femininas, porque realmente não sabemos o significado delas. Essa era uma sobreposição cultural passada para rotulá-los como objetos sexuais por antropólogos do século passado. Então, essas histórias são antigas, sejam eles gregos, nossa tradição ocidental, ou indianos ou japoneses ou outros. Em todo o mundo, é preciso contar uma história. E o que podemos ver disso? Vemos os objetos que são deixados para trás ou que são preservados de alguma forma. As histórias vêm de olhar para os objetos e perceber que existe algo que liga toda a humanidade, e provavelmente é a história, no entanto, a retratamos.

GN Você daria um exemplo de um trabalho específico e sua história narrativa?

SF Há uma escultura de bronze e uma montagem sobre Daphne e Apollo. Esta é a história da ninfa de madeira que estava feliz na natureza, e o deus, Apollo, que a notou e a perseguiu. Ela implorou a seu pai, Neptune, para salvá-la de ser possuída, e a maneira como aconteceu é que ele a transformou em uma árvore, um laurel. Uma das versões das histórias é que Apollo mudou sua árvore simbólica para um laurel porque não podia ter a única coisa que queria possuir. Então eu acho que é sobre a natureza e essa sensação de liberdade. Só falo do ponto de vista de uma mulher, porque é aquilo que eu sou e, como menina, de não perder o seu sentido instintivo de liberdade.

GN Muitos artistas interpretaram o mito de Daphne e Apollo, no entanto, é muito interessante como ele ressoa com você. Existem outras razões pelas quais esse mito se tornou parte de sua narrativa?

SF Provavelmente, tentando equilibrar ser um artista com o casamento com crianças e também tentar atender às expectativas sociais. Mas acho que a sensação de que a liberdade de pensamento provavelmente era o que se tratava. Essa história ressoou comigo por muito tempo. Eu lancei minhas mãos, lancei minhas mãos, eu lancei ramos em bronze; Em algum lugar lá, fiz um livro sobre isso e a história de Psique e Cupido e recusei-os em um contexto contemporâneo. Demeter e Perséfone é outro que me abraçou por um tempo, e acho que isso teve que ver com ter filhas e essa relação mãe / filha, perder suas filhas, você sabe, desistindo de suas filhas e querendo proteja-os das armadilhas da vida, a agonia de tudo isso.

GN Uma das séries escultóricas que você criou apresenta você, o artista, em vários estados gestuais. Você pegou poses emocionais para desbloquear e entender suas próprias emoções. Como essa expressividade bruta se tornou parte de suas ferramentas para criar trabalhos?

SF Chegou um momento, provavelmente no meu início dos anos 40, quando minhas filhas estavam chegando. Eles eram 11, 12, ou algo assim, e mudando. Meu corpo físico estava mudando. A vida ao meu redor estava mudando. E eu não sei, eu senti essa compulsão para me lançar, me lançar em gesso e ter esse fragmento expressando um estado emocional. Começou com um, e o primeiro teve que ver com a resposta à história da arte e aos moldes de gesso grego e romano históricos. Eu tinha um treinamento de arte muito acadêmico, desenhando moldes e estudando-os e sua história. Então eu senti uma necessidade de realmente, eu não sei, preservar meu corpo naquele momento e fazê-lo interagir com objetos diferentes. Como eu fiz, eu não sabia que eu faria mais de um, mas acho que há oito, talvez. As emoções emergiram e mudaram. As coisas que eu queria, nem sabia que queria expressar. Houve raiva, houve dor, houve violência, uma foi alegria depois de ver uma escultura Matisse. E eu queria vestir alguns desses moldes de gesso do meu tronco, então eu os vesti em roupas diferentes. Um tem um toucinho de veludo, um colete de metal, um tem braços ligados em cobre. Um está relacionado com Magritte com gavetas saindo de seu tronco cheio de objetos pequenos, relacionados à história da arte. Mas, todos eles têm algo pessoal vindo de mim. E descobri as minhas próprias emoções de fazê-las.

