Pensamento de arte ou A importância do ponto de inventor B

Mesmo o mais fervoroso defensor do mainstream corporativo terá percebido até agora que o negócio como de costume está quebrado. O engajamento dos funcionários permanece escandalosamente baixo, e as empresas estão tendo dificuldade em mudar (isto é, permanecer relevante) e inovar. Muitos, de fato, estão lutando para imaginar seu próprio futuro.

Novas tecnologias e processos podem consertar algumas coisas, mas no coração do mal-estar é outra coisa: o pensamento empresarial. Claramente, o negócio é muito importante para ser deixado aos empresários. Então, e se ao invés de reduzir opções, codificar o comportamento e mitigar o risco, os líderes empresariais pensavam e atuavam mais como artistas?

Esta não é uma idéia nova: Andy Warhol afirmou que "ser bom no negócio é o tipo de arte mais fascinante", David Whyte trouxe poesia para organizações, Alan Moore escreveu sobre beleza e negócios em um mundo não-linear, e Age of Artists acumulou um impressionante grupo de estudos de caso e insights. Eu explorei o conceito em um post do blog há alguns anos e já acreditei em me chamar de "artista de estratégia".

E, no entanto, a idéia precisava de um manto, um quadro abrangente, então eu fui rebitado quando eu li o novo livro extremamente completo e eloqüente de Amy Whitaker, " Art Thinking: Como criar espaço criativo em um mundo de horários, orçamentos e patrões " (divulgação completa: ela e eu temos o mesmo editor, Harper Business). Amy detém um MBA da Universidade de Yale e um MFA em pintura do University College London e é professora assistente na Escola Steinhardt da NYU. Recentemente tive o prazer de uma breve troca de e-mail com ela:

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Qual a diferença entre Design Thinking – promovido pelo gostou do IDEO ou do Frog Design e agora bem estabelecido na América corporativa – e Art Thinking? A sua visão de Art Thinking é desempenhar um papel semelhante na mudança do negócio diário?

O pensamento artístico é um processo que não é mais do ponto A ao ponto B, mas que inventa o ponto B. A longo prazo, o sucesso nos negócios – e em quase qualquer área da vida – exige que você tome esse tipo de riscos e saltos , com habilidades e em serviço para seus objetivos mais elevados.

O pensamento artístico e o pensamento de design têm semelhanças, especialmente à medida que mais campos exploratórios de design especulativo florescem. A diferença principal é que, no projeto, você tem um breve. Você está tentando perguntar, como posso fazer isso melhor? Como posso executar este breve da melhor maneira possível? No pensamento artístico, muitas vezes você está perguntando, isso é mesmo possível? Você está desenvolvendo a pergunta e respondendo. As duas abordagens são altamente compatíveis, mas o pensamento artístico empata mais espaço para o desconhecido, o não testado e ainda não comercializado.

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Os fundadores da Airbnb, entre outros, provaram que os designers podem ter sucesso como líderes empresariais e, de fato, se tornar CEOs. Você acha que é igualmente verdade para os artistas?

Eu acho que todos são um artista, que a capacidade de pensar de forma aberta, desde o primeiro princípio, e para avançar para o desconhecido, é uma qualidade humana básica. Então, sim, acho que há muitos CEOs que eu chamaria de artistas. A idéia de inventar o ponto B é pensar na arte como um processo em qualquer área da vida. Conceber estratégias originais – ou seja, aceitar as responsabilidades da liderança para seguir sua própria bússola e arriscar o novo – pode ser um processo profundamente artístico.

Gostaria também de acrescentar que os fundadores da Airbnb estavam se formando na RISD, não muito antes de fundarem a empresa. (Brian Chesky disse que seu primeiro projeto empreendedor estava começando uma equipe de basquete no RISD. Ele também entrou no Michael Jackson Billie Jean completo dando um discurso de início RISD.) Eu acho que eles eram artistas e designers. Eles usaram habilidades de design lindamente em seus projetos iniciais e na interface Airbnb. Eles também imaginaram que algo era possível e nos trouxeram todos para o mundo do ponto-B de sua criação, mudando radicalmente um modelo de negócios ao longo do caminho.

