Escrevendo para Hollywood

Esta coleção retrata uma psicologia peculiar de conflito e recompensa.

Fonte: Livros de aves raras

Recentemente, o New York Times publicou uma matéria sobre uma nova aula na conceituada Oficina de Escritores de Iowa sobre escrita para a televisão. Séries episódicas longas com personagens complexos parecem estar prontas para romancistas talentosos, e muitos deles transformaram suas canetas em scripts. Embora Faulkner tenha descrito Hollywood como um lugar onde alguém pode ser “apunhalado pelas costas enquanto sobe uma escada”, algumas das séries mais experimentais e artísticas provam que a televisão pode intensificar seu jogo. Também paga bem. O artigo faz parecer que é bastante fácil de invadir.

Mas não tão rápido. Primeiro, não é fácil, e segundo, o solitário romancista não é necessariamente adequado para contar histórias por comitê, para não mencionar o estresse de longo prazo envolvido em trazer um filme ou programa de televisão à vida. Parece que a arena de Hollywood é um desses locais de trabalho que regularmente gera conflitos de aproximação e evitação. Pode ser muito frustrante, mas também difícil de desistir. Basta perguntar alguns escritores.

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Em Hollywood Versus o Autor, Stephen Jay Schwartz, um escritor e executivo de desenvolvimento, recolheu pensamentos sobre esta experiência de um número de escritores de Hollywood proeminentes que têm algumas histórias de amor e ódio de abrir os olhos. Esses contos vão desde aqueles que gostaram de assistir a um romance amado obter o tratamento de Hollywood para aqueles que tiveram que processar.

Uma coisa é clara: é preciso força, persistência e talvez um pouco de masoquismo para forjar o caminho em La La Land. Andrew Kaplan, que descreve sua experiência bizarra criando romances para o Showtime’s Homeland , escreve que “estar em um premiado programa de TV de sucesso é um pouco como estar em um trem de alta velocidade fugitivo; as pessoas estão esperando por sua vida, jogando qualquer coisa que puderem para continuar. ”Uma fonte de frustração, diz ele, é que os estúdios se atêm apenas a diretrizes, mas os escritores devem aderir estritamente às regras – que podem mudar momento de aviso. Não é exatamente um campo de jogo nivelado.

Schwartz fornece contexto para esta antologia com uma introdução. No centro da tensão entre romancistas e Hollywood está a grande diferença entre trabalhar em solidão com total controle e fazer parte de um comitê. Ele oferece um breve histórico de filmes para mostrar como surgiu a necessidade de “um novo tipo de escritor” para apoiar a indústria do entretenimento. Como Schwartz coloca, “o roteiro é apenas um esboço para o diretor usar para realizar sua visão”. É um longo caminho desde escrever um romance.

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É preciso um certo tipo de resiliência para ser um roteirista, começando por aceitar o propósito do roteiro. Durante os primeiros dias, vários escritores literários proeminentes foram atraídos para o roteiro por um salário e o potencial para o aumento do número de leitores. Muitos detestaram e partiram, mas alguns pegaram o jeito dessa abordagem completamente diferente, precisamente porque entenderam que era diferente.

Ainda assim, eles enfrentaram outros problemas. Alguns escritores deste volume descrevem um sentimento de traição. Quando você trabalha com outras pessoas para desenvolver um projeto, espera que esteja na mesma página em termos de confiança. Mas talvez não. A romancista mais vendida Tess Gerritsen oferece uma das contribuições mais angustiantes. Ela tinha provas suficientes de roubo intelectual para prosseguir com uma queixa no tribunal, embora as probabilidades nunca estivessem a seu favor. Ao invés de ser intimidada pela máquina de Hollywood, ela lançou um ataque legal para flexionar seus músculos. Outros ensaios retratam um senso semelhante de David contra Golias, e David geralmente não tem chance.

É isso que fascina os psicólogos – que se pode suportar o abuso mental, o estresse interminável, a distorção ou o roubo do trabalho (às vezes não remunerado), e ainda acreditar que algo positivo acabará ocorrendo. Quanto tempo pode aguentar? Pode uma crença no fim de jogo resplandecer efetivamente reformular a adversidade e dor mental que vem com a incerteza diária? Mais especificamente, como os romancistas suportam ter seu trabalho tão completamente alterado?

Schwartz descobriu que há pouco respeito pelo romance, exceto como um veículo para um filme ou série de TV de sucesso – e o resultado final muitas vezes tem pouca semelhança com a história que lançou o processo. Certa vez, quando leu um produtor, a sinopse do romance clássico de John Steinbeck, The Pearl, ela achou que a história funcionaria melhor se a pérola se tornasse um bilhete de loteria.

Em “Tem que ser um terremoto?”, Lee Goldberg, conhecido por seu trabalho em Monk , tem suas próprias histórias sobre tais “ajustes”, mas ele admite fazer alguns ajustes ele mesmo. Em meio a suas divertidas anedotas, ele explica que essas adaptações exigem essas mudanças. Cristalizar o coração da história pode envolver retirar pontos e personagens da trama. “De muitas maneiras”, ele diz, “o livro se torna inspiração, em vez de algo que você deve seguir com devoção servil”.

A roteirista e escritora Alexandra Sokoloff descreve a ironia de executivos do sexo masculino ditando para ela, uma mulher, o que é e o que não é um comportamento apropriado para personagens femininos. Depois de algumas dessas reuniões, ela diz: “você tem que rir. Ou chorar. Freqüentemente você faz as duas coisas … ”A questão é que“ os roteiristas são funcionários ”. Eles não possuem direitos autorais e podem ser demitidos de seu próprio roteiro. Sokoloff descreve várias versões do “inferno do desenvolvimento” e admite que, apesar de algum sucesso, ela ficou infeliz, porque estava em constante estado de frustração e ansiedade. Ela virou-se para escrever romances, que ela agora felizmente persegue.

Eu tive minha própria experiência. Tendo publicado vários livros, eu sabia como era ser editado, mas quando escrevi um roteiro, fiquei impressionado com o número de pessoas oferecendo “notas”, algumas das quais contradiziam outras (e até mesmo suas próprias notas anteriores). As mudanças foram constantes. Eu não vi como alguém poderia trabalhar dessa maneira, quanto mais produzir uma história coerente. No entanto, voltei para mais.

Há muito risco envolvido no jogo de Hollywood. Funciona bem para alguns, mas outros acham que é muito caótico. “Ninguém sabe o que esperar”, escreve Schwartz, “e é isso que torna o negócio de filmes tão excitante”. Ele ressalta que algumas das lições mais importantes estão entre as linhas. Embora o público principal deste livro seja composto por escritores que esperam trabalhar em Hollywood, os psicólogos também o acharão rico em insights sobre o que os escritores estão dispostos a suportar nessa vigorosa tensão entre esperança e desespero.

Hollywood versus o autor oferece um bom equilíbrio entre aqueles que acreditam, como Raymond Chandler, que Hollywood não é lugar para nutrir a paixão de um romancista, e aqueles que persistiram e alcançaram o sonho. Cada artigo ou entrevista contém fragmentos de sabedoria para escritores, bem como matéria-prima para psicólogos que estudam o impulso mental em direção a metas tênues.

Referências

Schwartz, SJ (2018). Hollywood contra o autor. Los Angeles, CA: Livros de aves raras .