A poesia acende seu cérebro como uma música favorita, mostra fMRI

Fonte: dny3d / Shutterstock

Um novo estudo da McGill University informa que ouvir fragmentos de música feliz ou pacífica levou os participantes do estudo a lembrar memórias positivas vivas. Por outro lado, ouvir música triste ou emocionalmente assustadora (escolhida pelos pesquisadores) fez com que os participantes do estudo lembrem de lembranças autobiográficas negativas.

O estudo de fevereiro de 2017, "More Than a Feeling: impactos emocionais do acesso e experiência de memórias autobiográficas", foi publicado na revista Memory & Cognition .

Para este estudo, os pesquisadores canadenses testaram como as pistas musicais de dois aspectos diferentes da emoção- valência (positiva e negativa) e excitação (alta e baixa) – influenciam a maneira como as pessoas se relembram de memórias autobiográficas. Os trechos musicais foram agrupados em quatro pistas de recuperação: feliz (positivo, alta excitação), pacífica (positiva, baixa excitação), assustador (negativo, alta excitação) e triste (negativo, baixa excitação).

Ao ouvir as seleções musicais, os participantes foram convidados a recordar memórias autobiográficas de eventos específicos nos quais eles estavam pessoalmente envolvidos e que duraram menos de um dia. Assim que uma memória veio à mente, os participantes pressionaram uma chave do computador e digitaram sua memória acessada.

• "Little Brain" joga Surpreendentemente grande papel na saúde mental
• O seu adolescente procrastina?
• Vivendo no Limelight e no Underbelly of Superfluidity
• Nascido para ser selvagem: por que os adolescentes tomam riscos e como podemos ajudar
• Tendo a Conversação: Controle da natalidade e LGB + Adolescentes

Os pesquisadores descobriram que as memórias eram acessadas de forma mais rápida e vívida, com base em pistas musicais que eram altas em excitação, emoção positiva e classificadas como "felizes". A relação entre o tipo de sugestão musical e se desencadeou a lembrança de um positivo ou uma nota negativa também foi observada. Como seria de esperar, a música assustadora muitas vezes desencadeou memórias ansiosas e a música triste geralmente desencadeou memórias de desespero ou desgosto.

Obviamente, todos têm músicas específicas do seu passado que evocam fortes respostas emocionais positivas ou negativas e memórias autobiográficas. Quando eu lido pela primeira vez sobre esse estudo, fiquei animado ao saber que os pesquisadores finalmente descobriram evidências empíricas que corroboraram algo que descobri de forma anedótica no verão de 1975, quando eu tinha 9 anos e fui ver o filme Jaws .

Antes de ver este blockbuster Steven Spielberg com o slogan do marketing "Veja antes de ir nadar … Você nunca mais irá na água!" Eu era um jovem inocente que adorava ir à praia e nadar no oceano enquanto cantarolava, canções pop despreocupadas de Beach Boys, como "Surfin 'EUA" ou "Diversão, diversão, diversão".

• Desenvolvimento da linguagem
• Por que as vítimas de agressão sexual não são mais adiantadas?
• Esperando em um dia ensolarado
• Como dizer a sociedade para retroceder na era digital
• Sobre a natureza maligna do narcisismo

Infelizmente, depois de ver Jaws, tudo mudou. Eu desenvolvi uma fobia sobre nadar no oceano, o que levou a um comportamento de evasão baseado no medo de nunca entrar no oceano durante a adolescência e a idade adulta jovem.

Em última análise, foi a trilha sonora de John Williams para Jaws que incorporou o medo primitivo de nadar no oceano. Apenas o cheiro do mar e da areia poderia criar flashbacks para o filme de terror sempre que eu estava na beira da água … muito parecido com os violinos de Psycho , antes de Janet Leigh ser esfaqueada no chuveiro pode ter medo de entrar em motéis assustadores.

