Pensamento fresco no autismo

O documentário “Deej” desafia todos nós a viver a inclusão.

Deej , um documentário vencedor do Prêmio Peabody e indicado ao Emmy, oferece novas perspectivas sobre autismo, inclusão, deficiência e diversidade neurológica. Uma colaboração entre o diretor Rob Rooy e o escritor / produtor David James Savarese, o filme foi ao ar na PBS e em festivais por todo o país, onde recebeu inúmeros prêmios.

Savarese – também conhecido como DJ ou Deej – é o tema principal do documentário. Enquanto o filme é sobre sua experiência e educação como o primeiro graduado não-falante do Oberlin College, DJ expressa ambivalência sobre este papel. Sua missão é coletiva, “libertar meu povo” – em outras palavras, criar um mundo de inclusão plena para pessoas autistas. Em suas palavras, “Inclusão não deveria ser uma loteria”.

Savarese está ciente de que ele ganhou a loteria de inclusão. Abandonado por sua mãe biológica aos 3 anos, ele foi adotado por pais amorosos comprometidos com sua prosperidade. Muitas crianças autistas que não falam, rejeitadas como pouco inteligentes ou simplesmente difíceis de conviver, são institucionalizadas – ou simplesmente não têm acesso aos cuidados e à educação que possibilitam uma vida como a de Savarese. Deej oferece um retrato concreto da experiência de um jovem com inclusão – e, o que é mais importante, deixa claro que estamos muito longe do sonho de inclusão total de Savarese: “Tenho muito trabalho a fazer. As pessoas neurotípicas também têm trabalho a fazer. A esperança continua viva, confusa, imperfeita.

 David James Savarese

Fonte: David James Savarese

Savarese é um poeta – ele é o autor de A Doorknob for the Eye – e ele fala como um. Suas conversas – habilitadas pela tecnologia assistencial que fala o que ele digita – estão ligadas a frases poéticas que ele cunhou. O filme treina os espectadores a aprender sua linguagem poética. “Moldar livre” significa refazer o mundo para que as pessoas com deficiência tenham uma inclusão completa. “Querido eu” é uma pessoa que age com gentileza. “Self razoável” é a parte do DJ que entende completamente as normas neurotípicas, mesmo quando a sobrecarga sensorial ou emocional o estimula a quebrá-las. “Respirar fácil” significa sentir-se bem, livre de ansiedade. “Pensamento novo” significa superar o preconceito e o estigma que envolve a chamada deficiência, imaginando um mundo livre de suas percepções equivocadas. Por exemplo, DJ reconhece Oberlin, com seu “campus de ouro”, como uma instituição de pensamento novo, onde a inclusão é um objetivo contínuo.

Ao longo do filme, Rooy retrata a família, amigos, colegas e professores de DJ adaptando-se ao seu jeito de ser. Eles aprendem sua língua. Eles se familiarizam com suas tecnologias assistivas. Eles aprendem a interpretar sua linguagem corporal e vocalizações. Muito desta adaptação é bastante fácil. Não é difícil aprender o significado de “moldagem livre” – ou apreciar a poesia da frase. Mas seria igualmente fácil descartar a linguagem poética de DJ como “incorreta” ou não-gramatical. Não é difícil entender que fala e inteligência são duas coisas diferentes. Mas é preciso pensar de novo para superar preconceitos que levaram as pessoas a equacioná-las.

Ler a linguagem corporal do DJ requer mais tempo e intimidade. Relacionar-se com ele quando é subjugado por “uma perpétua tempestade de detalhes” ou “exposto a estranhos embasbacados” é difícil para qualquer um, inclusive para seus pais. Moldar a liberdade, sugere o filme, requer pequenos ajustes nas nossas expectativas em relação à linguagem e à comunicação, e os principais, como abraçar uma empatia ativa, relacional e coletiva.

Esse tipo de empatia parece bom, mas não é fácil. Os pais de DJ modelam com alegria quando celebram com ele depois que ele recebe a carta, admitindo-o para Oberlin. Eles modelam seus momentos mais difíceis ao longo de uma série de cenas retratando entrevistas em universidades, durante as quais DJ fica sobrecarregado, agita-se, sai de sua cadeira e acha impossível se comunicar – pelo menos em palavras. Em sua narração retrospectiva, DJ descreve esses momentos como extremamente difíceis de assistir. As cenas ilustram um ponto crucial: moldar a liberdade requer esforço sustentado. Não vale apenas o esforço, mas necessário.

Deej foi nomeado para um Emmy por seu design gráfico e direção de arte. As suas sequências animadas, de Em Cooper, dão forma visual a algumas das poesias de Savarese. Em suas palavras:

“Em e eu percebemos que a animação poderia funcionar como uma barreira ao modo realista do filme, convidando os espectadores a entender o que a câmera parece registrar sobre o autismo. Como a câmera não pode deixar de olhar, outro meio visual pode se alinhar melhor com o ponto de vista do autista. ”

Em termos pessoais, Savarese diz: “Em o fez o eu que eu conhecia e amava visualmente ganha vida”.

Cooper descreve o poder único da animação, “a combinação escorregadia de palavras e tinta”, para retratar a vida mental: “as imagens podem se formar e derreter, deslizando umas para as outras como pensamentos fugazes. Pontuar o filme com essas sequências nos lembra que as imagens que vemos através da lente da câmera são apenas o exterior ”- uma descrição que ressoa com Waking Life , de Richard Linklater, um filme aclamado por sua animação das realidades inconstantes dos sonhos.

Em seu núcleo, Deej pede aos espectadores que sejam seus próprios eus, que se tornem novos pensadores, que moldem o mundo de graça. Eu perguntei a ele em uma entrevista que conselho ele tem para pessoas que querem defender a inclusão completa:

A interdependência é meu modelo. Certifique-se de que todos os membros da comunidade se sintam necessários. Todos nós precisamos nos sentir amados e incluídos – não apenas crianças não falantes. Pergunte-se por que os eus tristes não podem se libertar da ansiedade. A aprendizagem não é difícil, mas requer um senso de comprometimento. Nem sempre é fácil, mas todos nós amamos ser uma parte necessária de algo maior que nós mesmos, e quando estamos, a comunidade – e cada um de nós – é melhor para isso.