Você conhece a fase de lua-de-mel de olhos arregalados de se apaixonar por uma ideia. Você vai escrever um livro. Comece um novo negócio. Reconstruir você ou sua empresa. Ofereça um retiro na Costa Rica. Lançar uma nova linha de produtos. E depois. Você olha para o seu calendário. E depois. Crianças, clientes ou colegas de trabalho ligam para você. E depois. A dúvida derrota seu sonho.
O que vai sustentar seu entusiasmo além da explosão de paixão do Ano Novo? Não existe uma fórmula para iniciar e sustentar um projeto criativo, mas os princípios e práticas gerais podem ajudar praticamente qualquer pessoa que comece ou deseje manter o ímpeto em um empreendimento tão complexo.
Esses princípios e práticas derivam da assimilação de pesquisas atuais e também de testes no estúdio. Eu estive neste ciclo criativo de fantasia-a-realidade centenas de vezes – e o quebrei centenas de vezes para se concretizar. Também tive a honra de não apenas entrevistar os principais inovadores sobre como eles suportaram projetos que levaram anos para serem concluídos; Eu também tive a honra de trabalhar diretamente com pessoas “comuns” que desenvolvem projetos fenomenais.
Como percebemos nossos próprios blocos criativos
Por que não seguimos nossas aspirações criativas? Qual é a única coisa que impede a maioria dos americanos de estar fazendo isso?
A Adobe fez uma parceria com a empresa de pesquisa StrategyOne para descobrir. A empresa pesquisou 5.000 adultos – 1.000 cada nos Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido, França e Japão – em 2012 sobre suas atitudes e crenças em relação à criatividade e publicou os resultados no estado de criação do estudo. A firma identifica o que chama de “O Gap Criativo”:
“A pesquisa mostra que 8 em cada 10 pessoas acham que destravar a criatividade é fundamental para o crescimento econômico e quase dois terços dos entrevistados acham que a criatividade é valiosa para a sociedade, mas uma minoria impressionante – apenas 1 em cada 4 pessoas – acredita estar vivendo potencial criativo ”.
Oitenta e cinco por cento dos americanos entrevistados acreditam que a criatividade é fundamental para impulsionar o crescimento econômico. Dois terços acreditam que ser criativo é valioso para a sociedade. Setenta e cinco por cento valorizam sua própria criatividade na solução de problemas pessoais e profissionais.
Mas aqui é onde fica interessante: apesar de suas crenças sobre a importância da criatividade, apenas 25% sentem que vivem de acordo com seu potencial criativo. Por quê? Você pode culpar o ambiente de trabalho, pois muitos entrevistados observaram que estão sendo solicitados a serem mais produtivos do que criativos no trabalho atualmente. No entanto, eis a questão chave: quais dos seguintes são seus maiores desafios para ser capaz de criar? Por favor selecione tudo que se aplica.
Para os americanos entrevistados, dúvidas quanto a si mesmo (27%), outras obrigações pessoais (29%), outras obrigações de trabalho (22%) e a idade (13%) ficaram relativamente baixas. Isso deixa dois blocos de autopercepção: tempo e dinheiro. Cinqüenta e quatro por cento dos americanos pesquisados perceberam que não tinham recursos financeiros para permitir que eles criassem. Cinqüenta e dois por cento perceberam que a falta de tempo os impedia de criar.
Isso soa familiar à sua percepção? Se assim for, você pode adiar a confirmação de suas suposições. Há uma limitação inerente para tirar conclusões de tal estudo. Ou seja, suas conclusões deixam os blocos percebidos como externos e além da agência dos participantes pesquisados. “Se eu tivesse tempo suficiente, seria criativo” não coloca a agência nas mãos de uma pessoa.
Talvez com uma compreensão precisa do que a atividade criativa envolve, você pode fazer pequenos ajustes que podem levar, com o tempo, a um momento criativo. Vamos considerar esses três princípios de criatividade e o que isso significa para sua capacidade de manter o ímpeto.
1. Criatividade pode ser impulsionada pela forma como você se importa com seu corpo e cérebro.
Criatividade é a capacidade de criar – e agir de acordo com idéias novas e úteis, abordagens ou soluções. Quando estamos preocupados com a sua capacidade de manter o ímpeto em um projeto complexo, estamos menos interessados em sua capacidade de apresentar muitas ideias “brilhantes” e mais interessadas em como você faz o trabalho real necessário para manter o progresso em sua ideia. .