Claro, a aterradora técnica cinematográfica de Spielberg de posicionar o cineasta no ponto de vista dos olhos dos tubarões antes de atacar uma vítima em silhueta natação na superfície da água criou visões poderosas para acompanhar a trilha sonora de Williams. Este duplo golpe criou memórias indeléveis assustadoras de "memórias baseadas em música" sobre a natação de águas abertas que nunca realmente desapareceram.

Durante muitos anos, depois de ver a Jaws , quando eu cheguei no joelho na água e comecei a avançar mais fundo, lembro-me de Roy Scheider perguntando ao especialista em biologia marinha: "É verdade que a maioria das pessoas é atacada por tubarões em cerca de três pés de água, a cerca de dez metros da praia? "E a resposta" Sim "… então eu começaria a ouvir o tema Jaws tocando na parte de trás da cabeça, sentir os primeiros sinais de alerta do ataque de pânico fisiológico e correr de volta à segurança de meu cobertor de praia sob um guarda-chuva.

A fobia de meu tubarão tornou-se um grande problema quando decidi me tornar um triatleta de Ironman porque o evento de ciclismo de bicicleta quase sempre exige fazer a perna no oceano, não um lago.

Para adicionar insulto ao prejuízo, muitas das corridas internacionais Ironman em que participei no circuito de triatlo foram realizadas em lugares que são famosos por serem "criadouros" para os grandes tubarões brancos, como Gordon's Bay, na África do Sul e o litoral australiano.

Escusado será dizer que minha fobia de infância foi provocada ao ver que Jaws me assombrou sempre que eu precisava mergulhar meus dedos do pé no oceano para treinar e / ou competir pelo banho de água aberta de 2,4 milhas de um triatlo Ironman. Eu sabia que precisava encontrar uma maneira de usar outra música para criar associações positivas com a natação no oceano para superar meu medo …

"Musica é uma lei moral. Dá uma alma ao universo, asas para a mente, vôo para a imaginação, um encanto para a tristeza e a vida para tudo. "- Platão

A primeira coisa que me lembrou quando li o novo estudo de McGill sobre música feliz e assustadora nesta manhã foi minha descoberta no início da década de 1990, que eu poderia usar imagens de música e visual que associei com o oceano e a natação – mas que fazia eu me sinto feliz – como um substituto para bloquear a música de Jaws e os visuais de mim mesmo de baixo da superfície prestes a ser comido por um tubarão que encheu automaticamente minha mente sempre que eu nadava no oceano.

( Para o registro: eu debatia entrar em uma análise narrativa longa e detalhada em primeira pessoa de várias músicas que evocam diferentes tipos de memórias e pistas emocionais para mim. Certamente, ler isso fará com que os olhos de algumas pessoas espreguem ou que desejem para gritar "Quem se importa?"? Eu sei. Há um monte de observação do umbigo acontecendo aqui … Mas, como novato, sempre fui grato quando outros atletas que tinham sido bem sucedidos levantaram o véu e me deram uma olhada dentro do detalhes absurdos de seu treinamento ou competição. Então, eu decidi compartilhar minhas anedotas pessoais e experiência de vida junto com a evidência empírica. )

Escolher músicas específicas com fortes pistas emocionais para uma lista de reprodução ou fita mista – que se tornaria uma trilha sonora cheia de hinos que otimizavam minha "mentalidade esportiva" competitiva – sempre fazia parte da minha fórmula vencedora desde o início da minha carreira atlética.

Como um triatleta, estou em dívida com Herb Ritts e o vídeo de Madonna "Cherish" por me ajudar a superar minha fobia de natação em águas abertas. Sem as imagens de natação lindas e cheias de alegria e a melodia deste video de música, meu medo de tubarões pode ter me impedido de competir internacionalmente como um triatleta de Ironman e ganhar corridas como o Triple Ironman (7,2 milhas de natação, 336 -mile bike, corrida de 78.6 milhas executada sem parar). Eu ganhei o Triple Ironman três anos seguidos, o meu tempo mais rápido foi um recorde de 38 horas e 47 minutos.

