Whoch Enchilada de Mike Watt

"Nossa banda pode ser sua vida.
Os nomes reais deveriam ser uma prova.
Eu e Mike Watt, jogamos durante anos.
O punk rock mudou nossas vidas ".
– de "História Lição Parte II" pelo Minutemen

"Onde está o foco?"

Essa é a pergunta que Mike Watt disparou contra mim quando perguntei sobre o conselho que ele daria aos aspirantes a músicos.

Para traduzir, Watt está desafiando uma nova geração de músicos perguntando: "Quão mal você quer?" Watt vem respondendo a essas perguntas por quase 40 anos, durante o qual ele sempre entregou música na nossa porta da frente que é igual partes do traseiro e chutando.

• Cães: amor, rejeição, dominância, treinamento e reprodução
• Imaginando Deus
• Segredos de um casamento longo e feliz
• O Poder do Impulso: Um Sentido da Maravilha Promove Amor-Bondade
• Lean Into Relationships

Nós conhecemos o Watt como parte do lendário Minutemen, que é amplamente considerado uma das melhores bandas de punk rock de todos os tempos. Rolling Stone chamou o álbum clássico do Minutemen "Double Nickels on the Dime" um dos 10 melhores álbuns de punk rock de todos os tempos e um dos melhores álbuns de todos os tempos.

A influência do Minutemen foi tão grande que, quando o autor Michael Azzerad escreveu o que é indiscutivelmente um dos melhores livros que capturam o underground underground alternativo, ele escolheu a letra do Minutemen "Our Band Could Be Your Life" como o título do livro.

Após a trágica morte de amigo e colega de músicas de Minutemen, D. Boon em 1985, Watt continuou com sua música, consistentemente fazendo registros e passeando. Ele formou as bandas Firehose e Mike Watt e os Secondmen, e jogou com o Porno de Perry Farrell para Pyros, assim como os Stooges de Iggy Pop.

• Assassinato, ela não escreveu: por que só humanos podem ser assassinados?
• O que você precisa?
• Os pais podem realmente ter tudo?
• O que eu espero?
• Diretor de Guerra, PTSD, Cura e Filmma da Última Sessão

Watt gravou vários álbuns solo e fez uma turnê como artista solo, lançando recentemente um álbum ao vivo de sua turnê de "ring spiel" de 1995, que contou com artistas como Eddie Vedder, Dave Grohl e Kathleen Hanna. Pitchfork chamou o álbum "… uma homenagem a seus instintos como um líder de banda e uma cena de ancião".

Ao longo do tempo, Watt é geralmente considerado um dos melhores baixistas de todos os tempos. New Music Express e LA Weekly colocaram o Watt em suas listas de melhores baixistas de todos os tempos. Em 2008, a Watt recebeu o prêmio de conquista da vida do leilão Bass Player.

Mas, ao conversar com o Watt, percebemos que sua carreira é sobre algo mais do que música ou prêmios. A longevidade de Watt no campo não é apenas sobre sua capacidade de jogar; Trata-se de uma abordagem "Não é tolice, do-it-yourself" We Jam Econo ", que dita que você continua fazendo música com recursos ou orçamento que você possui. E você faz isso acontecer, não importa o que.

E enquanto muitas pessoas sentem que precisam escolher entre "vida real" e sua música, e só podem alcançar o equilíbrio da vida se parar de jogar ou minimizar a importância da música em suas vidas, Watt traçou outro caminho. O foco e a determinação do hardcore para tocar música podem, paradoxalmente, ser outra maneira de alcançar uma vida equilibrada.

Quando Watt estava crescendo como um fã de música, o mundo parecia dividido em dois tipos de pessoas: estrelas do rock e pessoas que não tocavam música. Bandas famosas visitaram o mundo para promover seus registros, na esperança de que os fãs comprassem discos e tornassem os músicos ricos.

