A criatividade comum é uma arte perdida?

"… todo ser humano tem uma garantia social e biológica de musicalidade e evidência (sugere) que todos, independentemente de aspectos sociais, educacionais, psicológicos ou médicos podem se comunicar através da música" (Hallam & MacDonald, 2009, página 472).

Eu desafio você a não sorrir enquanto assiste este videoclipe de 3:44 minutos (clique aqui se tiver problemas para visualizar o vídeo):

Minha postagem de blog anterior também foi inspirada por um vídeo, mas de forma mais analítica. Este é diferente. Desta vez, eu simplesmente quero listar por que eu amo e aprecio esse vídeo como um terapeuta musical, como mãe, como músico e como ser humano.

1. Os condutores podiam jogar e ser criativos. Não havia nenhuma maneira correta ou errada de criar música.
2. As pessoas sorriram e riram. Os músicos, os condutores e os membros da audiência. Independentemente da experiência e treinamento prévio, esta foi uma experiência de ligação social.
3. Os condutores foram capazes de expressar sua própria personalidade e estilo em sua técnica de condução. (Eu também não posso ajudar, mas me pergunto quantos sempre quiseram "tap-tap-tap" no suporte antes de levantar o bastão …)
4. Esta experiência envolvia membros mais jovens e mais velhos na multidão.
5. Forneceu um espaço seguro para que os indivíduos assumissem um risco. Eles eram apoiados pelos músicos e pela multidão.
6. Os músicos responderam aos condutores e refletiram suas personalidades e estilos de condução.
7. Os próprios músicos foram um jogo para correr um risco e rir (nota minuto 1:24).

Este vídeo também me faz pensar se isso está se tornando uma arte perdida. Por "isso" quero dizer as oportunidades diárias para jogar, para criar algo estético, para assumir riscos criativos.

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De acordo com artigos e livros que eu li, estamos consumindo mais músicas antes de agradecer, em grande parte, o acesso oferecido por smartphones, iPods, leitores de mp3 e a Internet (Sloboda, 2010). Mas a arte perdida a que me referi não é simplesmente consumir uma arte estética, está sendo ativamente envolvida na sua criação. Não há certo ou errado, nenhum perfeccionismo, nenhuma expectativa de que você seja o próximo Rachmaninoff, Monet, Bruce Springstein ou Shel Silverstein.

Apenas criatividade para a alegria pessoal que traz, os laços sociais que ela cria, a felicidade emocional que ela promove e a inteligência imaginativa que ela estimula.

O que você acha?

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Referências

Hallam, S. & MacDonald, R. (2009). Os efeitos da música em ambientes comunitários e educacionais. Em S. Hallam, I. Cross e M. Thaut (Eds.), The Oxford Handbook of Music Psychology (p. 471-480). Oxford: Oxford University Press.

Sloboda, JA (2010). Música na vida cotidiana: o papel das emoções. Em PN Juslin e JA Sloboda (Eds.), Manual de Música e Emoção: Teoria, Pesquisa, Aplicações (p. 493-514).