O segredo do sucesso de Steven Blush

Acha que sabe o que significa ser uma "estrela do rock"?

A mera menção do termo suscita uma fantasia escapista – uma vida emocionante e fácil de fama, dinheiro e status divino acima do resto de nós, meros mortais, que atravessam a rotina diária e chata. E tudo porque você pode escrever e executar músicas bonitas enquanto faz com que outros cuidem dos pequenos detalhes de sua vida.

Parece bom, certo?

Mas o punk incondicional mudou tudo isso. Hardcore apresentou um som punido e intransigente que foi combinado com uma ética de trabalho incansável do bricolage (DIY) que fez pouca distinção entre músico e fã. Todos estavam juntos e prontos para trabalhar, porque sabiam que não seria fácil.

• Não apenas sobreviva os feriados, aproveite-os
• Vida após 55 quando sua morte não é mais inesperada
• Coisas na vida superestimadas (e subestimadas)
• 5 maneiras de ser mais feliz
• Crenças espirituais negativas podem sabotar seu bem-estar

Não são permitidas "estrelas do rock".

Esta foi a cena que Steven Blush ajudou a desenvolver e, eventualmente, cronica em seu livro seminal e eventual filme American Hardcore . Junto com livros como Legs McNeil e Gillian McCain's Please Kill Me (1996) e a nossa banda do Michael Azerraad poderia ser a sua vida (2001), o American Hardcore ajudou a revelar o estilo de vida subterrâneo do punk rock como uma verdadeira alternativa à visão de todos nós uma "estrela do rock".

E agora o Blush está de novo com seu novo livro, "Lost Rockers: Broken Dreams and Crashed Careers", que examina um grupo que foi na maior parte esquecido pela história – pessoas que tentaram "fazê-lo", mas não alcançaram a definição convencional do status de "estrela do rock". E ao fazê-lo, Blush está se dobrando em sua visão hardcore:

• O que as meninas podem dizer e fazer para defender o bullying
• O presente que adoramos receber, mas esquecer de dar
• Adoção: um ensaio
• A palavra mais perigosa do mundo
• Histórias de isolamento: um doutor que já viu demais

O sucesso pode ser entendido em termos não-econômicos; ou seja, às vezes a paixão e o compromisso com a jornada podem ser recompensados ​​o suficiente.

Ao contrário do caminho convencional que era a norma durante a juventude de Blush – viva com sua família nuclear, vá para a escola, obtenha um emprego, crie uma família – Blush percorreu vários caminhos divergentes que compuseram sua educação e prepararam-no para sua carreira.

Um caminho era sua educação suburbana de Nova Jersey de seus pais, que o encorajava a ir para a faculdade e se tornar um profissional de colarinho branco. Outro caminho em que o Blush viajou simultaneamente foi com seu pai, um veterano de guerra que possuía seu próprio negócio no Lower East Side de Manhattan dos anos 1970. Blush ajudaria com seu pai com seus negócios nos finais de semana, e no processo Blush teve sua exposição inicial à vida nas ruas e ao punk rock.

Em seguida, Blush passou algum tempo na Inglaterra, como parte de um programa de intercâmbio de ensino médio, onde aprendeu sobre as bandas de punk rock britânicas mais agressivas e políticas, como The Clash. E, finalmente, Blush mergulhou na cena Washington, DC, punk hardcore que incluía bandas como Minor Threat e pioneiros hardcore, como Ian MacKaye e Henry Rollins.

Embora cada uma dessas experiências tenha sido de muitas maneiras bem diferente, todas elas convergiram em torno de um princípio orientador simples. Como Blush me disse: "Eu penso que é só sobre, 'Você tem a vontade?'"

O que o Blush se refere pode ser conceitualizado como grit, ou a tenacidade para trabalhar duro para alcançar os objetivos de alguém. A pesquisa inicial apoia o poder do grão. Em um estudo, enquanto o grit não estava relacionado com o QI, o grit previu a média do grau na graduação da Ivy League e os cadetes da West Point completaram seus estudos. Talvez não seja surpreendente que o grão também tenha sido mostrado como um preditor independente da satisfação da vida.