Portanto, não estamos pensando simplesmente na criatividade cotidiana como criar uma nova maneira de ser pai de um menino de 4 anos (falando por experiência), ou como você treina um funcionário difícil ou encontra uma nova abordagem para um jantar ou reunião de equipe. . Em vez disso, você quer reunir o foco produtivo e a energia em um projeto que envolve várias etapas ao longo de dias, semanas e meses, se não anos.
Você descobrirá que o foco contínuo em um projeto criativo é desafiador. Buscar um projeto criativo requer foco constante, o que pode ser cansativo. Considere Haruki Murakami, um dos romancistas mais respeitados do mundo. Quando Murakami se comprometeu a se tornar um escritor aos 29 anos, ele percebeu como fisicamente exaustivo ser escritor é:
“Todo o processo sentado em sua mesa, focalizando sua mente como um feixe de laser, imaginando algo fora de um horizonte vazio, criando uma história, selecionando as palavras certas, uma a uma, mantendo todo o fluxo da história nos trilhos. mais energia, por um longo período, do que a maioria das pessoas imagina. ”
2. A maioria das experiências de fluxo não é feliz ou livre de desafios.
Há um equívoco flutuando em torno de que quando você está “no fluxo”, tudo está indo do seu jeito. Você imagina a água livre de obstrução. Isso pode ser verdade em casos isolados, mas seria melhor você imaginar a maior parte de sua experiência de fluxo como a água que vai encontrar obstáculos. Às vezes sua capacidade de avançar é bloqueada e represada por algum tempo, mas em muitos outros casos, sua água pode fluir ao redor, acima ou abaixo de um obstáculo. Ou seja, você constrói seu músculo de fluxo em grande parte pela forma como você se depara constantemente em vez de escapar de obstáculos. Quando você faz isso, seu músculo de fluxo ajuda a descobrir maneiras de refrear esses inevitáveis impasses e distrações.
3. Momento criativo requer organização.
Contrário ao que muitas pessoas assumem, as pessoas que promovem projetos criativos normalmente são bem organizadas. Em seu livro seminal A mente organizada: pensando diretamente na era da sobrecarga de informação , o professor de psicologia Daniel J. Levitin observa que:
“Os membros mais bem sucedidos da sociedade – de artistas de sucesso, atletas e guerreiros, executivos de negócios e profissionais altamente credenciados – aprenderam a maximizar sua criatividade e eficiência, organizando suas vidas para que passem menos tempo no mundano e mais tempo nas coisas inspiradoras, reconfortantes e recompensadoras da vida ”.
Você pode ajustar algumas coisas em sua programação diária para ter tempo de começar e manter o ritmo de um projeto criativo. Aqui estão algumas dicas para acompanhar e manter seu projeto criativo por tempo suficiente para ver se você deve perseverar ou girar. Eles levam em consideração os princípios listados aqui.
1. Defina suas fundações de fluxo.
Se você cuida diariamente da energia do seu corpo, descanse bem e aprenda a monitorar seus pensamentos, você pode estabelecer as bases para um fluxo criativo mais saudável e menos distraído. O psicólogo Roy F. Baumeister cita um estudo influente em seu livro Força de Vontade: Redescobrindo a Maior Força Humana (Penguin, 2012). Os pesquisadores dividiram as crianças da escola em dois grupos. Ambos os grupos foram instruídos a pular o café da manhã antes de irem para a escola. Quando chegaram à escola, metade deles foram selecionados aleatoriamente para comer um café da manhã nutritivo; a outra metade não comeu nada. Durante as duas horas seguintes, aquelas crianças alimentadas com boa comida exibiram mais capacidade de se concentrar na tarefa em mãos e maior capacidade de aprender do que aquelas crianças que não tinham café da manhã. No meio da manhã, os pesquisadores deram às crianças sem café da manhã um lanche saudável. Seu desempenho subitamente se equiparou ao das outras crianças fortificadas pela comida.
Então, este ano experimente todas as manhãs com o café da manhã, a que horas mais leva a um maior foco, humor flutuante e capacidade de fazer as coisas certas.
2. Dê ao seu projeto residências específicas, digitais e físicas.
Você é o que você presta atenção. Você cria o que você presta atenção. Assim como o núcleo de uma prática de mindfulness é aprender a direcionar, redirecionar e manter a atenção em um determinado objeto, uma das chaves para o avanço de um projeto criativo é prestar atenção a ele.
