Explorando a Psicologia de Belas Artesas na Era Digital

Yanina Gomez é uma galerista e consultora de arte da 33 Galeria Contemporânea localizada no bairro de Bridgeport em Chicago. Em 2009, obteve um Doutorado (PhD) em Psicologia. Antes de se envolver no negócio da arte, Yanina praticou como psicóloga por 13 anos e é membro da American Psychological Association. Pedimos a ela sobre descobertas recentes que exploram os lugares onde as novas descobertas em psicologia e o mundo das belas artes se cruzam.

Embora pareça um ajuste natural, a pesquisa sobre os efeitos psicológicos da arte parece ser um conceito relativamente novo nos círculos acadêmicos. O que demorou tanto para reunir interesse em massa?

Ao longo da história, a arte teve muitas funções. Tem sido usado para comunicar ideologias culturais, pessoais, científicas e religiosas, e mais comumente, como objeto estético. Não foi até a Era do Renascimento, que muitos artistas começaram a usar suas habilidades artísticas como uma forma de expressão pessoal. A partir desse ponto, a arte começou a ser usada como uma forma de definir o propósito humano, tocar as emoções do espectador e despertar os sentidos do espectador.

A arte geralmente é percebida como uma habilidade criativa que envolve os sentidos estéticos do espectador e é sempre uma questão subjetiva. Às vezes, há uma correlação básica entre arte e estética; "Eu compre arte para combinar meu mobiliário!" Como a maioria das pessoas vê a arte como um objeto estético, mas não vê as implicações psicológicas envolvidas na arte, há uma suposição de que fazer arte é um elemento subjetivo e superficial que não é científico atenção.

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Os artistas não só criam arte para descrever representações de objetos, mas também muitos usam isso para transmitir seu idealismo, emoções, crenças, valores, paixões e críticas. A arte é muitas vezes uma descrição de tal complexidade humana, a habilidade que a arte pode ter para influenciar o estado psicopatológico de alguém e como isso pode melhorar a qualidade de vida deve ser seriamente considerada na academia. Não estou sugerindo que toda a arte seja baseada em implicações psicológicas. À medida que a nossa cultura está cada vez mais interessada na influência da arte, devem ser exploradas pesquisas adicionais nesta área.

Como a arte auxilia no fornecimento de benefícios físicos e mentais ao espectador?

Eu vejo a arte como uma ferramenta poderosa que pode ser usada para influenciar o estado psicológico ou os estados de espírito do indivíduo. Como uma galerista e consultora de arte, observei várias vezes como a arte influencia os estados de humor dos indivíduos. Imagine entrar em um escritório e encontrar-se cercado por paredes brancas vazias. À medida que você espera para ser assistido, você se vê olhando para essas paredes ou provavelmente distraído com seu dispositivo eletrônico. O tempo passa e você ainda está esperando. Neste ponto, se você é como eu, você está ficando impaciente ou talvez frustrado. Quando você for assistido, é provável que você se sinta agravado.

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Agora, vamos ver a mesma situação. Desta vez, você está entrando em um escritório com arte original inspiradora instalada na parede. Você é imediatamente atraído para o trabalho se é devido a seus elementos estéticos ou talvez uma conexão física ou emocional. Você ainda está esperando, mas desta vez, você está se conectando com a arte, imaginando, conversando, sonhando, analisando; envolvendo seus sentidos na exploração. Você está se tornando intelectualmente e emocionalmente conectado com a arte. O tempo ainda está passando, mas de alguma forma, você não está percebendo tanto. Como consultora de arte, vi como as condições de um ambiente são essenciais para estabelecer um clima. A iluminação é importante e a cor é essencial. Adicionar um mobiliário incrível é uma obrigação! No entanto, um lindo quarto com nada instalado nas paredes é claramente não tão influente nos nossos sentidos.

Onde você vê os maiores avanços no estudo da psicologia e do progresso artístico nos próximos dez anos? Sobre o que você estará trabalhando?

O bem-estar psicológico e fisiológico é essencial para a existência final. Os indivíduos desejam ter uma saúde ótima que é comumente associada à aptidão física, equilíbrio psicológico e dieta adequada. Estamos saturados pela mídia, sob a forma de propagandas e da Internet nos vendendo um número ilimitado de programas, suplementos, sistemas e medicamentos para abordar esta tríade. Mas, e sobre a exposição às artes plásticas? A arte pode influenciar nosso bem-estar psicológico e fisiológico?

Fonte: Jaime Foster

A direção que o campo da psicologia deve dirigir em relação à arte é fortalecer a evidência de que a arte pode ser usada como uma ferramenta terapêutica para abordar o bem-estar mental e físico. É importante determinar como a arte pode ser utilizada como uma ferramenta terapêutica efetiva. A criação de arte pode influenciar e conseqüentemente tratar os problemas de saúde mental entre os criadores de arte. Eu acho que devemos explorar ainda mais os efeitos psicológicos e fisiológicos que a arte pode ter entre seus espectadores. Um exemplo pode estar explorando como a arte pode ser usada como uma ferramenta para o relaxamento mental. Como resultado, a arte não pode mais ser percebida como um objeto estético sozinho. Mas sim como um poderoso agente que tem a capacidade de influenciar o bem-estar global.

Na minha experiência trabalhando com artistas e agora como treinador de artistas, descobri que alguns sentimentos de experiência comumente associados à depressão ou ansiedade, seja no início ou nos estágios clínicos. Eu acredito que os artistas têm o potencial de abordar e conseqüentemente expressar esses sentimentos e estressores de forma saudável e eficaz através de sua arte. Através do processo de fabricação de arte, esses artistas podem encontrar cura e experimentar o bem-estar.

Estou intrigado com a forma como o processo de fabricação de arte pode ser usado como uma ferramenta terapêutica para os artistas. Atualmente, estou trabalhando em uma pesquisa que aborda a prevalência de problemas de saúde mental entre os artistas e como a criação de arte pode ser usada como uma ferramenta terapêutica para abordar e aliviar essas questões. Está nos estágios iniciais neste momento, mas estou ansioso pelas minhas descobertas para que eu possa ajudar melhor os artistas com quem tenho o prazer de trabalhar.

Meu marido e eu também estamos desenvolvendo um programa de treinamento para artistas. É chamado artNXTlevel (próximo nível de arte). O programa oferece ferramentas, recursos, estratégias de negócios, idéias de marketing e conselhos práticos para ajudar os artistas a gerenciar e avançar sua carreira artística para o próximo nível sem comprometer seu bem-estar mental. Estes recursos são apresentados através de podcasts, webinars, seminários e outros recursos.