“Izzy” explora famílias de autismo, dependência e APIA

Entrevista com o diretor / escritor e atores em novo filme indie!

Fonte: Para o cartaz da Izzy, cineastas de cortesia

No novo filme Para Izzy , as filhas de dois pais solteiros lutam com problemas de saúde mental (um provavelmente tem espectro autista ou problemas sensoriais, e o outro tem problemas com o vício). Todos os personagens vêm à mesa com necessidades e problemas relacionais. As filhas também cuspir verso falado! De alguma forma, eles fazem tudo funcionar. A vida não precisa ser perfeita para fazermos o melhor possível, afinal de contas!

Ravi Chandra, o diretor / roteirista Alex Chu e os atores / produtores Jennifer Soo, Michelle Ang e Jim Lau fizeram a seguinte troca em um Q e um on-line.

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RC: Eu amei esse filme – você une temas de família, relacionamento e saúde mental tão bem. Conte-nos sobre como as ideias para o seu filme surgiram.

Alex: A semente para este filme começou em tigelas de ramen quando Jenny Soo e eu estávamos conversando sobre querer trabalhar juntos novamente com Elizabeth Sung e Jim Lau (todos os três eram atores principais em um longa anterior que eu dirigi) ). Eu tenho esboços de personagens e trechos de idéias que anoto e acumulo, a maioria dos quais são baseados em compostos de minhas próprias experiências e aqueles que eu conheço e / ou observei. Pois Izzy surgiu daquele lugar de juntar elementos que eram atraentes. Michelle Ang veio a bordo pouco depois, quando estávamos procurando um ator para interpretar Dede. E foi daí que a história surgiu organicamente. Você mencionou como os relacionamentos são importantes para o filme, e são esses relacionamentos que eu tenho com os atores que ajudaram a moldar a história também, como eu os colocaria em minha casa para ler várias iterações do roteiro (ao todo, nós passou por cerca de dez revisões).

RC: Alex, eu te elogiei por fazer um filme tão quente e positivo em tempos tão sombrios. Você respondeu que o filme é um contraste com sua própria tendência pessimista, que você queria fornecer um senso de amor e conexão em seu filme. De onde vem o seu próprio pessimismo e como foi o seu filme um meio de trabalhar com esse pessimismo?

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Fonte: Alex Chu, diretor / escritor

Alex: Eu estava desenvolvendo o roteiro em 2015-16 e filmamos no verão de 2016, bem antes de sabermos ou anteciparmos o quão escuro nosso ambiente atual se tornaria. O calor, conexão e união desses personagens quebrados para formar uma família foi para mim vindo de mais de um lugar pessoal, em vez de um contraponto direto ao nosso tempo atual de ver famílias sendo destruídas. Quanto ao pessimismo, eu naturalmente gravitei para o pessimismo por alguma razão desde que me lembrava. Mas através disso, aprendi a ser vigilante sobre a diferença entre pessimismo e cinismo. Um pessimista vai perceber, enquanto um cínico vai desistir ou não se incomodar em tentar. E especialmente neste tempo e lugar, não há muito o que ser otimista – mas isso não significa que alguém deva desistir também. Quando você está se sentindo para baixo ou pessimista, você está procurando algo para elevar você, não para fazer você se sentir pior! Então, para mim, isso é o que me atrai criativamente, e o momento do filme parece servir de contraponto para o que está acontecendo hoje: queremos ver o melhor em outras pessoas, e é sobre isso que o filme trata.

RC: O ingrediente comum em todos os personagens é uma qualidade de “oprimir”. Um dos conceitos favoritos que aprendi no meu Treinamento de Professores de Cultivo Compassivo foi que todos nós temos uma zona de conforto, cercada por uma zona de crescimento, cercada por um opressor. zona quando somos desencadeados a um ponto de frustração e sobrecarga emocional e cognitiva. Quando qualquer um de nós fica sobrecarregado, precisamos refazer o conforto e, esperamos, o crescimento também. Talvez cada um de vocês possa comentar sobre isso no contexto de como você entendeu seus personagens e a narrativa geral.