"Algo aconteceu nos anos 50, e havia um mercado para que os jovens compram registros. As empresas de registro poderiam fornecer esses jovens compradores. Turismo não era uma entidade em si. Era um braço de promoção das gravadoras ", disse Watt. "O meu primeiro show foi T-Rex quando eu tinha 14 anos – sem mercadoria, US $ 2,50 para entrar. Era apenas como conseguir pessoas lá para que eles comprassem os registros … Eu acho que houve um momento de 30, 40 anos de pessoas fazendo música dessa maneira."

Mas, a partir da perspectiva de Watt, essa abordagem não é necessariamente a forma como muitos dos artistas que ele admirou tinham historicamente feito negócios. Suas influências eram muitas vezes artistas que tomavam uma abordagem DIY; isto é, eles fizeram arte por seu próprio bem, ao invés de como uma carreira e pagaram por si mesmos. E Watt sentiu que, por esses artistas que tinham um "trabalho diário" para se sustentar financeiramente, eles foram liberados para se concentrar em tornar a melhor arte possível.

"Posso dizer-lhe que o movimento de DIY volta muito antes do nosso. É parte de uma tradição – Woody Guthrie, Walt Whitman – coisas que se remontam a 100 anos. Walt Whitman lançou o próprio "Folhas de relva". Franz Kafka trabalhou na companhia de seguros – ele chamou de duas mesas. … Charles Ives, eu acho, fez o seguro também funcionar ", explicou Watt. "Ao ter esse trabalho fazendo outro trabalho além da música, você pode garantir a autonomia de não ter que fazer compromissos com sua expressão artística.

"Você pode manter sua música além do compromisso".

E então, quando Watt estava começando a tocar música, ele entrou nela puramente pelo amor pela música e como parte de sua amizade emergente com D. Boon.

"Você sabe, até o movimento, nós realmente não sabíamos que a música era para expressão também. Nós pensamos que era apenas uma maneira de estar juntos – eu e D. Boon – como meninos ", disse ele. "E assim você copiaria as músicas dos registros no quarto depois da escola sem audiência. Era como construir modelos – tipo de coisa parecida com a coisa real. Não tínhamos ideia de que a música pudesse ser usada para outras coisas ".

Mas, em breve, Watt descobriu que, apesar do fato de que ele não conhecia músicos e não tinha nenhum propósito financeiro para tocar música, ele queria fazer música de qualquer maneira. E isso se tornou uma forma de rebelião.

"Eu falo a pessoas que conhecemos que escreveu canções. Eles simplesmente não fizeram. Não havia cultura para isso naquele momento. Mas você sabe o que? Como um fazendeiro diria, se você quer uma boa colheita, você usa muito estrume ", lembrou Watt. "Você pode usar reações contra as coisas. Por isso, antes de sermos os Minutemen, D. Boon escolheu outro nome para nós, chamado 'Reactionaries'. Nós fomos uma espécie de reação contra nossa situação vindo da arena rock ".

E imediatamente, uma das coisas que não se conectavam para Watt era a idéia de ser uma "estrela do rock", pelo que sua música o levaria longe de sua vida. "Agora, é claro, nós éramos de famílias trabalhadoras, então estávamos fazendo trabalhos além da música. São todos os trabalhos. É tudo o trabalho ", disse Watt. "Eu ouço as pessoas falarem assim", eu quero que a banda seja bem sucedida, então não terei que trabalhar ". Quero dizer, o que é isso? "

Watt rejeitou o sentido da dualidade entre "vida real" e sendo um músico. Ele descreveu a influência do guru espiritual e escritor Rupert Spira. E ao rejeitar essa dualidade, Watt abraçou uma visão de que ele não precisa desistir ou comprometer sua vida ou música.

"Sr. Spira falou sobre a dualidade, em oposição a esse novo pensamento – que é um pouco antigo – não dualidade. Veja todos esses tipos de sistemas binários em que nos colocamos – ou / ou ", disse Watt. "[T] é a dança trippy da vida. Como você integra coisas? Não, como você escolhe um sobre o outro. Essa é apenas outra forma de hierarquia. Coisas que parecem nos manter tão baixos – binários.

"Por que não pode ser parte de toda a enchilada?"

