Em algum momento no início de uma carreira de Hollywood – seja um ator, escritor ou diretor – uma pessoa tem que aceitar a rejeição. Eu deveria saber. Antes de me tornar um psicoterapeuta licenciado, passei 17 anos como roteirista. Agora, além da minha prática privada, escrevo romances e colunas como esse, então eu certamente tenho uma visão muito clara da rejeição – odeio isso .
Ocasionalmente, vou ler sobre algum tipo criativo aparentemente tão bem ajustado que ele vê o seu trabalho rejeitado como apenas outro evento, um talão em uma longa série de grânulos semelhantes; Em outras palavras, a rejeição não tem mais significado (nem menos) do que ter aceitado o seu trabalho.
Confesso, só posso me afastar e admirar tais criaturas. E pergunto de que planeta eles vieram.
Porque, francamente, quando trabalhei nas vinhas de roteiros, queria que as pessoas não só aceitassem o que escrevi, mas gosto disso. Muito. Inferno, eu queria que eles adorassem . (Mesmo enquanto reconhecendo o obviedade bem conhecido que, em um certo nível, eles nunca poderiam adorar o suficiente …)
Por outro lado, ter meu trabalho rejeitado era motivo de angústia de proporções quase bíblicas – o protão familiar de dentes, rasgão de roupas, etc. Em uma dessas ocasiões, um amigo meu me olhou e disse, um tanto irritado, " Pelo amor de Deus, não tome isso pessoalmente ".
"Como devo levá-lo?", Respondi. " Eu pessoalmente?"
Isso, em poucas palavras, é o paradoxo da rejeição. Não se destina como pessoal, mas é impossível não experimentá-lo dessa maneira.
Deixe-me lhe dar um exemplo. Anos atrás, como parte da equipe de redação em uma sitcom popular, juntei-me aos produtores em uma sessão de elenco, atrizes de audição para uma foto de convidado no show. Depois de ver uma dúzia de jovens lidas, escolhemos uma. Mais tarde, no meu caminho para sair do prédio, eu ouvi ouvir alguns dos outros se afastando, abatidos.
"Eu deveria ter me vestido de maneira diferente", disse um deles. "O meu agente está certo, eu não me visto excitante o suficiente. Na próxima vez, tenho que mostrar-lhes os bens. "
"Eu joguei demais a última parte da cena", disse outro. "Eu fui pela risada. Eu deveria ter jogado as emoções reais que sentia ".
Claro, eu já ouvi lamentações semelhantes de atores e atrizes antes. "Se eu tivesse feito isso, ou aquilo …" "Se eu fosse mais fino, mais bonito …" "Se for o caso, só que …"
O que tornou ainda mais irônico neste caso foi o fato de que nós lançássemos esta atriz particular porque estava chegando perto da hora do almoço e estávamos todos com fome. Como aconteceu, todas as atrizes foram atraentes e competentes, então nós escolhemos o próximo que não era mais alto do que a estrela do show e fez faixas para o comissário do estúdio.
Nossa agenda – neste caso, a fome – nunca poderia ter sido conhecida, prevista ou preparada para as outras audições femininas.
O mesmo é verdade para TV e escritores de filmes. Na minha experiência, não só é um mistério por que alguns bons pilotos de TV ou roteiros de especificações são rejeitados; muitas vezes é um mistério total por que eles são aceitos . Eu não tenho um escritor paciente que não ficou perplexo quando algo que ele ou ela considera menor trabalho é comprado, enquanto algo que eles sentem representa seu melhor trabalho é constantemente rejeitado.
Como a minha anedota sobre a audição demonstra, a agenda do mercado – as necessidades às vezes incompreensíveis, sempre em mudança e muitas vezes irritantes de estúdios, redes, produtores e agentes – está fora do seu controle. E não sobre você.
Portanto, sua rejeição – seu script de especificação, sua audição, seu curta-metragem – não é uma lesão pessoalmente dirigida a você. No entanto, como eu disse antes, sua experiência de rejeição é pessoal. Na verdade, não pode ser mais nada.
Então, deixe-se irritado, frustrado, até mesmo chateado – afinal, como um amigo um pouco amável, uma vez que observou, quando ocorre uma coisa dolorosa, um período de luto é apropriado.
Mas agora a boa notícia: uma vez que você não pode saber (ou controlar) o resultado de qualquer palco de história, audição ou script de especificações, você é livre para fazer seu trabalho. Ao invés de moldar seus esforços criativos para agradar aos outros, ou em algum esforço para se aproximar ou antecipar a próxima tendência, sua melhor aposta é fazer o que o excita e o move, para tornar seu crescimento criativo o objetivo final.
Em outras palavras, como eu escrevi em uma coluna anterior, "continue dando-lhes você, até que você seja o que quiser".
O que significa que fique fiel a si mesmo, e continue dando o melhor mercado até que isso aconteça.
Lembre-se, também, de que a rejeição vem e vai, mas também a aceitação. Para qualquer artista, a longo prazo, é o domínio de seu ofício, casado com o puro amor de fazê-lo, que sustenta.
E, finalmente, embora os poderes-que-podem aceitar ou rejeitar seu trabalho, você pode fazer algo que não pode: criar.
O simples fato é que você é o sol e a indústria é a lua. Ele apenas brilha pela luz refletida.
