Experiência baseada na experiência para a criatividade

Wilma Koutstaal
Fonte: Wilma Koutstaal

As linhas entre autor e leitor talvez não sejam tão bem desenhadas como costumavam ser. O livro 1 de Doodle Adventures de Mike Lowery é um excelente exemplo. "Você desenha a história!" Nos conta a capa do livro. E assim fazemos …

Mas qual é a história por trás da história?

Assim como Lowery pede a seus jovens leitores que se comprometam a "terminar este livro para chegar aos nossos heróis em casa, no final", pedi-lhe que se comprometera a improvisar livremente respondendo perguntas sobre suas próprias jornadas criativas.

Wilma Koutstaal, adapted from Mike Lowery
Doodle Adventures prometeu-re-proposto para esta publicação de blog Q & A.
Fonte: Wilma Koutstaal, adaptado de Mike Lowery

Cada uma das 8 questões que eu lhe dediquei baseia-se na maneira baseada na ciência de pensar e agir inovadores que desenvolvemos em Inovando Mentes: Repensando a Criatividade para inspirar a Mudança .

(1) Como você se move entre o pensamento da imagem grande e os detalhes necessários durante o processo criativo? Você às vezes fica preso em um nível muito alto, ou atolado nos detalhes? Você tem exemplos de sua primeira aventura Doodle ?

Esta é absolutamente uma das partes mais difíceis do processo de redação / revisão / desenho para mim nos pontos. O problema geralmente vem da tentativa de gerenciar vários projetos ao mesmo tempo. Se eu tiver uma tarefa como "Basta desenhar uma tonelada de robôs no espaço", posso trabalhar e trabalhar até minha mão ficar apertada e minhas costas estão me matando e ficando totalmente felizes. Eu poderia apenas me sentar e desenhar por semanas, mas quando eu tenho que alternar entre projetos, a dificuldade torna-se re-descobrir as especificidades de cada trabalho toda vez que eu me sento.

Eu administra isso de várias maneiras, mas o maior é que eu sou um tomador de notas ávido e criador de lista. Permanecer organizado parece-me ser a chave para se manter produtivo, seja ao manter notas sobre projetos ou um espaço de mesa arrumado para me ajudar a encontrar meus suprimentos rapidamente.

(2) Você às vezes achou que você está "tentando demais" ou "muito diretamente" ou por muito tempo? Quando algum indireto ajuda você a avançar no seu espaço de problema criativo? Como você mistura algumas de suas rotinas com novas variações e divergências?

Ao longo dos anos eu aprendi que eu preciso configurar pausas de minha rotina regular para me inspirar e entusiasmar com meus projetos. A principal maneira de fazer isso é fazer várias viagens prolongadas durante o ano. Eu não posso exatamente chamá-los de "férias" porque eu costumo trabalhar constantemente quando viajo, mas tende a ser o tipo de trabalho que eu amo fazer.

Essas viagens me ajudam a me concentrar em meus projetos atuais, mas também me permitem algum tempo longe de minha casa ou estúdio para fazer ideias de idéias para projetos. Várias vezes eu tirei viagens que resultaram diretamente em um novo projeto.

(3) Você é paciente tanto por explosões quanto por calmas em seu próprio pensamento e em outras? Como você faz isso?

Felizmente, como escritor e ilustrador, raramente preciso fazer a mesma tarefa por muito tempo, antes que seja hora de fazer o próximo passo. Então, se houvesse um feitiço de "bloco de escritor" ou o que fosse, simplesmente passaria a um passo que não exigia tanto escrita ou pensamento criativo. Os ilustradores conseguem criar muitos personagens e conceitos incríveis, mas também perdemos o tempo em que precisamos renderizar imagens ocupadas ou sentar e colorir. Eu tento usar meu cérebro quando está acordado e acompanhar o que ele vem fazendo anotações ou trabalhando agressivamente no meu bloco de desenho. Dessa forma, quando estou mentalmente cansado, posso sentar e desenhar.

(4) Suas ferramentas estão colaborando bem com você? Você deve dar suas ferramentas mais de uma voz ou de uma voz diferente na sua pesquisa criativa?

Minhas ferramentas são parte integrante do meu processo e têm uma voz forte no meu trabalho. Anos atrás tive um momento inovador. Durante anos, eu faria um esboço áspero de minhas idéias e depois examinaria esse esboço com tinta e uma escova ou caneta. Nunca fiquei muito feliz com este processo, porque continuei me sentindo como se algo estivesse faltando naquela versão final. Um dia eu examinei o esboço do lápis rápido e decidi colorir isso no computador. Ele manteve a espontaneidade desse desenho inicial, permitindo uma abordagem mais metódica da coloração. Meu trabalho refletiu esse processo desde então.

(5) Como você conhece ou identifica as principais restrições de orientação em seus esforços criativos? Em que ponto você pode alterar isso? Alguns (ou todos) projetos possuem uma ou mais características "básicas" que simplesmente não estão em negociação ou não podem ser alteradas sem o projeto se transformar em outra coisa?

