Baby Mozart, a idéia de que tocar música clássica tornaria os bebês mais inteligentes, não sorriam. Nós realmente temos que jogar e conversar com eles. A pesquisa original que promoveu essa idéia não pode ser replicada. Em outras palavras, um estudo encontrou, e outros pesquisadores, tentando repetir e ampliar o experimento, não poderiam.
Isso é o que significa quando os cientistas trabalham no nível ".05" de significância estatística. Isso significa que temos uma chance de 5% de que as descobertas que dizemos sejam tão desviantes do acaso que vamos "rejeitar a hipótese nula" de que as variáveis independentes e dependentes estão relacionadas. Em vez disso, aceitaremos como nosso modelo de trabalho a idéia de que nossas variáveis estão relacionadas. No caso de Baby Mozart, os cientistas rejeitaram a hipótese de que os dois grupos de bebês que ouviram música clássica e aqueles que não diferiam em inteligência por causa do acaso e concluíram que a música clássica aumentava sua inteligência. Eles apostam errado e a probabilidade alcançou-os. Quando outros pesquisadores tentaram replicar, eles não poderiam. As diferenças originais provavelmente foram devidas ao acaso.
Então, a música não tem valor para o desenvolvimento?
Os benefícios da música para adultos mais velhos
Muitos estudos foram realizados tentando provar que a música causa mudanças de desenvolvimento a longo prazo nas pessoas. Por exemplo, um tempo atrás escrevi sobre a literatura sobre música e demência. Concluí que, embora nenhum dos estudos individuais de melhora no funcionamento cognitivo na velhice como resultado da escuta de música fosse forte, eles forneceram provas bastante convincentes de que a música tornou os pacientes com demência mais calmos, menos agressivos e mais felizes. E isso é algo muito bom.
Há também uma evidência realmente interessante de que os músicos – que passam suas vidas ouvindo outros instrumentos, tentando tocar em sintonia e tentando produzir uma qualidade de som bonita, fazendo mudanças muito finas de respiração ou toque – podem processar o som melhor do que o resto de nos. Sua audiência diminui, assim como outras pessoas à medida que envelhecem. Na verdade, os músicos são particularmente vulneráveis à perda de audição porque estão rodeados de sons muito altos o tempo todo: outros jogadores. Mas eles são mais capazes de discriminar sons diferentes à medida que envelhecem. Isso não é porque suas EARS são melhores. Em vez disso, as partes do cérebro que processam a informação auditiva são mais desenvolvidas e mostram menos declínio. Isso significa que eles podem distinguir e entender melhor a fala do ruído de fundo. Então, como adultos mais velhos, eles podem realizar uma conversa em um restaurante onde seus amigos não-musicais podem simplesmente sorrir, assentir ou perguntar "o que?" mais uma vez. Como a surdez é uma das deficiências mais isolantes associadas à velhice, isso tem implicações a longo prazo para manter o funcionamento. Especialmente como se envolver em tarefas sociais – jogar cartas, participar de igrejas e reuniões e tocar música com outros – é um dos fatores mais importantes para manter o funcionamento cognitivo a longo prazo.
A aprendizagem de um instrumento torna as crianças mais inteligentes?
Muitos, muitos estudos tentaram estabelecer um vínculo entre aprender um instrumento musical e inteligência. E houve descobertas que atingiram as notícias. Os jovens de seis anos que receberam aulas de piano ou voz mostraram ganhos de QI modestos em 9 meses em comparação com aqueles que estudaram drama. As crianças que estudam música melhoram no processamento auditivo e isso aparece em exames cerebrais. Esta é uma das razões pelas quais, à medida que os músicos adultos mais velhos continuarão a poder ouvir melhor. As habilidades de processamento auditivo são fundamentais para o desenvolvimento de linguagem. Essas habilidades podem facilitar primeiro, bem como a segunda aquisição de idioma e ajudar as crianças a se concentrarem melhor em salas de aula barulhentas.