Para superar meu medo de tubarões, desenvolvi um ritual de levar meu Walkman comigo para a linha de partida de cada triatlo e ouvir músicas do álbum Like a Prayer antes de verificar minha mala de corrida. Eu sugeriria intencionalmente a música "Cherish" e visualizaria o vídeo do Herb Ritts antes do mergulho. Durante a natação, eu gemi a música e fingi que estava na Paradise Cove Beach, em Malibu, onde o video foi filmado, longe das águas infestadas de tubarões de qualquer continente em que eu realmente estivesse. Eu também recitarei uma estrofe do poema de Emily Dickinson (656),

Eu comecei cedo – peguei meu cachorro –
E visitou o Mar –
As sereias no porão
Veio a olhar para mim –

Por algum motivo, essa combinação de poesia e música pop mudou minha mentalidade e me deu a paz de espírito e coragem o suficiente para entrar na água. Ao longo de todas as águas abertas, Ironman nadar, eu fingi que tinha uma cauda de sereia e hum "Cherish" para manter a musica do Jaws de John Williams e os tubarões do Grande Branco de entrar na minha mente.

Para mim, esses dois exemplos musicais ("Cherish" e Jaws ) são exibidos A e B da música mais feliz e mais assustadora dos bancos de memória. Que músicas evocam esse espectro de emoções e memórias autobiográficas para você? Ouvir certas músicas o transportar de volta no tempo para uma situação em que sentiu alta excitação de medo ou felicidade?

"Há conforto em melancolia." – Joni Mitchell ("Hejira")

As descobertas de McGill coincidem com um estudo de 2014 do jornal Psychology of Music que informou que a música "linda mas triste" fez com que as pessoas se lembrassem de uma maneira amarga, mas pode realmente ajudar as pessoas a se sentir melhor quando se sentem azuis. Este estudo investigou os efeitos terapêuticos do que os pesquisadores descreveram como "Música triste auto-identificada".

Joni Mitchell toca inadvertidamente esse fenômeno na sua linda, mas triste música "Hejira", na qual canta "Há um consolo de melancolia. Quando não há necessidade de explicar. É tão natural quanto o clima. Neste céu temperamental hoje ".

Nessa linha, como atleta de ultra-resistência, aprendi no início da minha carreira que mesmo a música triste poderia ser uma ferramenta inestimável para a criação de mentalidades alvo auto-regulamentadas. O tempo de minha transição de um corredor de curta distância para distâncias mais longas coincidiu com o lançamento de Madonna's Like a Prayer, que tem músicas que cobrem uma ampla gama de territórios emocionais e um espectro de baixa e alta excitação.

Eu tenho memórias tão vívidas de comprar o álbum de vinil Like a Prayer , a cassete e o CD na Tower Records no 4º da Broadway em um dia de primavera incrivelmente quente e ensolarado em março de 1989. Eu estava antecipando ansiosamente esse álbum por meses. Naquela manhã, coloquei um Coppertone antes de sair do meu apartamento West Village para caminhar até East Village. O cheiro de protetor solar sempre me lembra os céus azuis claros e o verão, o que me deixa de bom humor.

"Smell é um feiticeiro poderoso que o transporta através de milhares de quilômetros e todos os anos que você viveu. Os odores de frutas me levaram para minha casa do sul, para meus brincos de infância no pomar de pesseves. Outros odores, instantâneos e fugazes, fazem com que meu coração se dilate com alegria ou se contraponha com um sofrimento lembrado. Mesmo que eu pense em cheiros, meu nariz está cheio de aromas que começam boas lembranças acordadas de verões e campos de amadurecimento distantes. "- Helen Keller

Antes de comprar meus formatos de Like a Prayer , eu não sabia que Madonna estava obcecada com o cheiro de patchouli enquanto escrevia e gravava esse álbum a tal ponto que insistia que Sire Records infunde as mangas de papel do CD, vinil LP, e uma cassete com este aroma pungente e pungente. Eu sempre tive uma relação amor-ódio com o patchouli, mas como um "feiticeiro poderoso", sempre me transporta para trás no tempo, como um biscoito de madeleína mergulhado no chá para o narrador na Lembrança das Coisas de Marcel Proust.