Jenny Soo, Alex Chu e Jim Lau na Frameline

Fonte: por Ravi Chandra

Jenny: Esta é uma ideia muito interessante! Como você mencionou, a zona opaca é bem clara com Laura. Sou introvertido e provavelmente sou mais sensível a ambientes de estímulos altos e estresse do que a maioria, então isso foi algo que eu imediatamente percebi rapidamente com Laura. No entanto, o que eu não esperava era o que você identificou como a zona de crescimento. Eu me considero um indivíduo bastante independente e às vezes teimoso, mas, ao mesmo tempo, cresci como o bebê da família. Então, sempre houve um empurrão e puxar entre querer fazer o meu próprio caminho, mas também o medo de sair por conta própria. Enquanto jogava Laura, este push-pull tornou-se uma parte crucial de sua história. Eu tenho uma memória muito específica de configuração entre as tomadas para a cena do jantar, onde alguém estava me dizendo exatamente o que eu deveria fazer, e senti um forte ressentimento interno que me surpreendeu. Foi o fim de um longo dia e uma longa semana, mas quando eu estava processando isso mais tarde, percebi que muito disso tinha a ver com o fato de que Laura está sendo constantemente tratada como uma criança, e ela não é. Essa frustração é algo com o qual eu me relacionei em um nível profundo que eu não fiz nenhum relógio durante a pré-produção. E de repente, muitas coisas se encaixaram para mim. As apostas de sua amizade com Dede, as nuances de seu relacionamento com Dede e todo o final do filme foram realizadas de uma maneira mais profunda e conectada.

Jim: Eu gosto desse termo “sobrecarregar”. Para Peter, o contador que tem uma filha com autismo que precisa de cuidados especiais, a estabilidade é provavelmente sua palavra favorita, enquanto a reclusão e a rotina são os elementos que formam sua zona de conforto. A mudança, embora inevitável, não é boa para Peter. Na verdade, representa uma ameaça, que é algo que ele teme e seria esmagado por. Portanto, sua proteção para Laura como pai e como único guardião é óbvia, mas o fato de que ele também está se protegendo é talvez menos claro. Seu maior problema, no entanto, está sob a solidão dentro de si mesmo. E quando Ana entrou em sua vida, ele estava enfrentando um tipo diferente de desafio em que a mudança, não só é inevitável, mas é necessária. Desta vez, ele também é esmagado pela alegria de um novo relacionamento e um romance, o que pode complicar sua zona de conforto.

Michelle: Eu gosto do espectro concêntrico de emoção ilustrado nesta teoria. Eu acho que Dede é talvez o oposto de Peter e Laura em que ela vive constantemente na zona opressiva, mas lida com isso por auto “medicar”. Ela nunca hesita em empurrar a si mesma e seus limites, mas a razão é que ela está buscando para encontrar algum conforto externo, em vez de, talvez, ir para dentro e encontrar sua zona de conforto interior consigo mesma como fonte. Eu também adoro a dinâmica entre Dede e Laura, onde Dede realmente encoraja Laura a passar por zonas de conforto para crescer – e o processo de fazer isso permite a Dede o santuário do crescimento saudável também.

Alex: Do meu ponto de vista, é mais uma questão de história – histórias, particularmente filmes, tendem a ser sobre personagens em um grande ponto de virada em suas vidas, e / ou quando eles enfrentam crises (externas ou internas). É colocá-los em perigo ou maximizar as apostas para os personagens, e para o público ver como eles reagem (os personagens ou se transformam em uma nova pessoa, ou retrocedem mais para trás) – esse é o coração do drama narrativo. Por mais antipático que o filme possa ser em termos de estrutura, estilos visuais e assim por diante, esse é um princípio de narrativa que tento seguir quando desenvolvo histórias. Quanto ao que são esses valores para os personagens, essa é uma função dos próprios personagens, que, como escritor / contador de histórias, se resumem em quão bem você conhece os personagens que desenvolveu e como são dimensionais. E se você desenvolveu os personagens com profundidade suficiente, os próprios personagens podem sussurrar o que eles mais temem, e como um contador de histórias, você os faz encarar esses medos para o público ver!

RC: Jennifer, Michelle e Jim, como você chegou a entender a vida e as emoções de seus personagens? Particularmente relacionado a transtornos do espectro e dependência, e também como as famílias lidam?

Fonte: Jim Lau, “Peter Yip” no filme

Jim: Ter uma amiga com uma criança com síndrome de Down ajudou muito. Eu sempre notei que pais de crianças que precisam de cuidados especiais são pessoas especiais. Eles têm que ser duros e gentis ao mesmo tempo. Eles também têm que ter algum tipo de qualidade especial – como paciência, perseverança, atenção, tenacidade e força – se não um bodhisattva como compaixão para se tornarem pais de uma criança que precisa de cuidados especiais. Voltando à sua pergunta sobre como entender a vida e as emoções de nossos personagens, eu tenho que saudar e tirar meu chapéu para Jenny e Michelle, que realmente fizeram suas coisas, já que seus personagens parecem exigir um estudo muito mais detalhado comparado ao meu. Eu vou deixar eles continuarem.

