Desde a morte de David Bowie em janeiro de 2016, escrevi um número de artigos sobre a psicologia de Bowie (você pode ler alguns deles aqui e aqui), mas este artigo examina os aspectos mais extremos da vida de Bowie. Como fanático de David Bowie há muito tempo, eu estava pensando em escrever este artigo em particular por um longo período de tempo, mas nunca consegui chegar a ele. Tive muitas notas tiradas de várias biografias de Bowie (veja "Leitura adicional" abaixo), mas o Dr. Dean Ballinger (Universidade de Waikato) me bateu no soco publicando um artigo semelhante ao que planejei na edição de março de 2016 do Fortean Times .
Durante as cinco décadas de música de Bowie, ele foi entrevistado em quase todos os tópicos concebíveis, mas é sempre a entrevista sobre seus assuntos mais extremos e esotéricos que me chamaram a atenção se preocupava com suas crenças religiosas e espirituais, suas visões políticas ou sua filosofia moral. Sempre procurei significados ocultos em suas letras e acreditei que suas letras fornecem uma visão de sua personalidade tanto quanto qualquer outra coisa que eu tenha visto ou lido sobre ele na mídia impressa e de transmissão. Como a maioria dos outros fanáticos hardie Bowie, examinei as letras de seu álbum de estúdio final, Blackstar, agora sabendo que ele escreveu e gravou enquanto sofria de uma forma agressiva de câncer. O álbum é indiscutivelmente o seu mais críptico e misterioso desde os clássicos de meados do final da década de 1970 ( Station To Station , Low e "Heroes" ) – embora eu também ame 1.Outside e Heathen tanto de forma lírica como musical.
Olhando para trás, provavelmente era a faixa do título "Station To Station" que realmente me fazia saber o que estava acontecendo na cabeça de Bowie. Embora Bowie diga que ele estava "fora de sua cabaça" na cocaína na época (e tem pouca lembrança de gravar o álbum), a letra (como adolescente) não fazia sentido para mim ( "Aqui estamos nós / Um movimento mágico / De Kether para Malkuth / Você está / Você dirige como um demônio / De estação para estação " ). Eu não tinha idéia de que Kether ( "a coroa" – vontade divina ou luz pura) e Malkuth ( "o reinado" – o receptáculo nutritivo da luz) originou-se da Cabala (uma escola esotérica de pensamento enraizada no judaísmo) representando dois dos 10 Sephirots (às vezes soletradas 'sefirots') na Árvore da Vida.
Durante seus dias alimentados com cocaína, Bowie raramente dormia e preenchia seu tempo lendo livros. Não apenas livros sobre Cabala, mas também livros sobre o ocultismo (vários livros de Aleister Crowley, The Morning of the Magicians de Louis Pauwel e Jacques Bergier, os livros de Israel Regardie sobre a Ordem Hermética do Golden Dawn), sobre as obsessões simbólicas do nazismo (notavelmente a Lança do Destino de Trevor Ravenscroft), e cartões de tarô e defensiva da defesa (Dion Fortune's Psychic Auto-Defense ), bem como livros mais gerais sobre a história secreta do cristianismo, OVNIs, conspirações políticas e numerologia. Também vale a pena notar que a personagem de 1976 de Bowie ("The thin white duke" em sua letra "Station To Station") é quase certamente tirada da poesia erótica de Crowley ("O retorno do duque branco fino garantindo manchas brancas" do livro de 1898 Manchas brancas ).
Foi reivindicado por Chris O'Leary (autor do excelente Rebe Rebe l e fundador do site Pushing Ahead of The Dame ) que "a imersão de Bowie na Cabala foi parte de uma busca espiritual abrangente que o levou do budismo tibetano (ele quase se juntou um mosteiro no final da década de 1960, até que sua professora lhe dissesse que ele faria um melhor músico do que o monge) para o misticismo cristão, o culto oculto e um namoro com imagens neonazistas que quase descarrilaram sua carreira quando descobriu que ele reuniu Nazi memorabilia ". Eu não tinha percebido que Bowie tinha feito referência ao oculto em músicas anteriores, como 'Quicksand' (The Order of the Golden Dawn – uma organização do final do século 19 / início do século XX dedicada à prática de fenômenos ocultos, metafísicos e paranormais, e a raiz de práticas occultas modernas mais modernas, como Thelema e Wicca), bem como o budismo tibetano (mais especificamente o uso da palavra "Bardo" na música – o estado de existência intermediário entre duas vidas na Terra).