Quando abaixei o encolhimento da caixa de cassetes, o inesperado cheiro de patchouli atravessou o ar, preso às minhas pontas dos dedos e misturado com o cheiro de Coppertone na minha pele. Foi uma experiência sensorial de corpo cheio em nível auditivo e olfativo para ter esse perfume através do ar de Manhattan e ouvir essas músicas pela primeira vez – especialmente faixas como "Querida Jessie" que evoca um Sargento. As imagens e o som psicodélicos Beatles-esque da época da pimenta.

Eu trouxe meu Walkman comigo para a Tower Records para que eu pudesse ouvir o novo material sobre Like a Prayer no momento em que eu deixei a loja. Ao caminhar para a academia da Printing House na Hudson Street para treinar, ouvi o lado A da cassete que termina com "Promise to Try". A primeira vez que ouvi "Cherish" (que é a primeira música no Side B da cassete e da LP) Eu estava no último andar do prédio da Imprensa correndo toda a velocidade na esteira enquanto passava a vista da Estátua da Liberdade e da água brilhante do rio Hudson. Senti uma tal carranca de felicidade extática no momento em que ouvi pela primeira vez essa música – pensei que ia explodir com alegria e queria que o cinto da esteira pudesse se mover mais rápido. Até hoje, todas as músicas de Like a Prayer me levam de volta a esse dia, foi lançado, 21 de março de 1989.

"Promessa de tentar" é uma homenagem à mãe de Madonna, que morreu de câncer de mama quando Madonna tinha apenas 5 anos de idade. Para mim, essa música é o último hino "belo mas triste". É reconfortante e inspirador; Embora seja doloroso, há algo triunfante e afirmativo de vida, como resumido nas letras melancólicas: "Mantenha a cabeça erguida, monte como o vento. Nunca olhe para trás, a vida não é justa. Foi o que você disse, então eu tento não me importar. "

Tal como parece, como parte do meu ritual de atletismo antes da corrida, recomeçar a experiência de ouvir esta música trazendo alguns patchouli e Coppertone para a linha de partida para recriar a pura felicidade que estava codificada na minha bancos de memória a primeira vez que essa música se tornou uma parte das minhas memórias autobiográficas.

O cheiro de Coppertone fez algo na química do meu cérebro que complementou as trilhas sonoras de música ou poesia em minha mente. Mais tarde, na minha carreira atlética, também tive uma epifania que eu também poderia usar o cheiro de Coppertone como uma sugestão olfativa para me ajudar a lidar com a monotonia de nadar durante horas a fio no porão sem janelas do ginásio Equinox na Avenida Greenwich nos mortos de inverno, quando eu estava treinando para triatlões regulares e Triple Ironman durante a década de 1990.

Infelizmente, as regras de triatlo de Ironman proíbem o uso de fones de ouvido durante as competições. A explosão de música no meu Walkman (e depois um iPod ou smartphone) sempre foi como um foguete para mim durante meus exercícios. A música tornou-se uma muleta que eu confiava muito em treinamento. Durante as competições, não pude ouvir música, que era como ter o meu cordão umbilical na minha linha de vida de inspiração arrancada.

"A poesia é quando uma emoção encontrou seu pensamento e o pensamento encontrou palavras." – Robert Frost

Felizmente, por meio de tentativa e erro, comecei a perceber que, enquanto eu estava correndo, andando de bicicleta e nadando distâncias extremamente longas sem música, frases poéticas aleatórias se estenderiam e apareceriam na minha mente. Eu nunca fui muito um mago de livros, mas quando eu estava no colégio e na faculdade, a poesia sempre ressoou comigo mais do que ler histórias curtas ou romances de ficção – que raramente atingem um acorde emocional da maneira que a música faz.