GN Você diria que, de certa forma, esse processo foi curado para você, e de algumas maneiras adicionais, você está tentando curar a condição humana coletiva maior?

SF, acho que definitivamente existe algo lá. Durante a maior parte da minha vida, não acho reconhecer ou perceber que poderia haver perda, desespero … enormes problemas. Eu vim de um fundo estável, um fundo atencioso, e eu criei isso na minha própria vida. Mas se vivemos o tempo suficiente, as coisas acontecem ao nosso redor, as coisas acontecem para nós, as coisas acontecem aos nossos entes queridos. O divórcio foi uma grande ruptura na minha vida. Depois, está perdendo seus pais, movendo-se, transições, como chegar no mundo. Sim, essas coisas entraram no trabalho e influenciaram o que estava fazendo e o que estava fazendo. Com o divórcio, com uma mudança de vida total, sempre soube que queria trabalhar com pessoas na minha arte, mas precisava de treinamento para fazer isso. Eu estava realmente ciente da doença mental dos dias de faculdade e trabalhando com pacientes mentais, então eu queria ser treinado profissionalmente para incorporar a psique e a condição humana no meu trabalho. Neste ponto, mudei para Nova York e comecei a estudar terapia artística como meio de trabalhar com pessoas que usavam a arte de maneira clínica.

GN Sua arte é preenchida com uma variedade de vocabulário visual evocativo, objetos e símbolos que são carregados com significado. Há vitórias com asas quebradas, formas de fertilidade, deusas, princesas da Disney, lembranças, tesouros familiares, coisas que têm valor e associações para você. Você emprega esta iconografia para se comunicar. Você pode falar um pouco sobre como você usa esses objetos para formar um significado?

SF Sim. Minha casa é uma espécie de colagem! Parece que as coisas se combinam ao longo do tempo e as arrumo e elas começam a se tornar narrativas associativas e visualmente, essas coisas que eu reuni ao longo da vida. Vindo de onde eu vim, Charleston, antiguidades e família foram as coisas mais valiosas que você poderia ter! Seus antepassados, e todo esse mobiliário que você herdou, essas coisas que pareciam ter significado para as pessoas, porque elas as salvavam a todos. Então eu não sei, eu tive esses valiosos objetos e coisas familiares ao meu redor. Eu sou um terapeuta de playas de areia, então trabalho com miniaturas com estudantes, clientes e pacientes usando associação livre e imaginação ativa. Conheço os primeiros psicólogos europeus formadores, Duchamp e também conheço Hanna Höch – artistas que usaram colagem significativamente usada na Alemanha e graficamente – e artistas posteriores, como Joseph Beuys. Então, acho que colagem e montagem tornaram-se a maneira de eu conectar as coisas, seja no papel ou com objetos literais.

GN O que significa uma vitória voada quebrada para você?

SF Quando eu olho para trás naquela peça, que eu pensei que era a primeira peça que eu lancei de mim mesmo, os braços estão em celebração; Claro, eles estão quebrados como se fossem um fragmento. Mas eu não sei, vejo que escolhi fazer uma vitória voada caindo no peito, como se estivesse indo para o outro lado. Então eu acho que foi uma espécie de reconhecimento inconsciente de que há desespero por aí, há perda, há tragédia, mesmo que o objeto pareça bonito. Ele contém uma memória, uma história ou talvez uma premonição de um mundo interno.

GN Na série de impressão alvo, você usa imagens simbólicas de mulheres muito atraentes. Eles são literalmente selos que substituem o significado do que realmente é uma mulher. Como isso se entrelaça com a imagem alvo para formar significado para você?

