O poder da arte em cruzar os limites das prisões dos presos

Muitos anos atrás, uma amiga e colega particular , Lariza Fenner, participaram do programa de terapia de pós-graduação da Universidade Estadual da Flórida. Enquanto isso, ela completou seu estágio de terapia artística e realizou sua própria pesquisa em uma prisão masculina local. Durante esse período, escrevemos um artigo sobre questões de fronteiras que um estagiário de terapia artística pode enfrentar enquanto trabalha na prisão: "Limites terapêuticos em uma prisão: um diálogo entre um estagiário e seu supervisor" (este artigo pode ser encontrado aqui)

Ela mudou-se, e fez sua própria marca no campo. Até recentemente, Lariza era membro da Faculdade Core da Adler School of Professional Psychology em Chicago. Ela também oferece uma grande quantidade de serviço para organizações profissionais nacionais e estaduais, incluindo o presidente eleito da Associação de Art Therapy de Illinois e o presidente da Coalition of Illinois Counselor Organizations.

Além disso, como Lariza ressalta: "Também gosto de me envolver em artes cerâmicas e eu sou um ávido praticante de Jiu Jitsu".

Enquanto eu estava em Chicago no outono passado, ela e eu começamos a relembrar seu trabalho nas prisões. Enquanto brincava com alguns dos desafios e sucessos que experimentou, ela me lembrou um caso particular que se tornou o foco de algumas de nossas discussões de supervisão. Fico satisfeito por Lariza concordar em escrever sobre isso como o blogueiro convidado deste post.

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Transformação dos limites das prisões: o poder da arte

por Lariza Fenner, ATR, NCC, LCPC

Quando olho para minhas experiências trabalhando na prisão na prisão do norte da Flórida, penso nos momentos em que a arte melhor expressa a dinâmica inter-subjetiva na sala, incluindo os vários limites que existiam entre os presos. Enquanto os limites da prisão – entre os presos e com a equipe – flutuavam de rígida para difundir constantemente, eram mediados pelo processo artístico.

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As fronteiras são o que transparece no espaço inter-subjetivo à medida que co-criamos eventos e experiências com os outros. Este foi o evento principal na sala de terapia grupal, pois as questões que cada membro carregou entraram nesse espaço compartilhado. Ao interagir com o grupo como líder, houve inevitáveis ​​transgressões e projeções.

Às vezes, estes eram menores, como quando um preso mencionava como eu lembrei-lhes de sua mãe ou irmã, como meus sapatos certamente significavam que eu sou "desportivo", ou que minha música revelava o grupo social particular de onde eu fazia parte. Ao fazê-lo, eles estavam tentando entrar no meu espaço psicológico e participar intimamente de uma conversa significativa.

Isso foi bom até a fronteira do tempo – acredite ou não, um importante para a prisão para manter consistência e segurança – foi quebrado e fiquei cinco minutos após a sessão para ouvir mais explicações sobre seu trabalho e seu status atual ou liderar ofensa. No sistema prisional, uma vez que você transgredia um limite como o tempo, você abriu as comportas – finalmente eu me tornei seu confessor.

Outros limites desenvolvidos entre os internos, necessários para sua sobrevivência. Estes foram pré-estabelecidos, aqueles que eu nem sempre poderia mudar – nem eu deveria ter – através da terapia artística.

A afiliação ao grupo social muitas vezes ditou as vulnerabilidades e distâncias emocionais e psicológicas entre os membros e entre eles. E, no entanto, às vezes, a arte permitiu a expressão verdadeira e atravessava essas grossas barreiras.

A seguinte vignette mostra apenas um momento em que o processo artístico atuou como mediador da diferença e facilitador da interação grupal.

Jake

As sessões de arte-terapia foram realizadas em uma sala fechada, quente e mal construída na prisão, lotada de móveis, suprimentos e várias outras coisas efêmeras.

Jake estava entre os outros seis homens no meu grupo de terapia artística. Ele se destacou, em particular porque ele tinha uma tatuagem de suástica no meio de sua testa. Ele estava cumprindo uma sentença de por vida. Percebi imediatamente as ramificações de sua identificação neonazista aberta, quando dois homens afro-americanos entraram na sala logo após Jake. Uma vez sentado, um dos homens virou a cadeira e suas costas estavam para Jake; ele não se importava de olhar seu rosto, e muito menos reconhecer sua presença.

Esta é a primeira peça de Jake – uma caixa interna dentro de fora:

Neste ponto, respirei fundo e espero que não viesse a lutar, que a arte poderia ignorar alguns dos limites potencialmente patológicos da sala.

Eu ofereci diretrizes que lentamente aclimatariam os homens às expectativas do grupo e um ao outro. Usei o papel como material escultural para permitir a experimentação e a liberdade. Houve uma passagem de poesia, exercícios de papel rasgado, desenho gratuito junto com outras diretrizes artísticas.

Ao longo do caminho, a tensão diminuiu e os presos pareciam desenvolver um acordo manifesto de que deixariam suas "afiliações sociais" no quintal e se envolvessem entre si enquanto estavam no grupo.

Eles reconheceram o processo artístico como um "escape" agradável de sua rotina normal.

Era mais do que eu esperava.

Apesar disso, alguns ainda se concentrariam em suas associações com outros grupos ofensivos. Em seu trabalho de símbolo pessoal, Jake continuou a usar motivos neonazis:

Eu vi isso como uma necessidade simultânea de se distanciar dos outros enquanto pertencia a um grupo de proteção. No entanto, em alguns de seus desenhos ele ficou longe dos símbolos ofensivos:

Esta imagem, com o mundo em chamas, representa o caos.

Jake finalmente conseguiu se afastar metafóricamente do grupo com o qual ele costumava fazer suas filiais e abordar sua turbulência interior com o grupo.

À medida que o grupo se aproximava do final, em um esforço para melhorar a interação grupal, lembrei os membros do grupo dos desenhos de auto-símbolo que eles desenharam no início, ofereceu-lhes Sculpey (argilamento de ar) para esculpir seus símbolos e pediu que colocassem Todas as esculturas em grande papel mural. Pedi-lhes então que criassem um ambiente à sua volta.

Jake abandonou o símbolo SS para uma forma abstrata [não estava claro o que era; ele não quisesse elaborar sobre isso]. Ele colocou sua forma no centro, sobre uma forma de terra cercada por arame farpado. Ele estava simultaneamente transformando sua identidade enquanto permanecia protegido – um lugar saudável para estar na prisão.

O grupo como um todo se relacionou muito melhor uns com os outros na página, pois vários dos internos tentaram atravessar o espaço inter-subjetivo para se encontrarem através da interação de seus auto-símbolos esculpidos. Em última análise, os homens foram capazes de criar uma peça que simbolizasse a capacidade de abordar as diferenças e continuar a interagir bem juntos.

A peça final, criada em conjunto por todos os participantes do grupo, ilustra o poder da arte-terapia. Através da experiência do grupo, limites rígidos foram cruzados com segurança, embora tentativamente. Os prisioneiros agora tinham os meios para se comunicar através de fronteiras sociais e autoconceitos enraizados. Como terapeuta de arte principal, fiquei orgulhoso de facilitar essa evolução.