Logo que Watt começou a tocar, ele começou a aprender que havia outros músicos que compartilhavam seu ethos no movimento punk rock. "Como, por exemplo, conversando com Richard Hell … estávamos falando sobre a idéia de fazer uma cena. E ele disse que ele estava muito inspirado pelas New York Dolls ", lembrou ele. "O que eles fizeram foi no Mercer Arts Center em Lower Manhattan – tem um show regular lá, uma vez por semana. Então, as pessoas sabiam, na terça-feira, que iremos ver as Bonecas de Nova York. Uma maneira de fazer as coisas. Descobrindo o que é a sua própria cena e a sua restauração ".

Mas logo Watt soube do movimento do punk do núcleo duro, que levou o ethos DIY a um nível totalmente novo. Na ausência de qualquer apoio real da cultura popular, artistas como Gregg Ginn da Black Flag, Ian MacKaye de Menor Ameaça e Jello Biafra dos Mortos Kennedys começaram seus próprios rótulos, reservaram seus próprios shows e criaram uma cultura em que a arte, em vez do comercialismo foi o principal objetivo.

"A música punk nos EUA era muito pequena. A maioria das pessoas o odiava. Então, se você quisesse entrar nele, você se investiu e seus amigos. Eu acho que o alvo estava se tornando feliz jogando um pelo outro ", disse ele. "E o movimento punk – especialmente nos Estados Unidos – foi fazer você mesmo. Não estava realmente procurando por grandes rótulos e outras coisas. E de fato, você coloca registros para que as pessoas saibam sobre tours. Foi completamente atrasado. "

Watt foi particularmente influenciado pela gravadora de Ginn e Ginn, SST Records, que era o rótulo que exibia os registros de Minutemen e Firehose.

"Black Flag, eles foram os primeiros gajos no [sul da Califórnia] a se meterem nessa coisa de turismo. Você não poderia estar olhando para isso como algo que lhe proporcionaria uma carreira. Mas nós vindo de shows de arena rock, você não tinha idéia de que você poderia fazer coisas como jogar na frente das pessoas. Foi bastante profundo ", explicou Watt. "Então, esse tipo de estilo de vida e esforço se tornaram cada vez mais conhecidos, especialmente através da cena do núcleo duro e da Bandeira Negra, e jovens começando suas próprias bandas".

E, na ausência da promessa de aclamação popular e dinheiro, Watt reconheceu que a chave para o estilo de vida DIY do núcleo duro era um trabalho árduo, simples e simples. "Tudo isso é sobre, 'Quão ruim você quer? E quanto de responsabilidade você quer tomar? ", Explicou Watt. "E de onde viemos, era toda a enchilada. Nunca pensamos em sacrificar nada. Número um, porque parecia que era o modelo daquela pequena cena … havia pessoas suficientes que estavam dentro disso que eram meio infecciosas ".

E este trabalho árduo e dedicação foi algo que Watt queria (e o fez) motivou-o para uma carreira vitalícia , em vez de um momento no tempo. "Agora, algumas pessoas, talvez não seja sua vida chamando. Eu também posso entender a outra coisa – onde foi apenas um momento em suas vidas, e nunca voltaram para ele. Arthur Rimbaud, acho que ele só fez dois ou três anos … Ele não estava nem nos seus 20 anos, Ele estava na adolescência. Van Gogh pintou apenas por seus últimos 10 anos ", disse Watt. "Outros caras, Elvin Jones, ele tem a máscara de oxigênio no palco … Estou mais inspirado por isso.

"Isso é tudo que ele precisava fazer".

E o que Watt logo encontrou foi uma maneira de fazer da música uma parte permanente de sua vida. Na música Minutemen "The Politics of Time", eles inventaram a frase "we jam econo", que se refere à importância da responsabilidade pessoal e financeira na criação de música.

"A filosofia 'we jam econo' – você precisa fazer o que é necessário para fazer [música] – não o contrário. Precisamos disso, e isso e isso, e não podemos resolver o nosso problema. Oh, não – você obtém o seu problema por todos os meios necessários. O que pode significar pequena barraca. Não faça o sonho muito grande para a barraca. Mas você ainda continua lá ", explicou Watt. "Econo não significa o mais barato. Isso significa mais explosão para o dinheiro … Ainda não falamos sobre música ".