Blush descreveu a mudança radical na cultura que ele experimentou todas as semanas, crescendo entre a casa do suburbano de seus pais e o trabalho de seu pai. "Meu pai estava no Lower East Side de Manhattan, na Chrystie Street, o pior lugar da terra", explicou Blush. "Eu tive essa vida dupla. Eu iria nos finais de semana na Chrystie Street. Gostaria de fazer recados para o meu pai e ver todos os comerciantes de heroína e os caras da máfia no lado oeste. E depois de ajudar o meu pai, por volta das 5 da noite eu saía por um par de horas enquanto ele terminava no trabalho. Eu estava bebendo e pegando prostitutas e ouvindo balas de tiro. Era um mundo completamente diferente. Mas eu aprendi que havia um mundo mais primitivo lá fora. Não é como o mundo suburbano que tive ".

Foi de seu pai que viveu a Segunda Guerra Mundial e a Depressão que Blush obteve o primeiro gosto do espírito DIY que ainda emprega até hoje. "Foi uma visão de mundo diferente. Meu pai era um trabalhador independente, marginalmente bem-sucedido, mas sempre feliz em ir ao trabalho ", disse Blush.

O pai de Blush estava grato por tudo o que tinha e obteve grande satisfação de seu trabalho. "Agradeça por tudo o que você tem. Trabalhe para tudo o que você tem. Se você falhar, pegue-se e não chore. Não tome nada como garantido. Meu pai falaria sobre rações e não conseguindo comprar coisas – tudo o que totalmente daríamos por certo hoje ", explicou Blush.

"Eu tinha tudo isso instilado em mim".

Eventualmente, Blush encontrou a cena punk rock precoce que floresceu nas mesmas ruas da cidade de Nova York. "CBGBs estava ao virar da esquina de onde meu pai trabalhava. Havia uma banda que costumava praticar no prédio do meu pai e percebi que agora era o Talking Heads. Eu lê os artigos do New York Times sobre Patti Smith e John Cale. E Lou Reed teve essas músicas sobre S & M ".

Blush viu como o minimalismo do punk rock e a música "No Wave" influenciavam o que era muitas vezes um lado mais grave do hardcore. "Um dos principais precedentes do hardcore foi o minimalismo. Com esses artistas Soho fazendo rock – John Cage, Lou Reed, Yoko Ono – o que eles estavam forçando você a fazer foi lidar com a dissonância. Jogando para sempre. Não estou aqui para te dar um bom momento ", explicou.

"Não estamos aqui para participar".

Mas a experiência de Blush diferiu da maioria das outras crianças de sua idade, porque ele conseguiu ver o punk rock precoce não só em Nova York, mas também na Inglaterra, com bandas como The Clash e Sham 69. Com essa exposição expandida, Blush também foi capaz para adotar a abordagem mais política das bandas inglesas na época. "Fui a um programa de intercâmbio de ensino médio na Inglaterra", disse Blush. "Eu era o único americano no bairro e tive que lutar todos os dias. Mas conheci os punk rockers. Eles me levaram a ver The Clash antes de chegarem à América ".

"E voltei para Nova Jersey e nunca foi o mesmo".

No total, Blush sente que essas primeiras experiências o prepararam para sua eventual imersão na vida punk hardcore. "Punk realmente fazia sentido para mim. Então, quando o hit hardcore não era tão estranho para mim – a idéia de realmente arrumá-lo em um nível de base e que você poderia morrer de fome ", explicou Blush.

"Então, quando chegou a hora de ir sozinho com hardcore, eu realmente não tinha medo".

Naquele momento, Blush assumiu que a música seria um hobby divertido, e seguiu um caminho mais convencional e foi para a faculdade. "Eu fui para a Universidade George Washington em DC e eu estava preparado para ser um advogado ou algo assim", disse ele.

Tudo mudou dramaticamente quando ele viu pela primeira vez a lendária banda hardcore Black Flag tocar um show em Washington, DC Blush foi imediatamente atraído pela música. "Começa em 1981 no Clube das 9:30, Black Flag, Massacre do Dia dos Namorados. É chamado hardcore porque é punk hardcore – a versão mais intensa do punk ", disse Blush. "E eu nunca tinha ouvido uma banda assim. Mesmo no punk rock – Sex Pistols, The Clash – ainda era tipo de rock 'n' roll – ainda verso, coro, tipo de música Chuck Berry. Quando vi a Black Flag, não havia coro. Foi o feedback e, de alguma forma, os gritos ficaram ligados atrás desses riffs e batidas ".