Uma vez que eu percebi que os fones de ouvido tinham sido banidos de todas as competições de Ironman. Com rapidez, comecei a construir um arsenal de versos poéticos e outros nuggets de pensamento que eu poderia memorizar e usar em vez de música durante a competição atlética.

Comecei a transcrever várias estrofes poéticas que atingiram um acorde emocional particular em notebooks green fluorescentes verdes que eu mantive na minha mesa de cabeceira. Antes de ir para a cama, eu folheava os notecards e memorizava frases poéticas e outras citações. Durante os eventos atléticos, eu poderia manter-me entretido e auto-regular meu estilo explicativo recitando poemas. Eu usei essa técnica para criar um humor otimista e otimista durante as competições esportivas, assim como usei música para criar um humor específico durante meu treinamento atlético.

Eu sempre pensei que minha inclinação para recitar poesia era apenas uma peculiaridade idiossincrática que eu tinha tropeçado como atleta até eu ler um fascinante estudo de neuroimagem que descobriu que a poesia pode acender o cérebro exatamente como uma música favorita. Este foi um " Aha! "Momento para mim.

Cientistas da Universidade de Exeter mapearam a atividade cerebral usando fMRI, pois os participantes do estudo lêem vários tipos de poesia e prosa.

Fonte: Cortesia da Universidade de Exeter

Em 2013, Adam Zeman, professor de neurologia cognitiva e comportamental da Faculdade de Medicina da Universidade de Exeter no Reino Unido, publicou seu relatório inovador de "By Heart, um estudo de fMRI sobre ativação cerebral por poesia", no Journal of Consciousness Studies. Para este estudo, Zeman e seus colegas usaram tecnologia de ressonância magnética funcional (fMRI) para iluminar quais partes do cérebro são ativadas quando alguém está lendo vários tipos de literatura.

A atividade do cérebro foi escaneada dentro do fMRI quando os participantes do estudo estavam lendo quatro tipos diferentes de poesia e prosa: (1) texto muito seco e chato (como um trecho de um manual de instalação de aquecimento); (2) passagens evocativas de várias novelas; (3) sonetos fáceis e difíceis escolhidos pelos pesquisadores; (4) estudar a poesia favorita do participante que eles conheciam de cor.

Como seria de esperar, a equipe descobriu que a atividade neural na "rede de leitura" das áreas do cérebro foi ativada em resposta a qualquer tipo de material escrito.

No entanto, destes quatro tipos diferentes de literatura, apenas poesias auto-selecionadas que ressoaram emocionalmente com um participante do estudo fizeram com que o cérebro se acendesse no fMRI como se estivesse ouvindo música que atingisse uma corda emocional profunda. Para o meu melhor conhecimento, este é o único estudo para examinar especificamente diferentes respostas à poesia e a prosa dentro de um fMRI.

Quando eu li este estudo alguns anos atrás, ele pulou para mim por uma variedade de razões pessoais mencionadas acima em termos de otimizar minha performance atlética. Além disso, quando escrevi The Athlete's Way: Sweat e a Biology of Bliss (St. Martin's Press), minha muito paciente e brilhante editora, Diane Reverand – juntamente com a designer de livros Gretchen Achilles – trabalhou incansavelmente comigo para infundir versos poéticos (e citações que atingiram uma corda emocional como poesia) entre minha prosa. O flip-flutuante entre poesia e prosa era algo que me sentia bem, mas agora percebo que também ilustrou como meu cérebro funcionou e que eu estava tentando infundir a musicalidade da poesia no manuscrito.

