Experimentando arte: não é apenas por causa da arte

Fonte: Invisible Barn, Sagehen Creek Field Station, fotografia de Art Shima

Se você pedisse aos visitantes no seu museu de arte local por que eles estão lá, eu suspeito que a maioria diria para apreciar a beleza em obras criadas por artistas ao longo dos tempos. Uma resposta digna e uma que esteve conosco há séculos. Ele aponta para experimentar a arte por nenhuma outra razão além de ser inspirado por sentimentos de beleza ou admiração. Nós viemos identificar essa noção de uma experiência "estética" como arte por causa da arte , e não tenho vergonha de dizer que eu gosto de ir a um museu de arte para essa experiência. No entanto, se você inserisse uma galeria de arte contemporânea com esse propósito em mente, provavelmente ficaria desapontado, pois haverá pouco ou nada que inspire um senso de beleza. Provavelmente, é por isso que muitos evitam tais lugares, e se alguns galantes se aventurarem em uma, provavelmente uma reação seria: "você chama essa arte?"

Não importa quando ou onde uma obra de arte é criada (ou apreciada), devemos ter em mente que a arte sempre conta uma história. Essa história pode ser destinada a sermos tomadas por sua beleza, mas pode, em vez disso, forçar-nos a suscitar outros sentimentos, como raiva, surpresa ou desgosto. Importante, quanto mais sabemos sobre o contexto histórico de uma obra de arte, melhor nós podemos entender a história. Estamos bem conscientes da arte política e religiosa, que tem o objetivo de nos fazer pensar sobre o mundo a partir de uma perspectiva particular e suscitar certos sentimentos. Um exemplo magnífico é Guernica de Picasso , que relata a história da Guerra Civil Espanhola e os horrores que o ódio inflige. Os historiadores muitas vezes consideram as obras de arte como artefatos – não muito diferente da forma como um arqueólogo pode considerá-las – contando histórias sobre o modo de vida de uma cultura. Assim, as estruturas em uma pintura de paisagem, uma configuração de mesa em uma vida morta ou roupas em um retrato são significativas e oferecem pistas sobre como as pessoas viviam em culturas por muito tempo.

Recentemente, encontrei um trabalho interessante que conta uma história de arte no contexto das ciências naturais. Como parte de uma oficina patrocinada pela NSF que considerou links entre as ciências, as artes e as humanidades, visitei a Estação de Campo de Sagehen Creek, em UC Berkeley, uma instalação de pesquisa localizada a 20 milhas a norte de Lake Tahoe, onde fui tratada com uma obra de arte chamada Invisible Barn . Esta estrutura fascinante é estreita, cerca de um metro de largura, mas do lado parece uma casa coberta de material reflexivo semelhante a um espelho. Na verdade, não é "invisível", mas, em vez disso, é mais convincente, pois combina perfeitamente com o meio ambiente. Os seus criadores, Seung Teak Lee e Mi Jung, entraram no plano de Invisible Barn to Folly , uma competição de arte / arquitetura baseada em Nova York. O design foi reconhecido como uma entrada notável, e mais tarde os artistas foram convidados a instalar a peça em vários locais proeminentes, incluindo Nova York, Paris e Roma, mas eles escolheram uma obscura estação de campo de pesquisa nas selvas da Serra Nevada, que realmente acabou por ser um ponto mais apropriado. A primeira pergunta que se poderia perguntar é o que esta obra de arte faz em uma estação de campo científica? Esta questão realmente aborda o ponto em que a arte não é apenas por causa da arte. O contexto de Invisible Barn sugere que a ciência e a arte podem ser entrelaçadas e contar uma história mais completa sobre nossa relação com o ambiente natural do que as duas tradições sozinhas. Curiosamente, a obra criou uma questão mais específica – as aves inadvertidamente entrarão na estrutura? Trabalhando com os gerentes da estação de campo, Jeff Brown e Faerthen Felix, instalou-se painéis que refletiam as freqüências dentro da faixa visual dos pássaros e, assim, a mistura da ciência e da arte é novamente aplicada.

Se mantemos em mente que a arte sempre conta uma história, pode ser menos difícil aceitar que algumas obras de arte não suscitam emoções. Em vez disso, a história pode ser puramente conceitual – uma que faz você pensar e não sentir. Muitas artes contemporâneas são orientadas para idéias e muitas vezes significam abordar um ponto bastante específico – o que é adicionar um novo capítulo na história do próprio processo artístico. Assim, muitas vezes é útil em uma galeria de arte contemporânea pensar sobre como uma obra de arte muda seu conceito sobre arte. Ao invés de perguntar: "É essa arte?", A verdadeira questão é "Como essa arte é diferente do que foi vista como arte antes?". Assim, é essencial ter conhecimento sobre a história da arte para apreciar muito do que é chamado arte pós-moderna, embora, claro, o conhecimento da história da arte enriquecerá qualquer experiência artística.

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Hoje em dia, quando experimento de arte, carrego uma caixa de ferramentas conceitual que me permite manusear uma variedade de trabalhos que anteriormente eu teria passado por não interessar. Eu posso ser inspirado pela beleza de uma obra de arte ou como ela provoca outras emoções. Posso pensar sobre como um artista desenvolve meus processos e atenção visual através da aplicação criativa de linhas, formas e cores. Posso considerar uma obra no contexto da história cultural, política e pessoal do artista (com esta perspectiva, tento ler todas as informações exibidas nas paredes da galeria ou no pequeno notecard ao lado de uma obra). Posso tomar um ponto de vista puramente conceitual e considerar como uma obra de arte expressa uma idéia ou conceito, que pode ser direcionado especificamente para a história da própria arte. O ponto importante é ver uma visita a um museu de arte mais como uma visita a um museu de ciências, que é para desfrutar uma experiência de aprendizagem e ser informado sobre o mundo de maneiras novas e diferentes.