O novo show de Nicholas Leichter The Whiz foi visualizado em março no Joe's Pub e estará no Abrons Arts Center, em Nova York, de 16 a 19 de junho de 2010.
1. Seu novo show usa grande parte da música do filme original e alguns dos aspectos narrativos da história. O que o atraiu para o Wiz? Onde se liga mais profundamente a você?
Não é apenas a história e os personagens, mas a música que mais ressoou para mim, tanto do The Wizard of Oz quanto The Wiz. Mesmo que o último seja muitas vezes demitido, embora agora um pouco amado, quando saiu como um movimento musical, você não pode negar o talento no filme; Michael, Diana, Nipsey e mãos para baixo arranjos de Quincy Jones e pontuação é um dos melhores de sempre! É Soul, Rock, R e B, Broadway, Jazz, todos enrolados em uma única peça. Isso reflete muito do que inventei como artista de dança, movimento, esse tipo de híbrido, e acho que reflete muito sobre o trabalho de Monstah, ficando tão fora da caixa ainda com influências claras e referências …
2.Algo com o que estou fascinado: como você escolhe os dançarinos, o que acontece quando coloca sua coreografia em seus corpos (e almas). O que você acha que está realmente procurando por dançarinos? Fora da técnica, qual é a sua teoria sobre o que faz um dançarino excelente e vale a pena assistir e vale a pena trabalhar?
Eu sempre disse que uma grande pessoa, que tem uma grande alma, é uma grande dançarina. Ok, então há toneladas de pessoas excelentes lá fora. Onde você desenha a linha ……… 1, é sobre o indivíduo e o que eles podem adicionar à "missão", que nossa principal prioridade tem sido sobre a diversidade, não apenas sobre nossa cultura, mas essas culturas e subculturas específicas que nós está a explorar. 2, há um certo nível de ferocidade que é necessário – e menos naquela maneira "elegante" e mais em um nível de bravura e complexidade. Sim, eles têm que ser capazes de "descer", mas eu realmente não me importo se eles tiveram influências urbanas de dança ou clube ou hip-hop ou ocidental africano, juntamente com seu treinamento moderno e de balé. Mas eles têm que ser capazes de ir lá e colocar-se naquele quadro mental dessas culturas. 3, e isso é o mais difícil …… ..Tem que fazer escolhas coreográficas inteligentes, respeitosas, generosas e "certas" no palco, mesmo como dançarina. E isso é o que determina se podemos investir em dançarinos / artistas durante um período mais longo – eles estão crescendo no trabalho e como eles estão trazendo um nível de profundidade para o trabalho?
3.Para esta produção você colaborou com Monstah Black; Ele é pelo menos tão proeminente como você no show, mas um tipo diferente de artista. Seria difícil dar a outro artista muito espaço em seu trabalho?
Na verdade, Monstah é a inspiração para esse tipo de mudança no meu trabalho. À medida que seu trabalho evoluiu e eu ouvi sua demo, é quase como se eu tivesse uma epifania. Eu precisava lidar com ele porque consegui o que estava fazendo e senti como se eu pudesse ver muitos de quem eu estava trabalhando. A idéia inicial era fazer um trabalho semi-autobiográfico sobre Monstah. Quando não conseguimos levar as pessoas interessadas em que o pessoal de Robin se aproximou de mim sobre a reinterpretação de um musical de Bway, que eu não estava realmente interessado e senti que Doug Elkins e David Parker já haviam feito isso – muito bem. Mas quando eu olhei as escolhas e vi The Wiz como uma possibilidade, eu disse a Monstah e ele continuou sobre o quanto ele amava, amava, amava o filme e estava imediatamente fazendo referência a ele. Nós trabalhamos com você, não podemos ganhar e colocá-lo na minha última peça, Killa. MJ morreu na semana em que estreou e foi isso. De repente, nós dois sentimos que era nossa responsabilidade canalizar MJ, junto com Pina, Merce, assim como Prince, Sylvester, Sly, Parliment, Bowie, Cabaret, Fosse, Diana, Judy, Liza e outros … Estávamos todos acabados isto!
4. Você usa o hip hop e o r & b muito em seu trabalho – qual foi a resposta crítica a isso? Isso mudou ao longo dos anos?
Tem sido sobre o que você esperaria ……. Há pessoas que conseguem o que eu / nós fazemos e há pessoas que não o fazem; críticas, público, apresentadores, produtores, é um saco misto de pessoas que vão com ele e quem não. Mas acho que é realmente sobre consciência e exposição a outras músicas, danças, gêneros e arte em geral. Vamos enfrentá-lo – a dança nunca será a vaca de caixa comercial que gostaríamos. Sim, temos a competição agora e sempre haverá vídeos e dançarinos de backup para um passeio, mas isso realmente está vendendo o produto de outra pessoa. Então ficamos com esta forma de arte que ainda usa balé clássico e dança moderna muito tradicional como referência. É como hein? Então eu me sinto como um maverick, às vezes um embaixador, com o tipo de trabalho que eu faço – treze anos depois e ainda estou educando as pessoas que pode haver outra maneira. Eu também não sou um purista. NÃO sinto que é minha responsabilidade ser um antropólogo e dissecar as culturas das quais desenho e explicar sua perspectiva histórica. Eu acho que eu também me aplaude por isso e criticado.
5. Então, tendo sido produzido pela maioria das principais instituições de dança de NY, você se sente como um iniciante de dança neste momento?
Eu faço ……. Não é necessária mais explicação. Eu direi isso: amo a dança e amo dançar. Agradeço o trabalho que as pessoas na comunidade fizeram durante as duas décadas em que estive no jogo. Mas não vai mudar e não é culpa dele. Eles trabalham muito duro. Se houver um jeito de que pessoas como Bill T ou Karole Armitage ou Twyla possam colocar seus pés em algumas dessas "outras" portas e podem expor a dança a um público mais amplo mais poder para eles. Esses são meus embaixadores!
6. Finalmente, e espero que isso não seja muito filosófico, mas, da sua experiência, o que uma performance de dança ao vivo pode fazer nesse filme?
Oh, é tão diferente e nem mesmo trabalhei no filme. Mas o que eu sei é que tanto depende do processo de edição no filme – tem lugar depois da tomada. Há 100 pessoas envolvidas na tomada de decisão sobre os menores detalhes. Custa um bilhão de vezes mais de dinheiro! A dança ainda tem essa coisa … Está no momento. As apresentações de dança nunca são as mesmas – nenhuma coreografia é igual duas vezes. Tanto sobre o que acontece no desempenho. A "zona" é completamente diferente, especial, única, visceral, desgastadora, emotiva e às vezes exclusiva. É a beleza e a besta da forma.