O interesse de Bowie no budismo e no Tibete remonta à década de 1960, como evidenciado por músicas como "Silly Boy Blue" (primeiro demo em 1965). Em uma entrevista de Bowie com o Melody Maker (24 de fevereiro de 1966), observa:
"Eu quero ir para o Tibete. É um lugar fascinante, você sabe. Gostaria de tirar férias e dar uma olhada dentro dos mosteiros. Os monges tibetanos, Lamas, enterram-se dentro das montanhas por semanas, e só comem a cada três dias. Eles são ridículos – e é dito que eles vivem por séculos … No que me diz respeito, toda a idéia da vida ocidental – essa é a vida em que vivemos agora – está errada. Estas são convicções difíceis de colocar em músicas, embora ".
Chris O'Leary também observou que:
"O interesse de Bowie no budismo tibetano não era uma afeição repentina e moderna: ele havia começado a explorar a religião quando estava no meio da adolescência, primeiro inspirado em ler o livro de 1952 de Heinrich Harrer, Seven Years, no Tibete, e ele finalmente se encontrou e fez amizade com o tibetano Lama Chimi Youngdong Rimpoche, que foi exilada em Londres. Bowie até fantasiou em se tornar um monge budista – cortando o cabelo e tingindo-o de preto, vestindo roupões de açafrão e até mesmo mudando a cor da pele (ele teria que se conformar com se tornar Ziggy). O budismo era uma influência precoce em suas músicas: ele tinha significado para o coro de apoio de seu single 'Baby Loves That Way' para soar como monges cantoras ".
Bowie não parecia ter fortes crenças religiosas. Em uma entrevista em 1997, ele observou que havia uma "necessidade permanente em mim de vacilar entre o ateísmo ou uma espécie de gnosticismo … o que eu preciso é encontrar um equilíbrio, espiritualmente, com a forma como eu moro e minha morte", mas em relação a Pensando em sua própria mortalidade, ele disse: "Eu acredito em uma continuação, um tipo de estado de sonho sem os sonhos. Oh, eu não sei. Eu vou voltar e te contar ". Além de suas inclinações espirituais, o Dr. Ballinger em seu artigo 2016 Fortean Times diz o que dizer que os temas ocultos e paranormais constituíam uma "dimensão integral" da carreira de Bowie. Bowie claramente tinha interesse em alienígenas, ficção científica e o paranormal como refletido em muitos de seus singles que remontam a 'Space Oddity' (1969) até 'Loving The Alien' (1984) e 'Hallo Spaceboy' (1994) (1994) ( bem como muitas faixas de álbuns e sua descoberta de atuação como alienígena no filme de Nic Roeg The Man Who Fell To Earth ). Dr. Ballinger também argumentou que:
"Bowie também estava lendo sobre temas esotéricos e idéias alternativas de forma relativamente profunda, além do nome de moda, deixando claro as músicas em seu quarto álbum, Hunky Dory (1971). The Jaunty Pop de 'Oh You Pretty Things!' é desmentido por letras que evocam uma imagem bastante sinistra da evolução espiritual, na qual o ouvinte é convidado a "abrir caminho" para a "próxima raça" dos super-filhos homo superiores da Nietszchean … A "corrida vencedora" também é um provável acenar para a novela de Bulwer-Lytton, do mesmo nome que se tornou um grampo dos mitos 'Vril' associados a nazistas de mentalidade oculta, um assunto que teria uma influência bastante negativa sobre Bowie no futuro próximo. Mais abertos é a balada 'Quicksand', na qual Bowie expõe um manifesto da Nova Era – 'Eu não sou um profeta ou um homem da Idade da Pedra / Apenas um mortal com potencial de um superman' – com referência à tradição mágica ocidental (' Eu estou mais perto do Golden Dawn / Imergido no uniforme de Crowley / de imagens), [e] O Livro Tibetano dos Mortos ('Você pode me contar tudo sobre isso no próximo Bardo') ".