Meus projetos geralmente têm uma característica-chave: brincadeiras. Às vezes, isso significa um livro para crianças sobre guindastes ou um livro de capítulo sobre lesões de combate, mas às vezes é para um artigo mais sério para adultos. Eu tento encontrar os aspectos mais leves de qualquer assunto para explorar.

(6) Quais são seus "objetivos abertos"? Você está atento a achados bem-sucedidos e felizes que podem influenciar ou orientar seus esforços criativos?

Eu realmente mantenho listas de diferentes tipos de metas. Eu mantenho listas sobre projetos como eu mencionei antes, mas também mantenho listas de coisas que eu gosto de desenhar, lugares que eu gostaria de ver, alimentos que eu não tentei. A lista que tende a ditar a forma como as outras listas são executadas é a minha lista sobre como eu quero passar meu tempo. Tenho três grandes coisas na lista: 1. Quero passar o tempo com minha família. 2. Eu quero fazer dinheiro desenhando coisas que eu gosto de desenhar, e 3. Eu quero viajar um bando. Esses são grandes objetivos que eu então dividir em muitos pequenos objetivos até serem gerenciáveis. Romper grandes metas em pequenos passos sempre foi minha maneira favorita de abordar as coisas.

(7) Considere esta observação sobre o papel do meio ambiente em um tipo de criação:

"Na organização de flores, é costume deixar em torno de subprodutos descartados, como galhos e samambaias, na chance de que eles se mostrarão úteis para atingir um design feliz. As peças que parecem ser úteis são mais próximas. Partituras de layout espacial subprodutos em categorias de uso possível. "- Você seletivamente" semeia "o seu ambiente com" restos e restos ", fragmentos de ideias, frases ou imagens que, mais tarde, podem ser justos para sua criatividade propósito? À medida que você pensa em um problema criativo, como você deixa seu ambiente externo (físico, simbólico) fazer parte do "trabalho de representação" em andamento para você?

Se eu conseguir esse direito, eu diria que os restos em torno de um arranjo de flores seriam esboços no meu bloco de desenho. A arte é constante e de erro. Eu não sou um mágico que se senta e "voila!" Eu crio do nada. Tudo o que eu desenho é composto de milhares de pequenos traços que eu fiz que agora são reconstruídos para se parecer com algo que um cliente quereria por seu projeto. Os livros que escrevo e ilustrar são todos reunidos "bits de ideia" que eu tive ao longo dos anos.

Não consigo esclarecer o quanto é importante manter um bloco de desenho para mim. É um lugar onde eu trabalho idéias e assumir riscos que eu não poderia fazer quando estou no prazo.

(8) Muitas boas idéias emergem para nós durante atividades rotineiras, como tomar banho, arrumar ou andar. Algumas características importantes dos "tempos de chuveiro" são que eles tendem a ser ininterruptos, com uma duração aproximadamente esperada. Existe uma sensação clara de progresso ou conclusão, pois a tarefa em questão é bem compreendida e não é altamente exigente. Tais vezes também são tipicamente agradáveis ​​e suavemente relaxantes; Eles envolvem múltiplos sentidos com sons, movimentos, toque, e assim por diante. – Como você usa seus tempos de chuveiro? Você pode gerar ou descobrir "tempos de mini-chuveiro" em seu processo criativo: momentos que permitem reconfigurações de ideias de fundo para emergir e formar completamente?

Esta é uma das principais razões pelas quais sempre gostei de trabalhar muito tarde da noite. Há isso que acontece no chuveiro, onde seu cérebro pode simplesmente vagar porque você não tem um telefone para verificar ou alguém que lhe pede os relatórios financeiros deste mês (ou seja o que for que você estude). Eu gosto de trabalhar de noite porque o e-mail pára, as crianças dormem, e não há realmente em nenhum outro lugar que eu possa ser.

Já mencionei manter um caderno de desenhos? Esses momentos ininterruptos também tendem a surgir de forma inesperada e ter um caderno de esboços sobre você permite que você se sente e se desenhe. Tente sair do seu telefone no seu carro quando estiver no DMV ou aguardando o dentista. É estranho o quão difícil se tornou em nossa cultura centrada no telefone, mas esse tempo que você gasta esperando é um ótimo momento para sentar-se e doodle. Ou escreva. Ou faça uma lista. Ou seja o que for que faça com que seu cérebro se mova um pouco.

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Mike Lowery é um ilustrador cujo trabalho aparece em tudo, desde cartões de saudação até livros infantis. DOODLE ADVENTURES ™ – a primeira série que ele escreveu e ilustrou – lançou em maio de 2016 da Workman Publishing e incluirá 3 livros – que convidam os leitores a desenhar e escrever com a história. Além disso, ele co-executa Paper Ghost Studio em Atlanta, Geórgia.