Fazendo eco do espírito punk das bonecas de Nova York, Watt descreveu como os Minutemen organizariam seus shows para se certificar de que ainda pudessem trabalhar o trabalho do dia. "Por exemplo, D. Boon aqui em San Pedro, estamos a 30 milhas ao sul de Hollywood. Temos que trabalhar e jogar algum show no dia da semana. Vai atrasar-se. Temos que voltar para casa ", explicou Watt. "Então D. Boon foi, como," foda-se ". Encontramos este teatro em San Pedro chamado The Star Theatre. D. Boon renome a União. Começamos os shows às 7:30 da noite. Todo esse material pragmático e pragmático. Não tem influência sobre a expressão, exceto para que isso aconteça, para facilitar a autonomia, para que não precisemos fazer compromissos que reduzam nossa expressão. Você faz seu estilo de vida em torno do que você tem que confiar no econo.

"Você está usando um estilo de vida para atender esta expressão, em vez de tomar decisões sobre sua arte para atender seu estilo de vida".

Logo, Watt descobriu que ele se tornou parte de um movimento que germinou e cresceu durante anos fora da cultura dominante. E com outros que apoiam o mesmo "nós economizamos", ética de DIY, o movimento do punk do núcleo duro cresceu em muitas bandas diferentes se apoiando.

"E então você tem revoluções éticas e estéticas. Como você sabe o que? Não nos importa o que você pensa sobre o que estamos jogando. Nós gostamos de fazê-lo. Pode haver uma comunidade. Ou pode crescer uma comunidade. Mas não vamos nos inscrever para o que você começou. E não precisamos, porque existem alguns universos paralelos ", disse Watt. "E quando você visitou, aquele cara iria encontrar o clube italiano-americano ou a discoteca gay ou o salão VFW. Sua banda provavelmente se abriria. Você vai bater na sua almofada. Os velhos tempos eram sobre pessoas. Assim como os novos dias. Sempre será sobre as pessoas ".

Eventualmente, mesmo os céticos começaram a ver o valor na abordagem da Watt. O pai de Watt, que era um marinheiro, era inicialmente cético sobre Watt tocando música com pouca recompensa financeira, mas acabou por sentir um parentesco com a abordagem do homem de Watt.

"Meu pai disse:" Há tanto tempo que você pode mijar no vento ". Ele sabia que eu fazia música para estar com D. Boon, mas ele não conseguia entender por que eu ainda estava fazendo música quando D. Boon foi morto ", lembrou Watt. "Então eu começo a enviar-lhe cartões postais da turnê. E ele não podia acreditar que estou tocando todos esses lugares … E em sua mente, ele começou a pensar: 'Uau, você é como um marinheiro'.

"E ele poderia se relacionar com a minha vida".

Eventualmente, quando Watt embarcou em uma carreira solo, ele criou vários álbuns trabalhando com Columbia Records, incluindo "Ball-Hog ou Tugboat?" Assim como ele não se sentiu constrangido com a noção de outras pessoas de ser uma estrela do rock, ele não foi limitado por ortodoxia punk rock que muitas vezes prega não assinar um grande rótulo. Para Watt, ele simplesmente estava fazendo o que queria fazer para continuar sua música.

"Quando tomamos a decisão de ir com a Colômbia, pensei que talvez tivessem uma melhor distribuição. Eu ainda pensei que era mais como usar um telefone público onde você simplesmente colocava o dinheiro no slot, e eles não entraram na linha e disseram o que dizer ", ele descreveu. "Eu vi isso como um meio para passar pela expressão. Estou olhando isso mais do que estou olhando para uma gravadora que cuida de mim. Eu estava em um grande selo há 14 anos … e nunca tive que enviar uma demonstração, nunca tive que fazer o apoio da turnê. Eu fiz o mesmo que fiz por 11 anos com a SST. Então eu acho que há experiências diferentes.

