Meditação e Arte

Quando convidado por um dos curadores do Colégio Amherst para liderar um exercício de Meditações no Mead Art Museum, selecionei a grande pintura de Paolo e Francesca de Arey Scheffer em 1856. O amor ilícito que esses dois tiveram um para o outro colocou-os no segundo círculo do Inferno de Dante. Das sombras à direita da pintura, Virgíl e Dante observam pensativamente os tormentos do eterno abraço sem amor do casal.

Arey Scheffer, Paolo and Francesca

Arey Scheffer, Paolo e Francesca © Mead Art Museum, Amherst College

O envolvimento contemplativo com uma obra de arte pode, literalmente, ajudar a trazer a vida. Em nossa conversa após a meditação sobre a pintura de Scheffer, um dos participantes observou que era como se a pintura estivesse adormecida, e com a meditação que despertou – ganhou vida. Sua experiência não era diferente de Rilke, pois repetidamente foi ver as pinturas de Cézanne enquanto estava em Paris em 1907. Recentemente, Rilke voltou para a galeria, onde as pinturas de Cézanne ficavam penduradas. Em 10 de outubro, ele poderia finalmente escrever: "por muito tempo nada, e de repente um tem os olhos certos". As pinturas que tinham sido tão enigmáticas e evasivas ganharam vida, para que Rilke pudesse respirar em sua beleza e verdade. Ele finalmente, depois de um olhar longo e atento, teve os olhos para vê-los. O poeta alemão Goethe entendeu plenamente o significado de uma contemplação tão atenta e sua escrita de força formativa: "Todo objeto, bem contemplado, abre um novo órgão em nós".

Convido você a se instalar antes da pintura, enquanto convidei aqueles comigo no Mead Art Museum naquela noite de outono. Não se ajuste apenas ao seu corpo, mas também a sua mente, soltando tensões, pensamentos, preocupações e todas as distrações. Você pode achar que você é ajudado nisto fechando seus olhos e atendendo a sua respiração. Com cada respiração, relaxe ainda mais. Uma vez instalado, abra seus olhos e descanse-os suavemente sobre a pintura, primeiro observando sem pensar, alguns dos inúmeros detalhes da pintura: um fundo escuro, figuras emparelhadas, os olhos são fechados ou evitados, cabelos e cortinas fluindo, feridas e lágrimas. Dois transeuntes verticais ficam à direita, um coberto de vermelho o outro com folhas de louro …

Depois de um tempo, suavize e amplie seu olhar para que em vez de detalhes individuais você veja os relacionamentos dentro da pintura: luz e escuridão, movimento e silêncio, diagonal e vertical, angústia e objetividade … Cada uma dessas polaridades anima a tela. À medida que nos tornamos cada vez mais conscientes deles e nos esforçamos para segurá-los todos simultaneamente em nosso olhar, então a pintura realmente desperta, ganha vida. Nós ouvimos os ventos enquanto sentimos a quietude, sentimos a angústia e, ainda assim, também nos separamos como Dante e Virgílio. Quando nosso engajamento contemplativo com a pintura está no auge, fechamos os olhos com cuidado, permanecemos alertas e abertamente abertos. A imagem da memória da pintura gradualmente desaparece da vista, mas seu movimento, emoção, quietude e força reverberam em nós ainda. Nos permitimos entrar e viver nessas experiências internas que nos levam além da imagem para atividade, energia, vida. Eles estavam na pintura, "adormecidos", esperando o olhar de despertar do espectador que de repente tem os olhos certos.

Emerson deve ter tido algo semelhante em mente quando escreveu: "Animamos o que podemos, e só vemos o que animamos". A contemplação da arte – de fato, de qualquer coisa – pode levar à animação do que está diante de nós. Novos olhos, "os olhos certos", de repente abrem, nos despertam e, consequentemente, despertam tudo ao nosso redor.