Bowie não foi o primeiro músico a usar The Tibetan Book of the Dead como inspiração para letras. Mais famoso, John Lennon usou para o clássico dos Beatles 'Tomorrow Never Knows', a última faixa do álbum 1966 Revolver (algo que eu esqueci de mencionar no meu artigo anterior sobre Bowie e The Beatles). No entanto, John Lennon baseou suas letras depois de ler The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead escrito por Timothy Leary, Ralph Metzner e Richard Alpert. (E enquanto eu estou indo em tangentes, eu só queria mencionar que o livro mais conhecido de Alpert, Be Here Now, só é o título do terceiro álbum do Oasis (Beatle-loving).
Dr. Ballinger também faz o argumento de que, no sucesso de Bowie em 1972, LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust e The Spiders From Mars, havia "ressonâncias evidentes entre o ocultismo e sua carreira musical" e que ele se inspirou em uma ampla gama de influências culturais esotéricas para "idéias estimulantes e imagens para explorar em letras, figurinos e vídeos" . Ballinger também afirma que o trabalho de Bowie neste ponto de sua carreira teve um relacionamento mais integral com a teoria e a prática da magia e do ocultismo:
"Analisando o legado de Crowley, um dos principais aspectos da magia é a transformação do eu (e, possivelmente, da realidade social mais ampla) através de atos que focam a imaginação / vontade em relação a essa mudança, tais atos incluindo sexo, consumo de drogas, meditação, e desempenho criativo (ou seja, rituais). Dessa forma, Bowie pode ser considerado um músico distintamente mágico cuja carreira inteira girava em torno da transformação do eu e da cultura em geral através dos "rituais" da música rock, como shows, gravações e vídeos. Em seu período mais influente da década de 1970, Bowie criou personagens (como Ziggy, Aladdin Sane e Thin White Duke) e realizou experimentos musicais (a "alma plástica" dos jovens americanos e a síntese de avant-garde / krautrock / funk de a "trilogia de Berlim") que, por sua vez, transformou a cultura do rock inspirando dezenas de outros artistas. A flexibilidade de gênero que era um aspecto notável da pessoa de Bowie nesse período (por exemplo, a foto de capa andrógina para The Man Who Sold The World (1970) ou o vídeo de 1979 para 'Boys Keep Swinging') e o cultivo de bissexuais conhecimentos em suas letras e performances ("John, I'm Only Dancing" como um relato de angústia bisexual) também são interessantes em relação à ênfase de Crowley na sexualidade como componente central da transformação mágica ".
Como algumas das melhores músicas dos Beatles, algumas das melhores músicas feitas por Bowie eram enquanto ele estava usando drogas excessivamente (muitas vezes descrito por seus biógrafos como uma "psicose induzida por cocaína"). O próprio Bowie afirma que, em 1975, estava em má saúde mental e física, mas ironicamente ele estava produzindo algumas das melhores músicas (e atuando) de sua carreira. No entanto, o vício de cocaína de Bowie também foi usado como uma desculpa para seu comportamento durante o período de 1976, onde ele flertou com o ocultismo nazista e fez a afirmação de que o Reino Unido se beneficiaria de um líder fascista ( "Eu acho que eu poderia ter sido um bom Hitler sangrento Eu seria um ditador excelente. Muito excêntrico e bastante louco " ). Muitos músicos disseram que estão interessados em imagens e moda nazistas (por exemplo, Bryan Ferry) e outros colecionaram recordações nazistas (por exemplo, Lemmy), mas esses interesses não significam que tais pessoas são nazistas ou fascistas.