Um dos meus poetas favoritos é Henry Rago. Ele começou a escrever poesia quando tinha 16 anos e foi editor da Poesia Magazin e de 1955-1969. Rago publicou apenas um livro de poemas, A Sky of Late Summer (Macmillan). Stanley Kunitz (que escreveu um dos meus poemas favoritos, "Touch Me" com a famosa linha, "O que faz o motor funcionar? Desejo, Desejo, Desejo. A saudade da dança desperta a vida enterrada" ). Uma vez disse:

"O don especial de Henry Rago permite que ele ataque o absoluto como um ato de meditação, e ainda assim permanecer acordado para as surpresas da poesia. O melhor de seus poemas, dos quais "O conhecimento da luz" é representativo, atinge uma incrível profundidade de simplicidade. Eles conseguem uma espécie de clarita, o esplendor da verdade ".

Certas estrofes de "The Knowledge of Light" ressoam mais profundamente comigo do que outros, dependendo do tempo e do lugar em que estou na minha vida. Em 2006, quando completei o manuscrito de The Athlete's Way , aproximei-me da propriedade de Henry Rago para obter permissão para polvilhar estrofes deste poema em todo o meu livro. Geralmente, a filha de Henry Rago, Christina, concordou gentilmente em permitir que eu inserisse pedaços aleatórios do poema de seu pai dentro da minha prosa se eu concordasse em incluir o poema em sua totalidade no final do livro.

"The Knowledge of Light" aparece nas pp. 338-339 de The Athlete's Way . Se você não está familiarizado com este poema e está lendo isso agora pela primeira vez, eu recomendo tirar alguns minutos para memorizar uma estrofe ou dois que ressoam com você. Recitando essas palavras sempre que quiser ativar regiões do cérebro, como uma música favorita, pode ser útil em algum dia.

O conhecimento da luz
Henry Rago

Eu

O salgueiro brilhando
Da chuva rápida,
Folha, nuvem, estrela adiantada
São agitados luz nesta água:
O tremolo de seu brilho: luz
Sung volta na luz.

II

O fundo brilha com o fundo.
Um céu mais profundo projeta o céu.
Estas palavras vacilam
Entre o céu e o céu.

III

Uma árvore de muitos rios
Flui para uma escuridão larga e lenta
E abaixo da escuridão, flores de novo
Para muitos rios, isso é uma árvore.

IV

Wrung from silence
Sung no relâmpago
De pedra saltada
Os sinais de aceleração
as linhas tremiam
Os números voaram

Viu a escuridão
Escuridão e disse
Cada um em cada
As profundezas não a escuridão.

V

Saber
Significado de celebrar:
Significado
Para se tornar "de alguma forma"
Outro; vir
Para um tornar-se:
Para ter vindo bem.

VI

Terra Desperta para o trabalho que desperta.

Estes dançarinos ficam meio sonhadores
Cada um para o outro, deslize
Cada um de um grupo de luz de cada lado
Abaixo das asas escuras
E flutuar devagar, venha devagar
Ou se afasta mais,
Ligue uma única nota, levantada,
E saltar, suas linhas giratórias
Surpreendido em uma lucidez:
Múltiplos do arco.

Formas do coração!

VII

O ano aguarda a profundidade do verão.
O ar, a ilha e a água
São atraídos para a noite. O longo mês
Está perdido à noite.

Se as palavras pudessem manter esse mundo
Eles se dobrariam para um
Transparência; se este
Profundidade do ano, arco da hora
Chegou perfeito para
A curva de uma palavra
O som se alargava, silenciosamente, do cristal,
Esfera em esfera: franqueza
Respondendo à franqueza da criança
Além da pergunta da criança.

Mesmo se você não é um amante da poesia, espero que, lendo sobre o vínculo entre todos os tipos de música, de assustador a feliz, pacífico e "Música triste auto-identificada", você o motivará a usar música junto com qualquer poética auto-selecionada verso que ressoa com você, para alcançar metas de auto-regulação e melhores modos.