Algumas pessoas o chamam de tocando, ou aparafusando, ou simplesmente despejando. Outros, de uma inclinação mais gentil, chamam-no de sonhos de um dia. Kurt Vonnegut usou o antigo termo "skylarking".
Depois, há os tipos sagrados, tensos e não criativos que o chamam, simplesmente, perdendo tempo.
O que eu estou me referindo, é claro, é aquele componente bem conhecido, raramente discutido, mas absolutamente essencial, da vida de uma pessoa criativa bem-sucedida – o tempo de inatividade, quando você aparentemente não faz nada de conseqüência. Certamente, não está fazendo nada que corresponda a esse prazo que você enfrenta: a reunião de palco definida para a próxima semana, o roteiro que você trabalhou, a audição importante que está pendente.
O conceito de tempo de inatividade, ou goofing off, está envolto em mistério por uma razão muito simples: enfurece o cônjuge, a família, os colaboradores, os agentes e os amigos do artista criativo. Vamos encarar: eles simplesmente não entendem.
Aqui está, lutando com um piloto de TV re-escrever que é devido em duas semanas, ou para trás no corte final do curta filme que você está enviando para festivais, e seu companheiro encontra você gastando horas preciosas olhando pela janela ou lendo O nova-iorquino , ou assistindo Sua sexta-feira Gal por sexta vez.
Sem mencionar o valioso tempo de trabalho desperdiçado, repare sua velha bicicleta, limpe a garagem ou organize suas estantes de acordo com o autor e / ou assunto.
Eu sei o que você está pensando: os exemplos acima são suspeitosamente como a procrastinação. Eu entendo sua confusão. Mas há uma diferença muito sutil entre a procrastinação e a criatividade, produtividade, processo de nutrição.
A procrastinação, como vejo na minha terapia todos os dias, é um produto dos conflitos internos de um artista em torno de seus presentes criativos. Medos sobre o fracasso, perguntas sobre o senso do direito, dúvidas sobre a competência, preocupação com o potencial de exposição vergonhosa.
Com raras exceções, descobri que os artistas procrastinam para evitar a dor de descobrir o que acham que serão inadequadas em sua arte – e muitas vezes, por extensão, em si mesmas.
Lembro-me, dos meus dias de roteirista, o sentimento doloroso e embaraçoso de que procrastinar trouxe ao mais trivial e agradável de diversões. Pendurado em torno de uma livraria, caminhando sobre os blefes em Santa Mônica, oferecendo-se com três escritores – todas essas atividades foram tingidas de ansiedade, com a consciência de que eu deveria estar em outro lugar, de volta à minha mesa, escrevendo.
Em outras palavras, estas eram todas as coisas que eu estava fazendo em vez de escrever, em vez de lidar com problemas de trama e personagem. Em vez disso, além disso, de examinar o que poderia estar acontecendo dentro da minha cabeça sobre a minha capacidade de resolver esses problemas.
Quão diferente em sentir este estado miserável é dos prazeres libertadores de goofing off, ou skylarking, ou puttering! Na minha experiência, quando um artista está funcionando bem, essas mesmas imagens paralelas, imagens penduradas, leitura, limpeza de seus arquivos, servem como complemento da criatividade. Eles fornecem o tempo de inatividade necessário para deixar seus pensamentos percolar, por deixar uma nova e repentina ideia cozinhar na pira por um tempo.
Pense nisso desta maneira: você não está observando a primeira temporada inteira de Mad Men apenas para evitar o trabalho. Em vez disso, você está permitindo que parte do seu cérebro que crie para trabalhar de forma inconsciente, filtrando e selecionando, selecionando e descartando.
Igualmente importante, penso eu, é que muitas vezes há análises entre atividades aparentemente não criativas e criatividade própria. Quem quer dizer que limpar sua mesa não é uma maneira de ajudar a organizar seu pensamento? Que falar com outros artistas sobre suas idéias, objetivos e problemas não é uma forma de ajudar a revigorar suas próprias ambições criativas ou a ter uma perspectiva em uma preocupação particular?
Vamos pegar escritores, por exemplo. Certamente, ler outros é um caminho para esclarecer seus próprios objetivos e problemas de escrita. Muitos roteiristas encontram inspiração e motivação na leitura de roteiros notáveis como Chinatown ou The Social Network . Os escritores de televisão inteligentes conhecem o valor de ler os melhores scripts de pilotos de cada temporada.
(No meu próprio caso, como escritor de ficção misteriosa, faço questão de ler o Great Gatsby todos os anos, apenas para revelar sua prosa em forma de jóia e economia emocionante e emocionante. Como uma ajuda para minha própria escrita, Achei a leitura da maneira perfeita para limpar as teias de aranha.)
Finalmente, um fato saliente deve ser aceito: o processo criativo é maldito misterioso. Quando criança na escola paroquial, muitas vezes eu fui repreendida pelas freiras por olhar pela janela, minha atenção, quem-sabe-onde, em vez de se concentrar no quadro-negro.
Eu era um "sonhador de um dia", de acordo com a Irmã Hillaire, a principal, em notas com palavras pronunciadas, rotineiramente enviadas para casa para meus pais. "Nada de bom", advertiu ela, "poderia vir disso." (Freiras, eu estava para descobrir, poderia ser melodramático como o inferno.)
O ponto é que a maioria dos tipos criativos começam como crianças olhando pela janela, suas cabeças "nas nuvens", suas mentes "a um milhão de milhas de distância", etc.
Mas o "sonhador de um dia" de um homem é o "artista em treinamento" de outro homem. Não importa o quanto tentemos, é impossível quantificar o processo criativo. É misterioso, mesmo para os próprios artistas, e resiste a todas as tentativas de explicar seus segredos.
É por isso que, em última instância, é infrutífero tentar explicar à família e aos amigos o que você está fazendo quando – em vez de bater no teclado, ou ensaiar essa cena difícil, ou re-fazer os storyboards para o seu curta-filme – você está re – catalogando sua coleção de CD.
Nesses casos, sugiro que você lhes dê um sorriso de conhecimento, misterioso, "gênio no trabalho" e continue com seu negócio.