E havia outra coisa. Hardcore fez uma declaração muito específica sobre o que era ser uma "estrela do rock". Embora exista uma grande divisão entre músico e fã na música convencional, o hardcore não fez essa distinção. Não só os músicos e os fãs muitas vezes compartilharam o palco ou o chão (a Iggy Pop), mas também as estrelas hardcore eram acessíveis aos fãs.

"Eu nunca vi nada tão rasgando a fórmula do rock and roll, também vendo a multidão derrubando a barreira entre a multidão eo palco. E essa foi uma grande parte do hardcore ", disse Blush. "O primeiro show que vi foi Led Zeppelin no Madison Square Garden em 1977. E vi o quão importante eram as estrelas do rock. Adorei a experiência, mas, em última instância, foi muito insatisfatório porque tantas pessoas estavam colocando ênfase nessas estrelas do rock. Hardcore não era como: "Aqui está um pouco de gênio no palco, e você vai assistir seu gênio".

Na verdade, os gênios estavam ali para conversar. "Estou tentando descrever o quão raro foi para essa situação. Na verdade, eu desço as escadas, e vejo por um momento que não havia nenhum bouncer na porta para os bastidores ", disse Blush. "Aqui estava Black Flag segurando tribunal e crianças sentadas no chão, ouvindo-os falar. E eu lembro de me sentar em uma cadeira e apenas ouvir e, depois, me aproximar lentamente dessa conversa. E encontrei-me (fundador da Bandeira Negra) Greg Ginn e Chuck Dukowski, e eles começaram a falar sobre o sucesso em termos não econômicos. Vendo Henry Rollins e Ian MacKaye lá, encontrando-os um pouco mais tarde.

"E eu nunca me recuperei disso".

A visão de mundo de Blush foi alterada para sempre. "Eu ainda fui para a escola. Eu ainda fizesse minhas aulas. Mas não é isso que eu estava sonhando acordado ", explicou. "Eu estava sonhando com o punk rock e as oportunidades de fazer o que você quer fazer e não se preocupar com o dinheiro".

Hardcore parecia um confronto perfeito do político zeitgeist do início dos anos 80, em que a mensagem era trabalhar dentro do sistema existente e ganhar dinheiro. "Eu realmente pensei que haveria uma revolução quando Ronald Reagan assumisse o cargo. E você ouve todos esses republicanos caindo o nome de Reagan e 'Morning in America Again'. Esse foi um pesadelo pesado.

"Não era manhã na América. Era meia-noite."

Blush já estava inclinado para uma perspectiva mais radical – mas o hardcore o empurrou para a borda. "Eu já estava olhando os extremos. Eu era um especialista em ciência política, e eu não estava lendo Marx e Engels, eu estava lendo Mikhail Bakunin, que era o niilista ", explicou. "Então, quando Black Flag estava falando sobre derrubar todas as estruturas, porque eles são maus, e nós temos uma chance melhor, afastando-se de tudo isso, foi incrivelmente poderoso".

Essa mudança no ponto de vista de Blush não foi fácil: muitas pessoas na vida de Blush não ficaram tão emocionadas com as novas aspirações profissionais do hardcore ou do Blush. "As pessoas me olharam como se eu fosse louca. Eu fui a esse show com cinco outros caras da minha faculdade, e todos os odiaram. Lembro-me de um dos meus amigos quase ter sido espancado no show ", lembrou ele. "Minha família não sabia como reagir a ele. Quero dizer, minha família era muito legal considerando, mas ninguém sabia como lidar com isso. Eles eram como, 'Just graduate' '.

A graduação pode não ter sido uma tarefa fácil, pois o amor de Blush pelo hardcore trouxe a ira de sua universidade. "Eu já era um DJ na estação de rádio. Comecei a tocar essas bandas no rádio. Eu reservei o Dead Kennedys na minha cafeteria da faculdade através da minha estação de rádio. Quase foram expulsos da escola ", disse ele.

Mas para o Blush, você era ou hardcore ou você não era: "Hardcore era rasgá-lo até o nível da raiz e, em seguida, construí-lo. Era uma linha divisória. Era uma linha na areia ".

