Reivindicando nossa própria "resistência" para o Mês da História LGBT

A jogada de Mart Crowley, The Boys in the Band, abriu no teatro The Broadway Theatre Four de Nova York em 14 de abril de 1968. O show revolucionário ousou mostrar aos homossexuais "em casa".

A história se concentra em um grupo de amigos em uma festa de aniversário de trinta e dois para Harold, hospedada por Michael, quando o colega de imprensa supostamente direto de Alan, Alan, aparece inesperadamente. Ansiedade, depressão, culpa e auto-aversão alimentam os insultos de voando livre enquanto os homens se destroem verbalmente e a si mesmos.

O que pode ser mais triste de todos é que os amigos reunidos no apartamento de Michael realmente se importam, e até mesmo amor , uns com os outros como a "família gay" que são.

Mas depois das vidas de serem ditos, os homens que amam os homens são doentes, pecaminosos e de segunda classe, é de admirar que a dor que eles carregam dentro ferva regularmente com as únicas pessoas com quem se sentem seguras o suficiente para desabafar.

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"Se pudéssemos simplesmente aprender a não nos odiar tanto", diz Michael na cena final da peça, antes de falar a linha mais famosa do show: "Você me mostra um homossexual feliz e eu vou te mostrar um cadáver gay".

Essa linha dói ainda hoje porque ainda soa verdadeira para muitos homens gays. O ódio às pessoas gregas que crescemos ouvindo e vendo, com freqüência de nossos próprios pais, ainda afunda e diminui nossa auto-estima.

Antes de Meninos, em 1968, mostraram ao mundo a nossa dor – e a revolta de Stonewall no ano seguinte começou a nos mostrar o nosso poder – os homens mais gays viveram vidas essencialmente "diretas". Muitas vezes, eram casados ​​com mulheres, criavam filhos e mantiveram sua "vida gay" um segredo.

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É notável que os homens gays conseguiram, muito bem, encontrar um ao outro ao longo dos séculos e nas décadas que se seguiram ao famoso julgamento e convicção de Oscar Wilde em 1895 em Londres por "indecência grosseira". Mesmo os pesquisadores médicos do dia de Wilde ficaram surpresos com os homens gays capacidade de se escolher entre uma multidão. Eles atribuíram isso a uma espécie de sexto sentido. Os homossexuais costumam chamá-lo de "gaydar".

Numa altura em que a homossexualidade era considerada uma doença mental, essa percepção foi descartada como prova adicional de aberração. "Os pervertidos sexuais se reconheceram facilmente, embora nunca tenham se encontrado antes", escreveu um médico em 1892, "e existe um misterioso vínculo de simpatia psicológica entre eles".

É claro que os homens gays viram esse vínculo misterioso de forma bastante diferente.

Associar-se um ao outro foi a chave para contrariar as imagens negativas de homens gays. O historiador George Chauncey diz em seu livro de referência Gay New York: gênero, cultura urbana e fabricação do mundo masculino gay, 1890-1940, que homens gays "também desenvolveram recursos culturais e estratégias subculturais que lhes permitiram minar a autoridade da dominante cultura mais diretamente e para criar concepções mais positivas de si mesmas ".

Já no início da década de 1920, os homossexuais chamavam seu "campo" de estilo cultural mais distinto. Chauncey descreve o campo como "um estilo de interação e exibição que usava ironia, incongruência, teatro e humor para destacar o artifício da convenção social". um componente importante da resiliência dos homens gays.

Nada incorporou o humor do acampamento, e transformou a posição social e os papéis de gênero em suas cabeças, mais inteligentemente do que arrastar. A inversão de gênero foi fundamental para a cultura gay, a razão pela qual Chauncey diz que as bolas de arrasto e seus organizadores ocuparam um lugar de honra.

Um dos passos mais importantes que os homossexuais levaram a subverter e sobreviver ao preconceito da sociedade foi escolher a palavra homossexual para se representar. Gay foi um termo codificado que começou a se aproximar na década de 1930 e tornou-se a escolha de homossexuais brancos na década de 1940. Os homossexuais negros que transformaram Harlem em uma meca homossexual se referiam a si próprios como "na vida" ou "a vida esportiva".

Nem todos os homossexuais gostaram do termo, mas proporcionou uma maneira de se identificarem sem alertar aqueles que não sabiam.

Os dias passaram quando os homens gays sentiram a necessidade de se referir uns aos outros com piscadelas e eufemismos sobre ser "musical" ou "hortícola", perguntando discretamente sobre ser "amigos de Dorothy", ou afogam sua dor em pílulas e bebidas como o real – vida Dorothy, Judy Garland ela mesma.

Setenta e quatro anos quando eu o entrevistei em 2016 para Stonewall Strong , John Clum, professor emérito de estudos de teatro e inglês da Universidade de Duke, estava bem posicionado a tempo de refletir sobre a cultura gay desde a era das divas até a era legal casamento entre pessoas do mesmo sexo. Em seu livro 2000 Algo para os Meninos: Teatro Musical e Cultura Gay , Clum olha para a cultura gay pré-Stonewall do ponto de vista do que ele chama de "rainhas show" – homens pequenos, como ele, que coletam e discutem as minúcias de teatro musical e suas estrelas. Você pode dizer que ele escreveu o livro sobre adoração diva.

"Para fechar homens gays", escreve Clum, "a heroína diva era uma figura de identificação. Onde alguém encontra magia se alguém é diferente e deve tentar esconder a diferença? O ideal é escapar da provincial, onde é odiado e fabuloso, um antídoto contra o cinza e o forte sentimento de aprisionamento ".

Divas ofereceu escape e fabulosidade em igual medida. Seus fãs homossexuais identificados com mulheres como Katharine Hepburn, de espírito livre e glorioso, Bette Davis, perspicaz e vulnerável, talentosa e dura Barbra Streisand e, acima de tudo, a trágica e triunfante Judy Garland.

"Garland era um naufrágio, mas continuou", disse Clum.

Foi o que homens gays viram no palco e na tela: resiliência. O grão para continuar apesar de tudo o que quer nos reter.

Para as divas de tela e palco, a luta era ser mulheres independentes em um mundo dominado por homens. Mesmo hoje, os homens homossexuais muitas vezes lutam para sermos verdadeiros em um mundo dominado por homens heterossexuais .

Fonte: John-Manuel Andriote / foto

"Nós fomos como as divas", disse Clum. "Nós seguimos e seguimos, mas abaixo estamos doendo". Ele acrescentou: "Divas são sobreviventes. Nós os amamos porque eram sobreviventes ".

Podemos continuar, e não machucarmos tanto, quando aprendemos a amar a nós próprios ao reivindicar nossa própria história de sobrevivência – e lembrando a resiliência dos nossos antepassados ​​alegres, não como casos de armários tristes, mas como homens que também fizeram o que eles tinham que fazer para sobreviver.