"Eu não estava pensando em servir um estilo de vida".

E Watt da mesma forma não julga outros que fazem o que precisam fazer para tocar música e providenciar suas famílias. "Toda vez que estou em um clube e vejo cartazes de amigos posando com garrafas de cerveja Budweiser, estou sempre pensando:" Seus filhos precisam comer. Eles têm uma família ", disse Watt. "Você percebe minha vida. Eu não tenho uma família. Eu vivo econo. Existem certos tipos de compromissos e reconciliações com a realidade … "

Mais, Watt continua a seguir a mesma abordagem de sua música atual – incluindo a turnê na sua Ford Econoline 250 van chamado "the boat".

"Eu não acho que seja uma derrota para continuar passeando no barco. Eu gosto de passear no barco. Há muitas razões práticas que eu gosto de passear no barco ", disse ele. "Eu quero um lugar fácil de estacionar. Todo mundo pode compartilhar a condução ".

Com certeza, nem todos pularam no barco, por assim dizer. Watt reconhece que muitos músicos ainda esperam uma carreira na qual eles assumem pouca responsabilidade pelo seu desenvolvimento profissional. Quando dada a oportunidade, Watt compartilha sua sabedoria com músicos em ascensão.

"Até agora, ainda existe esse antigo paradigma que ainda está presente em Elvis Presley, assinado para a Sun Records, assinado para a RCA, e acaba fazendo filmes. Eu estava com a Columbia por 14 anos. Meu gerente de produto, Peter Fletcher, gostaria que eu desse conversas com esses jovens que achavam que apenas entrar assinado era suficiente. Eu vejo essas crianças assinarem o rótulo e amarrar as cordas de fantoche às mãos ", disse ele.

E de acordo com suas raízes de Minutemen, seus colegas músicos da banda Mike Watt e Secondmen mantêm seus empregos no dia como temporários. "Ambos são homens de campo. Eles são trabalhadores portuários. E eu planejo coisas para garantir que isso possa acontecer. Eles podem criar suas famílias ", explicou Watt.

"Isso foi ótimo sobre esse movimento. Eles iriam fazer isso acontecer e construir seu próprio pequeno universo paralelo. E mantê-lo aberto o suficiente para que esses caras do porto tenham um tiro ", continuou ele. "Quem sabe? O futuro pode ser mais sobre o que eu poderia chamar de trabalho direto – com flexibilidade suficiente para facilitar a expressão e a autonomia das pessoas. Um cara que é um trabalhador portuário – carregando e descarregando barcos – mas ele pode encontrar tempo para tocar órgão ou bateria com este filho de um marinheiro ".

Watt pode não estar sozinho. Ele descreveu Henry Rollins da Black Flag vendo um futuro semelhante. "Hank Rollins estava no meu programa de rádio, e eu perguntei se um jovem queria um conselho, o que você diria a ele?", Lembrou Watt. "E ele disse: 'Não desista do dia de trabalho. Mas então seja ousado com sua expressão. '"

Independentemente de quem entra no barco com Watt, ele continuará ficando com economia. E ele encoraja outros a manter uma mente aberta sobre as possibilidades em suas vidas e carreiras.

"Punk, a palavra, realmente não é um estilo de música. É um estado de espírito. É a maneira de fazer as coisas. É por isso que nunca pode morrer. No fundo, é uma abertura e uma tolerância ", explicou Watt. "E essas palavras, como" normais "e" regulares ", estão realmente doentes. Cara, fico nervosa quando ouço essas palavras. Agora, "decente" e "acontecendo" e "interessante", eu gosto dessas palavras.

"O Muro de Berlim dentro da cabeça – se você acha que é assim que é merda – você está condenado. Era apenas uma coisa física. Pegue um martelo para isso. Mas, na verdade, eles estão em nossas cabeças. As pessoas pensam que é assim. Besteira! Nada é do jeito que é ", disse ele.

"Você quer saber onde é a parede? Empurre contra isso. "

Michael A. Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.