Jenny: Eu mergulhei fundo na pesquisa. Eu assisti um monte de docs incluindo COMO DANÇAR EM OHIO E AUTISMO EM AMOR. Eu leio livros como NEUROTRIBES & OLHA-ME NO OLHO. Eu me conectei com algumas comunidades locais como FACT, The Miracle Project e Exceptional Minds. Também pude entrevistar várias pessoas que trabalham com jovens no espectro, bem como algumas jovens mulheres realmente generosas e maravilhosas no espectro. Paralelamente à pesquisa, passei o roteiro com muito cuidado para entender e preencher as lacunas de quem Laura era como indivíduo, o que a levava, o que a assustava. Eu não queria que o personagem fosse definido pelo rótulo de autismo, então eu queria ter certeza de que eu estava trazendo muito de mim para o papel. Muitas das idiossincrasias e tiques de Laura são na verdade versões amplificadas de minha autoria.

Fonte: Michelle Ang, “Dede Cheung” no filme

Michelle: Eu assisti um episódio de THIS IS LIFE de Lisa Ling; destacou a epidemia de prescrição de comprimidos, particularmente nos EUA. Fiquei chocado ao saber como era mainstream e quanto de um “problema de classe média” era. Ohio teve as taxas mais altas de dependência devido à formação religiosa cristã, tornando difícil para os doentes compartilharem suas dificuldades sem serem julgados. Eu sou da Nova Zelândia, então essa idéia de prescrição ou tratamento deficiente era um conceito muito novo para mim. Eu acho que desde o início, queríamos ter certeza de que não era uma história de Hollywood de um viciado, então essa nova compreensão de como as pessoas sucumbem ao vício por quase nenhuma falta real era importante para mim não Juiz Dede. E depois, claro, o caminho difícil da recuperação. Sentei-me nas reuniões de NA e nas reuniões de Al-Anon para entender como eram as experiências da vida real. É tão fácil achar Dedé intolerável, mas uma vez que você realmente entende o quão forte é o vício, você percebe a rapidez com que a verdadeira integridade de uma pessoa pode ser subjugada por esse desejo mais forte. Isso me fez realmente simpatizar com Anna também, entendendo o quanto a mágoa pode ser causada quando você ama alguém que, de muitas maneiras, não se ama o suficiente para lutar contra o demônio do vício.

RC: Eu realmente aprecio o conceito de que as pessoas que têm uma “desordem” identificada estão realmente expressando variações sobre o que todos nós experimentamos. A ideia de neurodiversidade é importante e, claro, que todos tenham algo a oferecer, não importando os seus obstáculos, se apenas nos entendermos uns aos outros melhor! E Michelle, eu realmente aprecio como sua vinda para este papel como um “Kiwi” permitiu que você visse a cultura americana. Medo de julgamento pode afetar os viciados, e uma visão excessivamente moralista do problema pode levar os prescritores a se preocuparem menos com os efeitos da prescrição excessiva ou do mau monitoramento. É interessante pensar em como os sistemas de crenças podem afetar nossas muitas crises. Jim, nos permitir sermos afetados pelo sofrimento, é realmente poderoso e transformador. A resistência às emoções e sentimentos deve desempenhar um papel na perpetuação de tantos problemas.

Eu realmente amei o seu filme porque vejo na minha prática (e vida) os efeitos a jusante de não ter amor e conexão. Acho que todos podemos nos relacionar com isso. O que é realmente tão profundo para mim é que todo mundo basicamente tem que desacelerar para cuidar de Laura, que não apenas fica sobrecarregada (em estados paranoicos, praticamente psicóticos e hostis) muito facilmente quando ela é acionada (ela não consegue o que quer). ou se sente inseguro, desconectado, desconectado ou sensivelmente sobrecarregado. Mas eles diminuem a velocidade, eventualmente, e fazem todas as curvas certas quando poderiam fazer curvas à esquerda. Além disso, Laura realmente empurra todos para se concentrar na única coisa que é mais importante para ela: relacionamento! Como For Izzy moldou como você aborda “sobrecarregar zonas” em si mesmo e no relacionamento com os outros?