Além disso, Blush descobriu o que eventualmente se tornaria o propósito de sua vida. Os teóricos da psicologia positiva postulam que a liderança de uma vida "significativa" ou "proposital", na qual alguém usa seus pontos fortes ao serviço de uma causa maior, é uma chave para o bem-estar. Por exemplo, um estudo de pesquisa seguiu mais de 6.000 pessoas ao longo de 14 anos e descobriu que aqueles que tinham maior senso de propósito viveram mais do que aqueles que levaram uma vida menos proposital.

Foi nesse ponto que Blush se imergiu como não apenas um fã, mas também como um dos construtores da cultura hardcore. "E eu me tornei um promotor punk e promovi muitos shows bem conhecidos da cena DC Hardcore, provavelmente mais famoso sendo Minor Threat and Trouble Funk. A primeira vez que o punk-funk foi realmente montado ", explicou Blush. "Eu fui como cinco passeios no início dos anos 80. Nós realmente nos colocamos lá fora. Eu poderia ter perdido tudo em alguns desses passeios. E cada um de nós apenas teve um profundo amor por essa música ".

Blush acabou se formando, mas seu coração estava no hardcore e na cena underground que ele perseguiu quando ele voltou para a cidade de Nova York. "Então eu vim para Nova York, e eu tive essa atitude. Eu era um deejay nos clubes aqui há anos. Trabalhei neste clube chamado Marte há alguns anos ", disse ele. "E foi Red Alert ou David Morales no primeiro andar, Dmitry de Dee-Lite no segundo andar, eu no terceiro andar, Moby no quarto andar e Vin Diesel trabalhando na porta".

Mas a família de Blush ainda tentou convencê-lo a voltar para o caminho principal original. "Minha família me falou em iniciar um programa de MBA", disse ele. "Eu estava falando sobre a construção de uma cultura. Eles estavam falando sobre cobrar cada último centavo.

"E eu estou dizendo que o dinheiro não importa, porque você está fazendo algo por um bem maior".

Ao longo do tempo, o Blush encontrou uma maneira de ganhar uma vida modesta fazendo o que ele amava – ajudando a perpetuar a cena underground da música de várias maneiras e em muitos gêneros. Além de continuar com o deejay, Blush escreveu artigos para vários pontos de venda, incluindo a revista Spin, a revista Details e Kerrang , para quem entrevistou bandas hardcore lendárias como Bad Brains, Beastie Boys e Mudhoney, além de eventuais estrelas do hip-hop, tais como como Chuck D e Big Daddy Kane. Blush também iniciou sua própria revista Seconds , que durou 15 anos e inclui entrevistas com bandas como Soundgarden e Danzig. E ele finalmente escreveu um livro em 2006, "American Hair Metal", descrevendo uma subcultura muito diferente de heavy metal que atingiu seu pico na década de 1980.

Então, quando Blush se aproximou de seu novo livro, Lost Rockers , ele teve a oportunidade de aprender sobre uma subcultura ligeiramente diferente: pessoas que, em teoria, compraram o conceito de "fazer", mas não chegaram ao seu mais procurado pináculo de sucesso .

"Basicamente, o livro é uma história de uma dúzia de músicos que delineo de maravilhas de um hit. Estas são as pessoas que tiveram muitos deles com seu ofício e, de alguma forma, simplesmente não atingiu ", explicou. "E por que isto? Eles eram lindos. Eles eram talentosos. Eles foram dotados. Eles estavam nos principais rótulos. Eles estavam na televisão. No entanto, você não sabe quem são eles ".

Curiosamente, o que veio do livro foi uma reafirmação dos valores hardcore de Blush: "Making it" era sobretudo trabalho duro. "Muita coisa é a força intestinal. Muita coisa é apenas sobre isso. Muitas pessoas estão assustadas. Isso é o que te boga para baixo. "

Além disso, aqueles que pareciam estar felizes com suas carreiras, independentemente do sucesso financeiro, eram aqueles que estavam felizes em continuar sua arte. "No nível mais amplo, trata-se de todos que tiveram um sonho artístico. Se é que você queria ser um vocalista de death metal, ou queria ser um arquiteto, ou queria ser um poeta. Trata-se de chegar a um acordo sobre como você faz uma vida com isso ".