O treinamento de música inicial também parece essencial para o desenvolvimento de "afinação perfeita": a capacidade de reconhecer o valor de um tom musical independente do contexto. A maioria dos músicos tem um bom "tom relativo". Eles podem escolher uma melodia de ouvido e dizer-lhe o quão alto é uma nota de outra. É assim que a maioria de nós canta. Mas o passo absoluto ou "perfeito" é a capacidade de reconhecer uma nota de outra em comparação com um padrão absoluto que é internalizado. Muitos cantores (pelo menos antes da idade do auto-ajuste) poderiam cantar lindamente porque todas as suas notas eram verdadeiras umas das outras. No entanto, eles podem ser consistentemente afiados ou planos. Isso não incomoda a maioria dos ouvintes, mas pode fazer com que alguém tenha um encolhimento perfeito.
Um lado no campo perfeito. . . Como alguém que toca um instrumento histórico e trabalha em uma faculdade com um conservatório com uma grande coleção de música histórica, pode ser interessante ver pessoas com tremor perfeito quando ouvem musicas de diferentes períodos. O passo moderno é muito maior do que a música tocada nos períodos barroco ou renascentista, por exemplo. Ao comprar um gravador, posso escolher um onde A = 442 Hz (pitch de orquestra moderno), A = 440 (passo de orquestra tradicional), A = 415 (quase meio tom baixo – campo de renascimento) ou uma variedade de outras opções mais esotéricas . Os clotecíficos trabalham cuidadosamente para ajustar seus instrumentos (o que deve ser feito quase diariamente) para que os intervalos entre as notas não sejam absolutamente verdadeiros no sentido dos físicos, mas são verdadeiros para a orelha, o que é diferente (veja esta peça para uma longa discussão de 'temperamento igual'). Para fazer música juntos, os músicos devem combinar ou harmonizar os arremessos uns dos outros, não jogar perfeitamente "em sintonia" com um padrão absoluto. Quase todos podem ouvir quando duas notas não combinam ou harmonizam. Somente aqueles com afinação perfeita podem dizer se essas notas correspondem ao que um físico ou engenheiro de áudio veria estar "em sintonia". Parece que algumas pessoas nasceram com a predisposição para desenvolver o tom absoluto. Mas sem treinamento musical inicial – antes dos 5 anos de idade – essa habilidade nunca se desenvolverá. Volte para a história.
Então, realmente, tocar um instrumento torna as crianças mais inteligentes?
Tornar a música beneficia crianças e adultos de muitas maneiras, mas ser "mais inteligente" ou fazer melhor na escola provavelmente não é uma delas. Vários estudos mostram que as crianças que têm lições de música privadas ou que recebem educação musical nas escolas também fazem melhor em atividades intelectuais. Mas é provável que famílias e escolas que investem na educação de seus filhos em música e outras artes diferem de muitas maneiras de famílias ou escolas que não. Esta é provavelmente a verdadeira causa das diferenças observadas. Vários pesquisadores tentaram replicar as descobertas de ganhos modestos em inteligência, habilidades intelectuais e desempenho acadêmico, mostrados no estudo randomizado de dar educação musical para crianças, não encontrou ganhos – e uma mostrou perdas. Portanto, é provável que o trabalho original publicado tenha sido outro investigador desafortunado, cujas descobertas – embora significativas no nível .05 – não se replicaram e, na verdade, foram devido a uma chance.
Mas apenas porque a educação musical não torna as crianças mais inteligentes na escola, não significa que não seja importante.
Há mais na vida – e até mesmo na escola – do que ser "inteligente"
Aprender um instrumento ou aprender a cantar é uma tarefa muito complexa que geralmente ocorre em um ambiente social. Isso requer atenção focada e a capacidade de continuar trabalhando quando comete erros. Isso exige a capacidade de tirar bem as críticas, identificar erros e corrigi-los ao invés de desistir.