SF Eu uso os símbolos de destino, literalmente metas que os caçadores usam para a prática. Minha grande pergunta é por que ela é o alvo? Por que ela é o alvo, o que significa que sim, ela estava representada em um contexto de arte de uma certa maneira, não por si mesma, mas principalmente por artistas masculinos, designers masculinos, gravadores masculinos. Então, havia uma imagem do que deveria ser, uma musa ou um sonho, ou como ela olhava ou não. Eu sou tipo de usar isso, o alvo e uma imagem de uma mulher ou menina ou símbolo, para atrair pessoas, espero, para torná-las curiosas sobre esse outro momento, outra era. No entanto, a informação que está embaixo das imagens em algumas das peças, não em todas elas, é realmente sobre o que realmente aconteceu com elas, seja qual for a cultura de onde elas vieram. Algumas das impressões de blocos de madeira são marcas registradas impressas no algodão em Manchester, Inglaterra e depois enviadas para todo o mundo. Então, os gravadores realmente fizeram esses blocos representativos de algo dessa cultura, então a imagem era literalmente um símbolo de comércio, um anúncio para o vendedor. Essas imagens de mulheres eram símbolos comerciais.

GN Em todas essas mensagens alegóricas que se movem através de seu corpo de trabalho, realmente não há imagens de serenidade doméstica. Por quê?

SF Isso é bom! Vamos ver. Por que eles não estariam lá? Suponho que, olhando para a história da arte, a paisagem, a pintura de gênero, não pareceu representar o que estava acontecendo no mundo quando comecei a estudar arte e indo à escola de arte e até hoje e qual era a minha realidade. Penso que entrei no mundo da arte nos anos 70, quando o movimento feminista estava ganhando terreno e muita história estava sendo desenterrada sobre as mulheres e sobre onde tinham estado durante toda a história. Mas também a forma de arte prevalecente, como você olhou em torno da época, era o minimalismo, e isso simplesmente não me serviu. Não consegui descobrir por que esgotaríamos a arte de fazer emoções. Você sabe, a cor é boa e foi minha maneira de me envolver, mas apenas essas grandes formas geométricas anônimas não disseram … bem … não era a voz que eu tinha em algum lugar em mim. Não estava expressando coisas que eu sentia eram uma voz de mulher, e não era. Isso demorou muito para sair. E demorou muito para ver obras de arte femininas e ouvir diferentes vozes femininas e entender o que tem a dizer. É metade da história, como já foi dito!

GN Seu corpo de trabalho é definido por muitos estilos e desenvolvimentos diferentes. Como você explicaria a evolução do seu processo criativo?

SF Bem, eu acho que fiz muitas coisas ao longo do tempo e as formas que eles tomaram foram conduzidas por tudo o que era que eu precisava criar. Eu nunca pensei que você simplesmente fez uma coisa e desenvolveu isso durante toda a sua vida. Isso realmente não me interessou porque o mundo está cheio de variedade e eu estava curioso sobre fazer coisas e sobre expressar coisas, e a forma realmente foi conduzida pelo que era eu estava tentando comunicar. Muitas vezes, eu não sabia até eu entrar nisso.

GN Então, ao longo desta jornada e durante o tempo em que você era um criador, criou duas filhas. Como isso moldou sua visão de mundo e sua arte?

SF Eu sempre senti que eles eram a minha maior criação, e felizmente eu disse uma vez na frente deles em um show de arte! Ele acabou de sair! Estou tão feliz por ter feito e eles estavam lá. Então, os relacionamentos significam mais do que qualquer outra coisa, relacionamentos com eles, com pessoas, com amigos, como você. E este é realmente o que é tudo no final, você sabe?

GN Você pode falar sobre seu treinamento inicial como um estudante de arte?

