Cérebro esquerdo, cérebro direito, cérebro inteiro: 9 dicas criativas

Fonte: mailsparky / FreeImages

Olhando para uma pilha dos últimos guias criativos que me foram enviados para revisão, eu me pergunto: por que tantos guias sobre o mesmo tema, ano após ano? Eu acho que é porque você nunca sabe quando alguém irá contactá-lo no momento certo, com o conselho preciso que finalmente irá motivá-lo a chegar ao trabalho real que é tão importante para você.

Aqui estão 3 dicas de cada um dos 3 novos livros. Veja se alguns funcionam para você.

9 dicas e estratégias

FROM: Minding the Muse: um manual para pintores, compositores, escritores e outros criadores, de Priscilla Long, um autor multi-talentoso e professor de escrita. Long realizou um ótimo trabalho de compilação de capítulos curtos, ricos com citações frescas de todos os tipos de pessoas criativas. Este livro pequeno, mas profundamente inteligente, contém algumas mensagens experientes que você faria bem em prestar atenção. Por exemplo:

1. Não apressar. Para um resultado mais original, escreve Longo, "Não pense nas recompensas que irá trazer ou de quão bom ou ruim irá resultar. Mantenha o problema aberto durante muito tempo. "Você descobrirá como proceder com seu problema criativo durante sua interação com seus elementos, e assim você não aceitará uma solução superficial.

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2. Faça tempo e espaço para a criatividade. Se você não tem uma sala de escrita ou estúdio, então designe um canto fechado para os visitantes. Evite as distrações de e-mail, telefone, mídias sociais e demais para fazer. "Não é o tamanho do espaço que conta. Não é o período de tempo ", insiste Long. "É um espaço de sensação suficiente e tempo suficiente".

3. Faça seu próprio julgamento. Acabar não é obter aprovação de ninguém ou suspender seu próprio julgamento, acreditando que "se é aceito, é bom e se é rejeitado, é uma porcaria". Se você acredita nisso, você pode parar e nunca terminar nada. (Visite Priscilla Long.)

FROM: Story Genius: Como usar a Ciência do cérebro para ir além de descrever e escrever um romance Riveting (antes de desperdiçar três anos escrevendo 327 páginas que vão a lugar algum), por Lisa Cron, que também escreveu Wired for Story . Eu escolhi o seguinte conselho para compartilhar:

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1. Você não precisa vomitar no papel um primeiro rascunho realmente terrível. Deixar tudo derramar ou simplesmente voar, como alguns especialistas aconselham, é fácil. Pensar dificilmente não é. A alegria de voar muitas vezes desaparece em algumas páginas, ou certamente antes de chegar ao fim. Mesmo o seu primeiro rascunho, por mais ruim que seja, precisa ser um rascunho de uma história real e não uma que brinque e não vá a lugar nenhum.

2. Seu protagonista tem uma má crença, uma falha fatal em seu raciocínio , que mantém um objetivo importante fora do alcance. "Somente ao conhecer a má fé de seu protagonista, você pode criar uma história que irá testá-la até o limite", escreve Cron, "abrindo os olhos ao longo do caminho (ou, dependendo do ponto que você está fazendo, trágicamente não)".

3. Faça um brainstorm para começar sua história. Qual é a situação do seu protagonista, "o que inevitável mudança externa irá catapultar" ela na briga, ou ela é auto-sabotagem?

FROM: Part Wild: Guia de um escritor para aproveitar o poder criativo da resistência, por Deb Norton. Tenho que admitir que resisti a este devido ao Prefácio em que Norton descreve perguntando a um estudante dela, um animal de estimação psíquico, para falar com seu cachorro e descobrir por que o cachorro continua querendo caminhar na estrada em frente aos carros que se aproximam. Acontece a resposta: "Ela é uma parte selvagem", deu a Norton o título de seu livro. Tal sem-fim, Part Wild tem muito a oferecer à pessoa criativa que está em uma batalha com sua própria resistência ao início, continuação ou conclusão de um projeto criativo, ou para viver uma vida criativa. Tal como:

1. Solte seus pensamentos com uma lista. Por exemplo, se você está tendo problemas para escrever uma cena de amor, faça uma lista de todos os beijos que você deu ou recebeu.

2. Use sua curiosidade para que seu trabalho flua. Não conte com disciplina, especialmente se tiver pouco ou nenhum. Em vez disso, por exemplo, liste tudo o que você não conhece sobre um personagem que você gostaria de criar mais. Escolha essas incógnitas como uma plataforma de lançamento para sua escrita. Se você quer saber como sua história termina, tente escrever todas as formas possíveis de terminar.

3. Considere se o seu crítico interno e você NÃO é um e o mesmo. Você quer escrever; não quer que você. Essa voz severamente crítica pode soar como a sua, mas na verdade ela vem dos medos de outras pessoas, transmitida para você. Seu crítico interior realmente não conhece você. Livrar-se disso (e aqui a Parte selvagem brilha com várias idéias sobre como banir esse bully ignorante da sua própria mente).

Além de 2 livros incomuns para o artista visual

Histórias incompletas: O Sketchbook Art de Kerby Rosanes . Este pequeno livro peculiar é uma reprodução de fac-símile do bloco de desenho original Moleskin de Rosanes. Rosanes, um jovem artista baseado em Filipinas, era um designer de gráficos em uma empresa local quando ele decidiu soltar e fazer o seu próprio problema. Isso inclui projetos para numerosas empresas, bem como seu próprio esboço focado em doodle. Eles estão com tinta preta e são bastante estranhos, caprichosos e detalhados. Os desenhos são intercalados com algumas das suas dicas e técnicas (ainda não é o suficiente). Eu podia ver Sketchy Stories sendo felizmente adicionado à prateleira de materiais de inspiração de qualquer artista.

Ballpoint Art , de Trent Morse, é um livro de 176 páginas com 172 ilustrações, contendo uma impressionante gama de arte e artistas. Todos os 30 artistas internacionais usam apenas uma caneta esferográfica comum, demonstrando que você não precisa de ferramentas caras para ser criativo. Cada um dos artistas, incluindo pessoas de fora e superstars, explica por que e como uma caneta tão humilde foi escolhida. Os motivos incluem as linhas especialmente finas que um esboço faz, bem como as vantagens de limitar-se a um implemento tão simples para abrir os aspectos conceituais do trabalho.

Copyright (c) 2016 por Susan K. Perry, autora de Kylie's Heel