Jogar instrumentos requer um refinamento constante das habilidades motoras grandes e pequenas. Meu filho mais novo entrou no jardim de infância com um vocabulário do ensino médio (acho que ele memorizou os livros de audição de James Herriot como um pré-escolar), mas lutou na escola porque NÃO PODE ESCRITAR. Como muitos meninos, ele estava lento para desenvolver as habilidades motoras finas necessárias para escrever bem com um lápis (essa é uma das razões pelas quais eu argumentei que aprender escrita cursiva na terceira série, juntamente com o teclado, é uma benção para muitas crianças). Meu filho estava implorando para tocar violino por vários anos, mas a razão pela qual finalmente lhe demos lições particulares foi que o terapeuta ocupacional com quem ele estava trabalhando pensou que o ajudaria a aprender a escrever. E fez. Muitos terapeutas ocupacionais trabalham com pessoas que têm problemas com as habilidades motoras através do aprendizado de instrumentos musicais, como a bateria. Ele captura sua atenção enquanto você pratica, pratica e pratica uma série de habilidades físicas difíceis. E a prática desenvolve habilidades, bem como causa mudanças físicas no desenvolvimento de músculos, tendões, ossos e nervos, bem como conexões sinápticas no cérebro.
Jogar instrumentos e cantar também são SOCIALES. Você precisa ouvir os outros e trabalhar cooperativamente. Uma das principais habilidades no trabalho de conjunto é poder antecipar as ações de outros e coordenar suas próprias ações para combinar com elas. Você não pode jogar muito alto, muito macio, muito rápido ou muito lento. Sua nota ou batimento deve se unir à deles. Essas habilidades praticadas podem generalizar para outros.
A música fornece um contexto social onde diferentes crianças podem brilhar – o filho mais inteligente em matemática pode não ser o melhor jogador de chifre. Na verdade, lembro-me claramente do meu choque quando o garoto da minha aula de 4 ª série que todos disseram que era "burra" tinha uma voz de canto verdadeiramente magnífica que nos levou às lágrimas quando ela se isolou no coro da 5ª série. Todas as crianças precisam de lugares para se encaixarem e se destacarem – mesmo aqueles que não são ótimos na aprendizagem acadêmica ou não estão interessados em esportes. Talvez, especialmente, essas crianças. E porque as crianças envolvidas na música ou nas artes tendem a ser muito menos envolvidas em comportamentos problemáticos do que aqueles envolvidos em outras atividades extracurriculares – esportes em particular – existem vantagens reais para se envolverem nas artes para jovens em risco. Você escolhe seus amigos com aqueles com quem passa tempo. Os "miúdos da banda" ou os "nerds do coro" tendem a valorizar a escola mais e estão menos envolvidos na menor delinquência, consumo ou uso de drogas do que seus pares que saem para esportes. Como o esporte, no entanto, estar envolvido nas artes – ou em qualquer outra atividade extracurricular – tende a vincular as crianças às escolas para que elas continuem, mesmo quando os acadêmicos não estão indo tão bem. Os extracurriculares podem ser mais importantes para jovens em risco do que para outras pessoas no sistema escolar.
A música também quase sempre envolve a participação de um adulto – professores e pais. E quando um professor de música diz que você jogou algo bem, isso tem um impacto real na auto-estima. Eles não estão apenas dizendo isso porque eles gostam de você. Você pode ouvir o que jogou, compará-lo com um padrão absoluto e saber que eles estão falando a verdade. De fato, em nosso trabalho sobre mentoring, Stephen Hamilton e eu escrevemos que esta é uma diferença fundamental entre mentores como professores de música que conhecemos através de uma atividade e outras pessoas importantes na vida das crianças, como pais ou parentes. Nossos parentes gostam de nós porque são nossos parentes. Mas esses professores podem gostar de nós por causa do que fazemos. Isso pode influenciar a auto-estima de maneiras bastante diferentes.
A música torna o coração feliz
Em uma peça sobre os limites de nossa pesquisa sobre os benefícios da música para o New York Times, o músico e pesquisador Samuel Mehr escreveu que devemos celebrar a educação musical para crianças, não porque seja um meio para um fim, mas porque é um fim em si mesmo. Ele cita Aristóteles: "a música alegra o coração e, por essa razão, podemos assumir que os jovens devem ser treinados nela". Música – clássica, popular e popular de todas as tradições – nos ensina sobre cultura. Fazer música parece tocar uma parte antiga do nosso cérebro. É culturalmente universal, como a linguagem. Foi argumentado que estamos tão atraídos porque ajudou a nos unir socialmente e é uma expressão de nossos instintos sociais e habilidades cognitivas e os fortalece. Não é suficiente para qualquer atividade fazer para nos fazer acreditar que vale a pena?