SF Eu acho que fiz algumas artes na escola, porque o edifício de arte tinha música, era silencioso, era um lugar onde você poderia ir sem todos os seus amigos, e eu gostava do professor de arte. Era apenas um lugar para estar. Eu não fiz arte na faculdade, eu fiz psicologia, e assim que me formei na faculdade pensei que estava indo para a pós-graduação em psicologia. Eu fiz um curso de arte e eu trabalhei com meninos delinquentes nesse verão, e, felizmente, a pessoa com quem tirei arte realmente me encorajou a ir mais adiante nessa direção. E os meninos foram muito difíceis! Também me ofereceram trabalho na prisão de mulheres e pensei, o que eu sei aos 20 anos, que poderia ajudar as mulheres prisioneiras? Eu percebi que eu precisava de uma experiência de vida muito mais antes que eu pudesse assumir um trabalho realmente sério em psicologia. Então eu fui à escola de arte para explorar e aprender algo que senti que faltava no meu treinamento acadêmico, e naquela época não havia muitas escolas de arte, os anos 70. Eu fui para a Academia da Pensilvânia, uma academia muito acadêmica, porque realmente não havia muitos programas, como hoje, que você poderia ir. E então me mudei para Washington e consegui obter um mestrado na Universidade Americana, porque eles ofereciam diplomas, enquanto as antigas escolas de arte de estúdio não faziam, e eu pensei que eu poderia precisar ensinar em algum ponto, o que eu fiz. Gene Davis foi uma grande influência, quando o conheci primeiro como professor e fiquei em sua pequena empresa para a vida dele. Suas perguntas sobre o porquê e a forma de fazer arte me fizeram repensar e colocar de lado o meu treinamento formal que eu aprendi na escola de arte; como desenhar, como ver o espaço, como construir, como ver o mundo de seus olhos olhando para fora. Esqueci tudo e comecei, basicamente de dentro para fora. Era como se eu tivesse que aprender a falar novamente, ou eu tinha que descobrir como comunicar meu próprio caminho e por que e o que eu queria colocar lá.

GN Então, em parte, estava estudando psicologia, mas também aprendendo a lidar com a dor mental e o sofrimento dos outros e começar a processar o seu próprio, e isso lhe deu uma nova perspectiva?

SF Sim. Eu tinha que descobrir quem eu era e ser forte o bastante para realmente ajudar os outros.

GN Seu trabalho tem várias dimensões. É psicológico, filosófico e político. Você pode falar sobre como essas três áreas se juntam em uma peça específica?

SF Há uma peça que eu comecei a fazer onde eu estava jogando minhas mãos e foi para a peça Daphne, e não foi muito bom. Não gostei da posição e da rigidez deles. Então eu acabei fazendo outra peça que eu não tinha planejado fazer. Acabei de reunir alguns bastões quebrados e pedaços de madeira que estavam na fundição onde eu estava trabalhando, e depois envolvi aqueles em um pedaço de malha de cobre, eu acho que você diria. Nas mãos, coloquei uma lâmpada de cor bronzeada. Para mim, essa peça era sobre como quando as coisas estão quebradas ou em pedaços ou talvez danificadas na guerra, ou danificadas de alguma maneira, fragmentos, que havia uma maneira de juntar as peças de outra forma e torná-las valiosas. A malha de cobre parecia ouro dos tempos antigos ou algo assim. Então, foi como se isso valesse a pena preservar. A lâmpada transformada em metal talvez significasse que havia esperança, há iluminação, há uma maneira de avançar. Liguei para o trabalho Impulse.

GN Então é um trabalho sobre a esperança?

SF, acho que é sobre esperança. Sim, é sobre a esperança. Meu pai, como eu disse, era um médico, e eu fui com ele em muitas chamadas de casa tarde da noite para pequenas casas na floresta e peguei seu kit de medicamentos, quero dizer, no sul rural. Ele sempre foi tão otimista e eu simplesmente consegui isso com ele e sentindo que você poderia melhorar as pessoas e que sua presença lhes importava. E não só que ele poderia, mas que as pessoas poderiam melhorar com alguma ajuda. Então eu acho que tive a sensação de que as pessoas melhoraram, mesmo que estivessem doentes. Então, esse tipo de otimismo realmente me ajudou a lidar com situações difíceis. Talvez seja seu espírito, ou apenas incorporando esse espírito, e esperando que esteja vivo no mundo … porque acho que precisamos disso.

_{^{© 2015 Gayil Nalls, Todos os direitos reservados}}