Uma idéia no livro – no capítulo em que o Airbnb é discutido – é que existem dois tipos de criatividade: escrever a carta e projetar o envelope. Escrever a carta é fazer o próprio trabalho – projetar um produto, executando uma estratégia. Construir o envelope é o processo de criação do modelo de negócios pelo qual o produto é possível. Os fundadores do Airbnb são excelentes construtores de envelope. Você poderia chamá-los de artistas de empresa. O próprio modelo de negócio é a produção artística.

Existe o perigo de enfraquecer o valor inerente da arte se tentarmos fazê-lo funcionar e para negócios?

A arte, por definição, possui um valor intrínseco que nunca pode ser refletido com precisão por preço – uma lógica que, contra intuitivamente, oferece suporte a preços astronômicos para obras finas em leilão.

Aqui, o problema com o qual lidamos é diferente. Estamos lidando com a crença econômica de que os mercados funcionam bem porque o preço é igual ao valor. Para o trabalho criativo inicial, o preço não é igual ao valor. Para explorar fronteiras criativas, temos que investir e adivinhar o valor das coisas antes de sabermos se elas serão bem-sucedidas e o que elas valerão. As ferramentas de negócios do pensamento artístico ajudam você a estruturar a propriedade e a arriscar-se bem, de modo que, se você tiver sucesso, você possui uma parte da vantagem que você cria, e se você falhar, você construiu um portfólio robusto de projetos dentro dos quais você pode enfrentar esse recuo.

Mais um ponto sobre esta questão: o modelo mental da questão em si é, provavelmente, do ponto de vista do colecionador de arte, sobre a avaliação do valor. Em Art Thinking, estamos olhando do ponto de vista do artista – o que significa que a pessoa criou valor e se arrisca a colocar algo no mundo. Participar ativamente na criação de novos trabalhos, não na replicação de projetos antigos, nunca mina o valor inerente, mas o constrói.

"A arte é a coisa mais importante que precisamos agora", disse Brian Eno. Você concorda? E se sim, por quê?

Sim, acho que a arte como um processo é a coisa mais importante que precisamos agora. O processo pode ser aplicado a quase qualquer coisa – negócios, política, problemas sociais aparentemente insolúveis, vida cotidiana. O milagre da arte como um processo é que, uma vez que você inventa um mundo do ponto B, o maior agente de mudança de todos, a normalidade, assume o controle. Se você olha para trás nos últimos 50 anos – ou mesmo nos últimos 10 -, você verá o quanto mudou, quantas coisas começamos a dar como garantidas – casamento gay, padrões científicos ou médicos, como aferição de fertilizantes ou tecnologia cotidiana como smartphones – foram os atos de inventar um mundo do ponto B primeiro.

A arte é tão importante nesse desenvolvimento porque a arte é um proxy para o pensamento independente, que é a pedra angular de uma democracia próspera e a própria essência do que é ser humano. Nossa capacidade de fazer arte – pelo que quero dizer exercer agência e autonomia e fazer um contributo único que se desenvolva com nossa autenticidade pessoal – é básico para nossa humanidade. É como os polegares oponíveis de nosso intelecto e caráter, metafóricamente falando. As seções do livro também aplicam conceitos da psicologia, seja a mentalidade de crescimento de Carol Dweck, aspectos da terapia dialética comportamental, o viés observador-observador, ou a idéia de Winnicott sobre o ambiente de espera.

Você pode me dar alguns exemplos de líderes empresariais que aplicaram com sucesso princípios de Art Thinking? E, inversamente, quais artistas você poderia apontar como estudos de caso?

Há tantos exemplos que eu poderia incluir aqui. Eu acho que a equipe de Warby Parker são exemplares de abordagens artísticas tanto para o design de produtos como para a modelagem de negócios – e para a empresa social, para inicializar. Todd Richardson e Christopher Miner, um historiador de arte e um artista, revitalizaram um edifício de 1,5 milhão de metros quadrados em Memphis, Tennessee, começando com a questão de "Não seria legal se?" E realizando uma tarefa empresarial e cívica monumental escala e sofisticação de financiamento para chegar lá. (Eu sei que você pediu líderes empresariais, mas acho interessante que os artistas atuem como líderes empresariais, da mesma forma que eu acredito que os líderes empresariais são artistas.)