Os interesses esotéricos e ocultistas de Bowie parecem diminuir à medida que sua carreira progrediu e não foi até o seu álbum final que Bowie parecia estar usando música (e os vídeos promocionais que o acompanham) de forma simbólica para que as pessoas re-interpretem sua música como uma enigmática nota de morte para todos os seus acólitos incondicionais (dos quais eu me incluí). A menos que Bowie tenha deixado qualquer explicação para as sete últimas músicas, só podemos especular. No entanto, vou deixá-lo com os pensamentos do Dr. Ballinger que fez um trabalho melhor do que jamais poderia fazer:
"O álbum da Blackstar viu Bowie sair com um estrondo distintamente oculto … Como todas as capas anteriores do álbum Bowie apresentaram um retrato, a" estrela negra "de cinco pontas desta é presumivelmente para representar Bowie também – talvez em sua personalidade final como espírito (a estrela de cinco pontas é um símbolo clássico hermético / gnóstico de "homem como microcosmo", com a imagem contraditória de uma "estrela negra" que também evoca um koan ou a união alquímica dos opostos). A atmosfera assustadora conjurada pelas letras da faixa-título – "Na villa de Ormen / Stands uma vela solitária / No dia da execução / Somente as mulheres estão de pé e sorriem" – é evocado com sucesso no vídeo da música. Bowie é representado como pregador de alguma fé negra do século 21, brandindo uma bíblia Blackstar entre acólitos cuja "dança" espasmódica sugere um estado de posse. A leitura da imagem aqui tão análoga a Crowley e seu Livro da Lei talvez seja apta; O diretor Johan Renck, que desenhou os vídeos com Bowie, mencionou Crowley como um ponto de referência. Algum tipo de subtexto hermético / gnóstico sobre a eternidade, o espírito e a carne está mais implícito na imagem do outro "enredo" do video, em que a sombra de um astronauta morto – o próprio Bowie, em seu personagem formativo principal Tom? – flutua em uma "estrela negra" da eternidade, antes, numa referência possivelmente orphica, deixando para trás seu crânio bejeweled para a veneração ritual por uma seita de mulheres mutantes. Onde os atributos esotéricos do vídeo 'Blackstar' são estranhos, os do vídeo para 'Lazarus' são pungentes. Bowie joga-se como um paciente em uma cama de hospital, cujo armário é um portal do qual aparece um duplo que aparentemente deveria significar seu espírito essencial. Esta figura não é vestida como Ziggy, o Thin White Duke ou qualquer uma das personagens mais conhecidas de Bowie, mas no macacão preto listrado em que ele realizou a famosa sessão de fotos ocultista para Station to Station, na qual ele é representado desenhando símbolos cabalísticos no parede. Que Bowie escolheu essa fantasia para a sua performance valedictory sugere que ele estava dando um aceno sutil ao profundo e duradouro significado metafísico que este período teve no resto de sua vida ".
Referências e leituras adicionais
Ballinger, D. (2016). O mago que vendeu o mundo. Fortean Times, 338, 28-33.
Buckley, D. (2005). Fascínio estranho: David Bowie – The Definitive Story. Londres: livros da Virgin.
Cann, K. (2010). Qualquer dia agora: David Bowie The London Years (1947-1974). Adelita.
Goddard, S. (2015). Ziggyologia . Londres: Ebury Press.
Hewitt, P. (2013). David Bowie Album By Album. Londres: Carlton Books Ltd.
Leigh, W. (2014). Bowie: a biografia. Londres: Galeria.
O'Leary, C. (2016). Rebelde rebelde. Alresford: Zero Books.
Pegg, N. (2016). O completo David Bowie . Londres: Titan Books.
Rogovoy, S. (2013). A história judia secreta de David Bowie. Forward.com, 16 de abril. Localizado em: http://forward.com/culture/174551/the-secret-jewish-history-of-david-bowie/
Seabrook, TJ (2008). Bowie Em Berlim: Uma Nova Carreira Em Uma Cidade Nova . Londres: Jawbone.
Spitz, M. (2009). Bowie: uma biografia. Arquetipo da Coroa.
Trynka, P. (2011). Starman: David Bowie – The Definitive Biography . Londres: Little Brown & Company.