Alex: Para um drama ter algum tom redentor, você quer que os personagens lutem, mas se esforçar para fazer a coisa certa, especialmente se é para isso que os personagens parecem estar apontando. Isso se resume novamente ao story craft – os tipos de alavancas que você tem à sua disposição para contar o tipo de história que você quer contar (ou para descobrir como você quer que o público se sinta). Para mim, contar histórias e filmar pode ser profundamente pessoal, tomando elementos da minha própria vida interior e experiências pessoais e, em seguida, transpondo-a para os personagens, mas através da lente da narrativa – sem história, torna-se apenas um diário pessoal ou uma terapia sessão (que são bons por si mesmos, mas não o mesmo que contar histórias, mais do que angústia sobre um rompimento doloroso é sinônimo de uma grande canção de amor).

Fonte: Jenny Soo, “Laura Yip” no filme

Jenny: Jogar Laura, para mim, muitas vezes significava tirar o filtro público ou máscara que todos nós aprendemos a vestir desde tenra idade. Mesmo fisicamente, eu sentia que Laura não usaria qualquer tipo de maquiagem e seria razoavelmente prática na natureza em cabelos e roupas. Eu me considero uma pessoa bastante simples, de baixa manutenção, e também me considero alguém que é sensível e não tem medo dessa qualidade. Mas, fiquei surpreso com o quão desconfortável eu estava inicialmente com a nudez que senti ao interpretar Laura. Eu não percebi o quanto eu confio nessas imagens criadas de charme e humor, levando-as embora era extremamente vulnerável. Desculpe, não totalmente relacionado à sua pergunta!

Michelle: Eu fui atraído por Dede porque sou uma pessoa bastante passiva na vida real. Ou seja, estou muito atento ao conforto das outras pessoas e sou extremamente cauteloso em expulsá-las – mesmo que isso as beneficie !! Por exemplo, você tem que vir para o meu lugar. Eu vou cozinhar o jantar, vai ser divertido. Então, era atraente morar naquela zona usando Dede, e realmente parecia diferente. Essa liberdade de diminuir um pouco a sensibilidade para os outros, para dizer exatamente o que estava em sua mente. Eu às vezes tive que usar como um produtor durante as filmagens e tenho certeza que essa qualidade se mostrou útil. Eu gostaria de pensar que isso foi eliminado e que agora posso continuar ativando / desativando isso na vida real, mas esse não é o caso. Vou ter que esperar algo como Age para devolver esse poder para mim, hehe.

Jim: Esta tem sido uma experiência fascinante para mim, pessoalmente, em muitos níveis. Eu não sei o que eu fiz para merecer uma fortuna tão grande em quase todos os filmes de Alex, pois esta é minha quarta colaboração com ele. Também estou sobrecarregada. Estou trabalhando com três das melhores atrizes asiáticas que não apenas conhecem seus ofícios e facilitam meu trabalho, mas também são seres humanos bonitos. Eu me sinto muito confortável na vida, bem como no personagem com eles e sinto que realmente conheço essas pessoas. Não importa se estou falando com Jenny, a atriz, ou Laura, a filha, Michelle ou Dede, Elizabeth ou Ana. Eles são um e me fazem sentir que sou um deles. Não sei se faço algum sentido ou não. Mas sei que estamos conectados por algo muito mais profundo; É difícil identificar, mas confiamos, respeitamos e nos admiramos! Coisa boa!

RC: Alex, eu acho que seu conceito de narrativa é importante – mesmo para terapia. Todos os terapeutas têm que ser terapeutas narrativos – mas filmes como o seu ajudam-nos a enxergar além da superfície em momentos privados, interiores e familiares. Jenny e Michelle, acho que é fundamental para todos nós, especialmente no mundo de hoje, “ficar nus” – e realmente considerar a essência de nossa humanidade – além das aparências superficiais ou das crenças políticas. Mas quando você chegar lá – como encorajar os outros a manter esse espaço na consciência? Eu penso muito sobre isso. Talvez filmes e arte como a sua possam ajudar a fazer isso – apenas ajudar as pessoas a experimentar a humanidade e pensar um pouco mais profundamente. Bem como ter seus corações aquecidos de uma forma magistral!

Nota: Elizabeth Sung, que interpretou Anna Cheung no filme, faleceu em maio. Leia a homenagem de Alex a Sung, um ator proeminente e pessoa realmente maravilhosa, no site do filme. A Visual Communications criou uma bolsa memorial em sua homenagem.

Elizabeth Sung estava no Joy Luck Club e em muitas outras produções de TV / filme

Fonte: Elizabeth Sung, “Anna Cheung” no filme