Outros líderes empresariais no livro ilustram as principais partes do pensamento da arte, seja o foco de Mark Bertolini na atenção plena em Aetna, a habilidade da equipe da Pixar de dar uma resposta sincera, ou a história do fundador do fundador do Sun Microsystems, de Andreas von Bechtolsheim. um trabalho precoce desenvolvendo um chip Intel 8008, em vez de um salário, que mais tarde se tornou uma base generativa para sua carreira e sua capacidade de servir como investidor lendário inicial no Google (a pessoa que escreveu um cheque para "Google, Inc "Fazendo com que eles incorporem).

Sem querer cooptar suas histórias com a causa do pensamento artístico, acho que os icônicos grandes líderes empresariais, sejam Warren Buffett ou o falecido Donald Keough de Coca-Cola, são pensadores indiscutivelmente independentes, capazes de traçar um percurso antes que outros pessoas, para manter firme os valores que os levam para frente – o que está no livro chamado "perguntas do farol" – ao experimentar e tratar as decisões de gerenciamento como o teatro ao vivo que são.

No livro do Sr. Keough, The Ten Commandments of Business Failure, ele conta uma história de quando ele estava executando a divisão de alimentos da Coca-Cola em 1971. Para lembrar os executivos do valor do dinheiro, ele tentou realizar um experimento em que todos as compras seriam feitas em dinheiro por uma semana – dinheiro para bilhetes de avião, dinheiro para assinaturas de jornais, dinheiro para material de escritório. Descobriu que não havia dinheiro suficiente em todos os bancos em Houston, Texas, para realizar o experimento, o que em si é um resultado iluminador.

Com 50 por cento da força de trabalho humana que se espera que seja substituída por software e robôs nos próximos 20 anos, Art Pensar o último atirador antes da automação – e com isso, o regime de eficiência – desumanizará o local de trabalho? Em outras palavras, o Art Thinking é inerentemente humano, ou você acha que o Art Thinking também pode se tornar uma qualidade de máquinas, uma característica das organizações algorítmicas?

Obrigado por fazer uma pergunta de softball, Tim. Na verdade, eu tomo o coração de quão ruim estamos, geralmente, em prever o futuro. No Art Thinking , faço questão de como é falível o nosso julgamento de sucesso ou fracasso – o que é encorajador tanto para o trabalho criativo quanto para os futuros do robô distópico. Nossa capacidade de imaginar não apenas os efeitos primários e secundários da AI, mas a rede, sistêmica, terciária – é limitada. Não me interpretem mal: prefiro não viver em um futuro em que meu chefe seja um robô vilão tanto quanto a próxima pessoa. E fico feliz que os filósofos, programadores, neurocientistas e líderes empresariais estejam pensando sobre essas eventualidades mais do que sabemos.

O que realmente me interessa é que estamos nos tornando os robôs. O ensino superior tornou-se caro o suficiente para que as pessoas pensem se estão ganhando o seu dinheiro. Esse cálculo encerra muitas formas de exploração aberta e de risco na própria educação. Em vez de ir para a faculdade e formar seu próprio ponto B como pessoa, você fica habilitado a resolver perfeitamente o que está na sua frente. Para emprestar um termo de Bill Deresiewicz, nos tornamos "ovelhas excelentes", pessoas que podem responder perfeitamente às perguntas, mas não perguntar. Meu foco é fazer com que as pessoas possam fazer as perguntas que realmente importam e, então, poder acompanhá-las de forma significativa, se você sabe que é possível responder ou não.

Ser capaz de fazer perguntas desse tipo muitas vezes nos pede para sermos claros sobre quais são nossos valores. Por conseguinte, posso favorecer um tipo de programação baseada em valores dos robôs, para que possamos mudar de ensiná-los a fazer tarefas ou aprender de forma responsiva e algorítmica a partir do reconhecimento de padrões e para poder operar a partir do primeiro princípio.