Hollywood Diversity Awakens!

 Gage Skidmore
Fonte: Flickr: Gage Skidmore

Obrigado, JJ Abrams, por conceder meu desejo de férias para um filme fantástico que (1) tenha uma protagonista feminina, (2) passa o teste de Bechdel (ou seja, pelo menos dois personagens de mulheres falam um com o outro sobre algo diferente de um homem) , e (3) tem um elenco diversificado de excelentes atores em papéis complexos.

Durante as últimas temporadas de férias, expressei minha decepção e frustração com o lançamento de Hollywood em ensaios como "Into the White White Woods", (2014) e "Calling All Hobbits of Color" (2012). E após anos de desejo, observando o elenco de Star Wars: The Force Awakens foi um milagre de Natal para mim.

Mas este desejo concedido não era apenas para mim – e esse é o ponto. Como escrevi repetidas vezes, lançar com diversidade em mente é um presente para todos.

As audiências de todas as idades, raças e expressões de gênero que vão ao atual Star Wars encontrarão um espectro fluido de personagens com quem identificar, todos com agência e momentos de ambivalência, necessidade de ser resgatados às vezes e resgatar em outros, todos os que fazem coisas ruins e coisas boas, usam armaduras ou modas de couro coriáceo, lutam e choram e amam e usam a força, não importa o que seus corpos se parecem, ou quais tipos de órgãos genitais, tamanhos de seios, penteados ou cores de pele que eles têm.

Longe foram os dias em que um jovem fã de Star Wars se limitou à escolha binária de uma figura de ação de cara boa e cara. Agora, os soldados da tempestade podem estar no lado escuro e na luz, e também ser mulheres de alto nível. E em outras notícias, indivíduos brancos como Luke Skywalker e Han Solo não são mais os únicos assuntos heróicos com quem as crianças podem se identificar! Além do personagem principal do filme, Rey, interpretado pela atriz branca Daisy Ridley, o elenco é liderado pelo ator britânico-nigeriano John Boyega e pelo ator guatemalteco Oscar Isaac. Todos os três personagens se revezam, manipulando artesanato espacial, empunhando sabres leves, abraçando-se (com sério, sem ansiedade), sendo sexy (mas não necessariamente de acordo com o gênero), dando ordens, recebendo ordens e chutando.

Ter uma mulher no centro da coisa toda é indiscutivelmente a escolha mais reveladora de todos, explodindo nossas idéias enraizadas sobre quem é permitido ser um sujeito em um filme convencional e quem é subjugado ao papel do objeto. Como Meryl Streep disse:

"A coisa mais absurda do mundo inteiro é persuadir uma audiência masculina direta para se identificar com uma mulher protagonista. Para sentir-se encarnado por ela. . . Sempre houve uma resistência para assumir uma pessoa se essa pessoa for ela ".

Ao tornar a nova protagonista da Star Wars uma mulher e um herói difícil contudo emocionalmente acessível, com quem todos os públicos (incluindo homens e meninos) podem se identificar, os cineastas explodiram através da resistência que Streep descreve. Eles também abriram a oportunidade de lançar uma variedade de minorias como personagens que são sujeitos ativos, ao contrário de "outros" objetivados.

 Gage Skidmore
Fonte: Flickr: Gage Skidmore

E já é hora! Sim, a Princesa Leia da Carrie Fisher na trilogia original preparou o caminho para personagens como Rey. Mas mesmo que Leia tivesse uma agência – o que era inspirador para muitas meninas e garotos incondicionais (como este) – seus momentos mais ferozes sempre se sentiram como falsos começos (assumindo uma posição contra Darth Vader, mas depois precisando ser resgatado dele, ou resgatar Han Solo de Jabba the Hut, apenas para ser escravizado em um biquíni de metal, ou pulando em uma bicicleta de velocidade para pegar um inimigo na floresta – incrível! – Mas, em seguida, sendo empurrado e deixando Luke para terminar a perseguição.) Agora, Leia está em comando geral, um papel no mundo da Guerra das Estrelas que só havia sido ocupado por homens de aparência distinta ou alienígenas masculinos anfíbios.

Mais uma vez, eu não sou o único excitado por esses desenvolvimentos de personagens. A bilheteria, o elogio crítico e os relatórios sem precedentes de satisfação do público, provam que todos estão ganhando com esta nova Guerra nas Estrelas.

Então, como podemos garantir que Hollywood mantenha o bom trabalho?

Alguns podem preguiçosamente pensar que não há nada a ser feito, além de lançar papéis "existentes" com atores "apropriados". Mas se os criadores querem mudar a maré, eles devem fazer escolhas criativas, ativas e subversivas. E é exatamente isso que o diretor JJ Abrams fez com The Force Awakens . Além de acreditar que é importante para todos "se verem representados no cinema", Abrams também disse: "Queria um filme em que as mães pudessem levar suas filhas". Mais especificamente, e de forma inspiradora, ele explicou como ter uma filha motivada Ele para garantir que o mundo do filme se sinta igual entre mulheres e homens.

