Aquilo que não pode ser dito com palavras

Artista Carrie C. Firman adiciona a sua coleção impressionante que descreve a sinestesia.

Courtesy the artist.

Artista e sinesteta Carrie C. Firman.

Fonte: Cortesia do artista.

Uma das primeiras pessoas perfiladas neste blog quando começou há seis anos é o sinesteta e artista Carrie C. Firman. As maravilhosas representações artísticas de sinestesia de Ms. Firman – iluminadas, líquidas e móveis – ressoam com muitos sinestetas verdadeiros como representações importantes e autênticas de nossos mundos internos. Pessoalmente, acho que ela trabalha com qualidade de museu.

Muito tem acontecido para o talentoso artista – agora um professor adjunto de design gráfico na Edgewood College em Madison, WI – e freqüente profissional convidado na Islândia.

Agradeço-lhe por este exclusivo primeiro olhar para a continuação de sua série icônica, “O que não pode ser dito com palavras.” Vários painéis são mostrados ao longo do seguinte Q & A. O título é tão apto e expressa como palavreado falha às vezes para capturar a experiência de sentidos de bônus que é sinestesia.

O que fez você voltar para “O que não pode ser dito com palavras”? O que você queria dizer neste próximo set?

CCF: Eu nunca fui capaz de mentalmente / emocionalmente colocar este projeto para baixo, e nunca vi como terminado após as parcelas anteriores. Dados alguns semestres muito agitados e um verão movimentado, foi gratificante obter alguns suprimentos baratos e criar vários novos trabalhos em um curto período de tempo (com edição posterior). A maioria dos sinestetas que eu conheço, especialmente aqueles em carreiras criativas, me dizem que eles notam coisas fugazes que parecem familiares para eles, e eu não sou exceção. Além disso, tenho a tendência de ir e voltar entre os trabalhos mais “desenhistas”, com bordas suaves e atenção para cor e posição corretas, e esses trabalhos gestuais e rápidos que pretendem retratar a estética. Eu sempre luto com a pressão cultural da representação exata. Sinto-me protetora de minhas visualizações, e que seria uma busca esmagadora pela perfeição fazer isso, que não tem espaço em minha vida ou prática artística.

Desde a última vez que o perfilamos, muito aconteceu no reino da sinestesia. O que você faz de todos os desenvolvimentos?

CCF: A principal coisa que aconteceu é a visibilidade precisa. Fico feliz em receber o mesmo artigo de várias pessoas, aparecendo e sendo pego pelos meios de comunicação tradicionais e da cultura pop. O uso da linguagem com conotação negativa ainda está por aí, mas está diminuindo à medida que os sinestetas estão sendo mais entrevistados. O uso da palavra “condição” ainda me irrita. Como alguém com várias “condições”, posso dizer que a sinestesia não é nada como o resto!

Você pode me falar sobre sua posição de professor? Você já encontrou estudantes que são sinestésicos?

 Courtesy Ms. Firman.

“Aquilo que não pode ser dito com palavras”.

Fonte: Cortesia Ms. Firman.

CCF: Recebi o cargo no ciclo de promoção do último ano acadêmico, e foi efetivo este mês! Tenho a honra de ser incluída neste grupo de colegas excepcionais e comprometidos. Sim, eu tive alunos que deram uma variedade de reações quando eu tentei explicar alguns dos meus trabalhos. Atualmente, não desempenha um grande papel no meu ensino, simplesmente devido ao tipo de aula. Na verdade, quando me deparo com isso, mais é quando tento substituir minhas associações de personalidade por cores ao visualizar e criticar o trabalho do aluno. Só porque eu acho que o rosa é uma cor preguiçosa, preguiçosa e auto-obcecada que leva o crédito por coisas que ele não fez, não significa que ele não funcionaria em um projeto de design! Eu tenho que confiar no meu conhecimento de livros didáticos e experiência com as regras da teoria das cores e nossas associações culturais com esses sistemas.

A Islândia se tornou tão importante para você – o que você aprendeu em suas viagens e o que você traz de volta?

Courtesy the artist.

“O que não pode ser dito com palavras” por Carrie C. Firman

Fonte: Cortesia do artista.

CCF: A Islândia é realmente tão especial. Isso me dá tempo, tranquilidade, aventura e novas informações sobre o meu trabalho quando faço residências em grupo. Para mim, desalojar-me dos confortos (e desconfortos) do lar me permite estabelecer novas prioridades e um novo fluxo de vida, ainda que temporário. Eu fiquei em uma variedade de lugares, CouchSurfing com os mais jovens e mais velhos do que eu, compartilhando casas antigas e novas com outros artistas residentes em todo o mundo, estadias curtas em casas de hóspedes e garagens convertidas, e hotéis de gerência familiar. edifícios de história para uma configuração europeia convencional de vários andares small-roomed. A paisagem, é claro, é sublime, dominadora e cada mudança na luz e clima únicos. Animais únicos fazem parte da vida e da história. As artes prosperam. A cultura é muito menos crítica em relação às expectativas de idade, gênero, reprodução e auto-expressão. Banheiras de hidromassagem e piscinas em todas as cidades deixam-me continuar a cuidar da minha dor crónica com as voltas, os alongamentos e os imersões. Na Islândia, eu estou livre. Eu tento absorver toda essa liberdade, expressão e exploração e me apego a ela quando volto.

Eu tenho que levar estudantes e um casal de professores comigo neste verão por 8 dias, adicionando uma nova dimensão às minhas 3 viagens anteriores. Observá-los aprender, curtir e se surpreender era incrivelmente gratificante. O papel de liderança sempre presente pode ter sido cansativo, mas a viagem foi tão demorada e foi tão bem que eu definitivamente me senti feliz – especialmente depois de pendurar uma exposição que destaca sua fotografia em nosso belo edifício de arte.

O que vem a seguir para você?

Courtesy the artist.

“O que não pode ser dito com palavras” por Carrie C. Firman.

Fonte: Cortesia do artista.

CCF: Eu quero viver sob, observar, fotografar e experimentar digitalmente com as luzes do norte. Esta edição do TWCBSWW, especialmente, tem uma estética similar, e eu estou sempre procurando por novas fontes de luz para trabalhar. Tendo ouvido outros sinestésicos concordarem que a Aurora Boreal compartilha algumas semelhanças estéticas com algumas de suas visualizações, acho que este será um projeto bem-sucedido. Como não faço arte para vendê-lo, ou para descrever exatamente minha experiência solitária, valorizo ​​trabalhos altamente criativos que podem ser acessados ​​e compartilhados on-line e em conferências, que podem educar os outros, dar sinestetas e recursos visuais para usar como exemplos e servem como ponto de discussão sobre a sinestesia.