O Artista Feminino na Sociedade

Fonte: http://www.guerrillagirls.com/

"As mulheres têm que estar nu para entrar no Museu Metropolitano?" Esta questão é colocada pelo cartaz mais famoso das Gorilla Girls (1989), que observa o número de artistas femininas em comparação com quantos nus femininos estão expostos em Nova York Museu Metropolitano de Arte. A imagem riffs no Ingres ' Grande Odalisque (1814).

Fonte: wikimedia.org/

As meninas do gorila são um grupo de ativistas e artistas anônimos que provocaram o diálogo sobre o sexismo nas artes com suas campanhas publicitárias desde 1985. Se a arte é um espelho para a vida, por que nossas instituições de arte não refletem nosso mundo social? Este mês da História da Mulher, pergunto onde estão todas as grandes artistas femininas da cultura ocidental?

A criatividade artística tem historicamente sido considerada um atributo masculino. No Renascimento, as mulheres não podiam comprar suas próprias pinturas, mas dependiam de um parente masculino ou instrutor de arte para obtê-las. Ainda assim, as contribuições das mulheres para a cultura visual permanecem negligenciadas e os espetadores femininos da arte vêem menos que são representativos de sua experiência íntima e vida diária. Como isso influencia a mente de uma artista feminina?

A falta de presença nas artes públicas pode inibir a auto-expressão e intensificar a ansiedade, a vergonha e a culpa, em torno da tarefa do trabalho estético. Um colega me confiou uma vez que haveria mais mulheres bem-sucedidas como profissionais, em geral, exceto que muitas vezes têm medo de críticas.

As atitudes de uma mulher em relação ao corpo e à fisicultura também afetam a forma como ela pensa sobre sua criatividade. Através das idades, as mulheres foram principalmente definidas como a criação de outra. Lembre-se do escultor clássico romano Pygmalion cuja estátua feminina não tinha identidade ou voz própria. Mais recentemente, dos séculos XVI a XIX, as mulheres foram impedidas de estudar o modelo nu, que constituiu a base para o treinamento artístico acadêmico.

Sim, o corpo feminino, em si, tem sido o objeto estético. Algumas mulheres internalizam este ponto de vista e sentem o objeto do outro olhar ou desejo, um objeto passivo de consumo visual (considere a indústria de cirurgia plástica para quem as mulheres são a maioria dos clientes). A identificação com o ponto de vista do outro no lugar do próprio pode resultar na tentativa de se adequar às expectativas dos outros. Isto é o que o psicanalista DW Winnnicott chama de "falso eu".

Em seu ensaio " The Blank Page" e Issues of Female Creativity ", a crítica literária Susan Gubar sugere que as mulheres também experimentam um enorme conflito entre criatividade biológica ou maternidade e criatividade artística. No passado, a generatividade das mulheres tem sido principalmente biológica – a de ser maternal – em atividades circunscritas à esfera doméstica e privada. Agora, ela sacrifica uma para a outra ou gerencia o precoce equilíbrio de viver de forma criativa em vários níveis, entre o berçário eo atelier.

A luta pela liberdade de expressão artística é um esforço para a livre associação e a descoberta da mente inconsciente, de acordo com o psicanalista Marion Milner. Isso implica perda de controle e superação do terror do desconhecido.

Embora as mulheres ganhem mais da metade dos AMF concedidos nos Estados Unidos, apenas 1/3 da apresentação da galeria é arte feita por mulheres, de acordo com o Museu Nacional das Mulheres nas Artes. Além disso, apenas 27 mulheres estão representadas na edição atual da introdução seminal de HW Janson à arte, História da Arte: A Tradição Ocidental – e aumentou a partir de zero na década de 1980.

Fonte: http://gallerytally.tumblr.com/

A consciência da comunidade artística é aumentada pela atitude atrevida e incisiva do Gallery Tally, um projeto de arte visual em que a proporção de homens para artistas femininos nas listas de galerias é comprovada e artistas em todo o mundo transformam as estatísticas em cartazes gráficos de design inteligente .