Então, os cineastas de Hollywood – que são muitas vezes homens brancos diretos, como Abrams – talvez precisem manter suas filhas em mente se quisermos ver mais filmes como The Force Awakens . Os homens precisarão ser conscientemente investidos em mulheres e em outras minorias, como sujeitos com quem podem se identificar em oposição a objetos marginais. E se os cineastas querem um guia para tal transformação, eles podem olhar para a análise do psicanalista de renome Jessica Benjamin de uma cena no filme vencedor do Oscar American Beauty . Na cena central, o personagem Lester de Kevin Spacey (um homem branco privilegiado) está prestes a fazer sexo com a amiga nubile da filha (Mena Suvari), sobre quem fantasiou compulsivamente por todo o filme. Benjamin escreve:

"[A] sua estimulação irresistível muda dramaticamente no momento em que [a menina] revela que ela é realmente uma virgem e uma criança negligenciada, cujos pais não prestam atenção nela. De repente, como se estivesse acordando do sonho, Lester reconhece que esta menina é um sujeito com seu próprio centro de sensação … As luzes brilhantes da superestimulação estão desligadas e os sentimentos de abandono e tristeza trazem uma conexão identificativa para a menina como pessoa ".

Os cineastas de todas as origens e perspectivas se beneficiariam com o envolvimento de um processo similar de reflexão – tanto sobre mulheres como outras minorias – para criar e lançar uma gama mais ampla de personagens que são sujeitos relacionáveis.

O objetivo não é simplesmente ser politicamente correto, como as pessoas às vezes dizem em reação defensiva a artigos como esse. O objetivo é dar a todos a oportunidade de se identificarem com várias facetas da experiência humana.

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Fonte: Flickr: Gage Skidomore

Dar a Carrie Fisher a oportunidade de jogar um general nos permite ver mais das gravitas que a atriz possui em sua vida real do que jamais veríamos por ela interpretando uma princesa objetivada. Em uma entrevista recente com o Good Morning America , por exemplo, você pode ver o Fisher implantar um engenho que nós geralmente associamos com homens – como Harrison Ford (pelo menos jogando Han Solo) – mas de modo algum se limita à experiência masculina.

E expandir nossas idéias sobre personagens de filmes não é apenas vantajoso para mulheres e outras minorias. Os homens brancos retos em Star Wars conseguem incorporar uma maior variedade de vida emocional do que Hollywood geralmente oferece homens líderes. Como o novo líder do lado negro, Adam Driver tem dúvidas e desgosto ao mesmo tempo em que é simultaneamente poderoso e sádico. Da mesma forma, Harrison Ford dá profundidade a Han Solo com momentos de ternura paterna que mostram algumas das melhores atuações que já vi por ele.

A Star Wars também possui a vencedora do Oscar, Lupita Nyong'o, como uma criatura idêntica ao de Yoda, uma oportunidade rara de ver uma jovem e bela atriz fazer um trabalho de caráter extremamente inventivo em um filme convencional. Isso também é paralelo a outra conquista inovadora para Nyong'o, que em breve entrará na peça Eclipsed , a primeira produção da Broadway para ter um escritor, diretor e elenco inteiramente composto de mulheres e mulheres de cor nisso. Com o Eclipsed , o público de Broadway experimentará as histórias fascinantes de mulheres africanas resilientes baseadas em eventos verdadeiros durante a Segunda Guerra Civil da Libéria. O jogo é uma janela em vidas que são muito reais e ricas, mas que raramente foram temas de entretenimento popular até agora. Não é nenhuma surpresa que o diretor é Liesl Tommy, a quem louve por colocar em prática sua compreensão afiada de como contar histórias com diversidade em mente sempre expande a experiência do público.

Talvez no próximo Natal haverá ainda mais filmes e peças dirigidos pelos Liesl Tommys e Ava Duvernays e Jill Soloways e Diane Pauluses do mundo. E talvez mais diretores que sejam homens brancos diretos pegarão uma página dessas mulheres e de JJ Abrams, pois criam mais personagens e histórias com mulheres e outras minorias em mente – como sujeitos em oposição a objetos marginalizados.

Em resposta ao discurso de ódio de regressão de Donald Trump, o ativista / cineasta Michael Moore disse recentemente: "Somos todos muçulmanos". Assim também somos mulheres, meninas e meninos, gays e trans, e negros e latinos e asiáticos, e Judeus e cristãos, e princesas e generais – na medida em que somos todos humanos com imaginação em um mundo amplamente diversificado e interligado.

Quanto mais nos vemos representados na tela em todas as nossas multifacetadas, mais lembramos que somos todos humanos e mais parecidos do que somos diferentes.

Copyright Mark O'Connell, LCSW-R

Benjamin, J. (2004). Desconstruindo a feminilidade: compreender a "passividade" e a posição da filha. Annu. Psicanalista., 32: 45-57

O'Connell, M. (2012). Não atue, não diga: discriminação baseada na não-conformidade de gênero na indústria do entretenimento e no cenário clínico. Journal of Gay & Lesbian Mental Health 16: 241-255.