Então você diz ao seu cérebro que este projeto é importante criando casas específicas para o seu projeto. Aqui estão algumas idéias:
Para criar projetos conceituais, crie uma pasta do Google ou uma pasta do Word ou use o software Scrivener (se você não se importar com uma pequena curva de aprendizado tecnológico para manter organizada).
Para projetos de design complexos, você pode usar um serviço como o 10K ‘Insights (ou criar seu próprio sistema).
Independentemente disso, mantenha um caderno de anotações analógico. Um caderno apenas para este projeto. Mesmo se você não preencher. Como qualquer cliente ou qualquer pessoa que tenha frequentado um Laboratório de Arte da Marca lhe dirá, eu prefiro as Revistas do LEUCTHTTURM 1917. Grade de pontos. Eles são paginados. Eles vêm com rótulos. Um bolso. Um lugar para preencher um Índice de como você vai. Leve o notebook com você para capturar insights surpreendentes em movimento. Ao fazê-lo, diz ao seu cérebro que este projeto merece atenção – mesmo quando você não está na mesa ou no estúdio.
Use um intervalo de projeto. Eu uso um depósito para cada livro, cada programa e cada evento que eu criar. Eu mantenho recursos relevantes – livros, artigos, imagens, idéias – nesse balde. O intervalo do projeto é como o meu Evernote analógico.
Ter um balde de projeto visível em seu espaço diz ao seu cérebro para prestar atenção.
3. Seja pessoal.
Seja um negócio, livro, marca, filme ou videogame que você está criando, você precisa se conectar intimamente com o que está criando. Caso contrário, você não se importará por muito tempo.
Mark Osborne (cineasta vencedor do César) me disse em uma entrevista que todos os filmes de animação que ele dirigiu – do Kung Fu Panda ao The Little Prince – foram como terapia para ele e para muitas pessoas em suas equipes. Mesmo que o conteúdo dos filmes não seja autobiográfico, ele observa que “trabalha com” questões pessoais enquanto trabalha em filmes que muitas vezes levam anos para serem concluídos.
Portanto, em relação ao escopo do projeto, dedique-se a jogar, explorar e descobrir por que você ama este projeto. Por que isso Importa? Para aquela parte mais profunda de você? Registre suas reflexões e insights no seu caderno de projetos.
4. Lembre-se de que alguém precisa ouvir sua voz ou receber seu presente.
Se a sua ideia se tornar algo público – um livro, marca, negócio, linha de produtos, oficina de assinatura, centro comunitário – lembre-se de que o que você cria pode fazer a diferença na vida de outras pessoas, se não em nossa cultura. Um motivador para você manter o ritmo é ter em mente e imaginação, pelo menos, uma outra pessoa que estará no fim de recepção.
5. Encontre um aliado de projeto, mentor ou pacote selvagem.
Todo mundo precisa de perspectiva. Quando estamos em território desconhecido com um primeiro projeto desse tipo, a maioria de nós exige algumas coisas de outras pessoas. O incentivo certo (não apenas nos dizendo “Isso é bom”). A perspectiva certa no momento certo. Um aliado é alguém que também está trabalhando em um projeto. Vocês dois compartilham preocupação mútua pelos projetos uns dos outros e uns pelos outros. Você define o que cada um de nós precisa e em que intervalos se manter. Um pacote selvagem é um pequeno grupo de criativos, cada um com os princípios acima e aprecia a necessidade de “fazer isso juntos” de alguma forma. Um mentor é alguém com experiência que troca entre caminhar ao seu lado na jornada, andando na frente de você para que você saiba o que é provável na loja, e quem pode ver os próximos seis passos quando você não consegue ver dois pés à sua frente , cutucando atrás de você para mantê-lo indo e saindo do seu caminho. Um mentor pode ver a vista de 30.000 pés para você, mas também pode ver as etapas granulares antes de você. Um mentor pode ver o melhor em você quando você não pode e encontrar maneiras de trazer isso para fora.
Liderar uma vida criativa é, por sua própria natureza, contrária à vida padrão e discada. Liderar uma vida criativa geralmente tem pouco a ver com ser uma dançarina, agindo de forma extravagante, fazendo obras-primas e sendo uma máquina de idéias (embora essas sejam boas qualidades também, se você as possuir!). Levar uma vida criativa gratificante a longo prazo tem mais a ver com agência. Ele está realizando etapas factíveis que ajudam você a assumir a responsabilidade pelos seus dias, para que possa prestar atenção ao trabalho significativo que deseja realizar. E então fazendo isso. Dia após dia.
Três princípios. Cinco práticas Isso deve ser suficiente para mantê-lo em 2019.
