7 Dicas de criadores mais velhos sobre a alegria de trabalhar

Seymour Chwast in his studio, NY 2014, by Greg Preston
Fonte: Seymour Chwast em seu estúdio, NY 2014, de Greg Preston

Todos se envolvem em uma carreira criativa preocupam-se de que, eventualmente, deixem de ter novas idéias ou perdem a energia para perseguir suas paixões? Ou mesmo perder completamente sua paixão criativa?

Se você se encaixa nessa categoria, há um novo livro no qual você encontrará 20 exemplos inspiradores de homens e mulheres criativos que continuaram a fazer contribuições para seus campos à medida que alcançam e passam seus oitenta aniversários.

Esse livro tem vinte e mais de oito anos: Conversas sobre uma vida em arquitetura e design por Aileen Kwun e Bryn Smith (Princeton Architectural Press). Muitas ilustrações em cores (175) animam este livro de 224 páginas que apresenta perfis e entrevistas com criadores e pensadores que ainda são criativamente ativos durante a idade típica de aposentadoria. Eles experimentam, projetam, ilustram, escrevem, editam e realizam uma grande variedade de outras tarefas para continuar seu engajamento com suas ferramentas e objetivos preferidos.

Quando você examina suas razões para continuar trabalhando, escreve Michael Carabetta no Prefácio,

É simplesmente o amor deles em trabalhar. O trabalho revela as motivações – a alegria da descoberta, a provocação da curiosidade, a satisfação do aprendizado que só vem com o trabalho em andamento. … O trabalho então se torna uma forma de jogo nas mentes e nas mãos desses antigos mestres.

Considere estes 7 INSIGHTS :

1. As restrições são importantes, diz Ralph Caplan (nascido em 1925), poeta e escritor de design que, quando ensina, atribui a escrita de um soneto para enfatizar que a criatividade vem de restrições. "Você não pode projetar nada sem eles. E é absolutamente essencial que você saiba o que é o mais rápido possível ".

2. O trabalho é um trabalho, seja ele designado ou não. "Eu sempre tenho que sentir que estou realizando algo", diz o designer gráfico e ilustrador Seymour Chwast (b. 1931). "Se não houver prazo, ainda tenho que trabalhar. É sempre uma coisa – uma idéia na minha cabeça que eu tenho que sair – mesmo que eu não esteja trabalhando em uma tarefa ".

3. Deixe o trabalho motivá-lo. O trabalho envolvente é o que você faz por sua própria causa, de acordo com Chwast. "Eu tenho fãs, isso é legal. Mas eu só quero que meu próximo trabalho seja interessante e faça isso bem. É isso que eu realmente me importo. "

4. Saia do escritório. "Quando há um trabalho", diz Bob Gill (b. 1931), designer gráfico, ilustrador e educador, "digamos um logotipo para um serviço de limpeza a seco, 99% dos designers se sentarão em seu computador e tentarão pensar de um logotipo emocionante para uma limpeza a seco. Eles não podem. Não é possível, porque não há nada em suas cabeças que seja original. Então eu não. Em vez disso, eu vou a uma máquina de secar roupa. Simples. E eu me sento lá. Não tenho ideia do que vai acontecer. Não tenho fórmula; Não tenho truques. Fico lá até ter algo a dizer sobre a limpeza a seco que é interessante ".

5. Os problemas não são interessantes. "As pessoas me perguntam", diz Gill, "que tipo de trabalho você realmente quer? Eu digo que não faz diferença. Os trabalhos não são interessantes. Os problemas não são interessantes. As soluções devem ser interessantes ".

6. Arte e design são como sexo e amor , respondeu Milton Glaser (b. 1929), designer gráfico, ilustrador e educador, quando perguntado se ele achava que havia uma distinção entre arte e design. "Eles estão bem independentemente … e de vez em quando você recebe os dois ao mesmo tempo. Mas não frequentemente."

7. Evite blocos iniciando o trabalho , diz Glaser. "A única maneira de chegar a qualquer lugar na arte é pelo trabalho. Você não pode fazê-lo simplesmente pensando sobre o que você vai fazer. Então você começa. É todo o meu segredo: começar. "

Copyright (c) 2016 por Susan K. Perry, autora de Kylie's Heel