No geral, Blush sente que sua visão de mundo, em parte, foi confirmada através do sucesso duradouro e da influência da música hardcore. "É uma construção tão radical, e levou 30 anos para ter sentido. Como todos os grandes movimentos de arte, estava bem à frente de seu tempo. A importância do hardcore hoje fala por si mesma ", disse ele. "Há dezenas de rótulos hardcore ainda em pé. Porque essas pessoas não esperaram que a gravadora as assinasse; eles não esperaram por um gerente dizer 'olá'; Eles não esperaram por alguém para fazer uma turnê. Essas crianças venderam 3.000 registros no dia. Eles provavelmente vendem 50 mil por ano agora. Ian MacKaye e Henry Rollins saíram desta cena. Os Beastie Boys saíram desta cena. Dave Grohl saiu da cena.

E a mensagem parece reverberar entre os milênios, que parecem estar particularmente interessados ​​em ter um senso de propósito no trabalho. E as empresas estão tomando conhecimento. Como exemplo, o Citigroup instalou uma nova política que permite que seus jovens banqueiros tomem um ano "sabático" para alcançar objetivos de vida significativos. Blush vê as raízes desta atitude em hardcore. "Hardcore é o ponto de partida musical para a maioria dos milênios. Não é Woodstock. Não são os anos 70, disse Blush. "A ética é toda hardcore".

Ainda assim, a vida que Blush escolheu ainda pode ser uma luta, com muitos restantes céticos. "Minha mãe, mesmo alguns anos atrás, disse:" Você fodiu. Você deveria ter sido um advogado. E só sua mãe poderia dizer isso pra você, certo? ", Ele explicou. "E eu estou pensando:" Não, eu não fodi ". Minha mãe está realmente em filmes, e ela falava sobre pessoas caminhando pelo tapete vermelho. Eu sou como, 'Mãe, eu andei no tapete vermelho para American Hardcore ' '. Ela não pode juntar os dois. "

"Essa é a cruz que você tem".

E Blush é claro que se você está procurando as definições convencionais do estrelato do rock, esse caminho não é para você. "Não posso pedir a outras pessoas a viver assim. Eu não recomendaria, francamente. Não acho que a maioria das pessoas possa lidar com isso. Eu mal consigo lidar com isso. "

E se você quiser um estilo de vida incondicional, esteja preparado para trabalhar duro. "As pessoas dizem:" Não se sente em seus louros ". Não há laureles para se sentar aqui. É assim que você tem que ser. Você sofre muito por perseguir uma visão artística ", disse Blush. "Eu não tinha uma arte. Não consegui pintar por si só. Mas hardcore abriu-me a idéia de que você não precisava disso. Você precisava apenas da vontade. Eu estava promovendo shows com mil, dois mil filhos quando tinha 18, 19 anos. Comecei uma revista sem ter trabalhado em uma revista. Eu me tornei um escritor sem qualquer experiência jornalística. Eu escrevi um livro sem adiantamento. Você só precisa acreditar nisso ".

"Em certo ponto, você só precisa ir por isso. Você só tem que sintonizar todos e fazer o que você acredita. E é um grupo familiar, mas nunca perdi o foco no objetivo ".

"Se isso é radical, então é radical".

Mas se você pode pirateá-lo, como o Blush, você pode encontrar uma nova definição de "estrela do rock". "Eu acordo todas as manhãs excitado para escrever. O futuro do meu futuro é bom, mas é só porque o pavimentei. Eu trabalhei com tanta força e me dedico a esse foco. Tive um sucesso real e um verdadeiro fracasso. E eu realmente não vejo isso de forma diferente porque é tudo sobre o processo. É tudo sobre a fabricação da arte ou a realização da cena ou o que você está fazendo ".

E o Blush nunca olhou para trás. "Quando eu tinha cerca de 17 anos, assisti muitos moradores do meu pai morreram. Eu assisti estes duros filhos da Nova York, e todos eles tinham arrependimentos ", disse ele.

"Eu estava envolvido no último grande underground americano, e eu carrego esses valores comigo. E me chegou muito longe. Eu juro por você, eu acordo, e nunca me arrependi de me levantar para o trabalho ", disse Blush.

"Sempre."

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.